Nature morte au violon, pain et poisson (Soutine)
Huile sur toile, 65 x 54 cm, 1922, Kunstmuseum, Bâle.
Une baguette, un violon et un poisson sont alignés sur une table en bois aux pieds tournés. Le tableau, présenté dans une perspective austère, pénètre dans la bordure de l'image en bas. Cela obscurcit la vision de la profondeur et donne à l'image un caractère plat. À partir du point de départ conventionnel d'une nature morte, Soutine développe une dramaturgie émouvante du renversement et de la chute : la table, le violon, le pain et le poisson semblent avoir été pris dans un torrent torrentiel. La diagonale en tant que direction de composition dynamique est mise en valeur par le manche de violon allongé et torsadé. La torsion des pieds tournés de la table correspond à la formation de la croûte du pain.
L’écriture pulsée au pinceau forme une image qui ressemble à un champ perturbé. Le style passionné de la peinture véhicule une vision hautement subjective de la réalité, quels que soient les motifs. Même si Soutine a toujours travaillé d'après nature, les tensions psychologiques semblent avoir un effet déterminant sur l'image. À ses débuts, le peintre n'avait souvent pas d'argent pour se nourrir et souffrait d'ulcères d'estomac - c'est pourquoi la représentation de la nourriture avait peut-être une importance existentielle, voire compensatoire (cf. Henriette Mentha, Kunstmuseum).
Nature morte au violon, pain et poisson (Soutine)
Huile sur toile, 65 x 54 cm, 1922, Kunstmuseum, Bâle.
Une baguette, un violon et un poisson sont alignés sur une table en bois aux pieds tournés. Le tableau, présenté dans une perspective austère, pénètre dans la bordure de l'image en bas. Cela obscurcit la vision de la profondeur et donne à l'image un caractère plat. À partir du point de départ conventionnel d'une nature morte, Soutine développe une dramaturgie émouvante du renversement et de la chute : la table, le violon, le pain et le poisson semblent avoir été pris dans un torrent torrentiel. La diagonale en tant que direction de composition dynamique est mise en valeur par le manche de violon allongé et torsadé. La torsion des pieds tournés de la table correspond à la formation de la croûte du pain.
L’écriture pulsée au pinceau forme une image qui ressemble à un champ perturbé. Le style passionné de la peinture véhicule une vision hautement subjective de la réalité, quels que soient les motifs. Même si Soutine a toujours travaillé d'après nature, les tensions psychologiques semblent avoir un effet déterminant sur l'image. À ses débuts, le peintre n'avait souvent pas d'argent pour se nourrir et souffrait d'ulcères d'estomac - c'est pourquoi la représentation de la nourriture avait peut-être une importance existentielle, voire compensatoire (cf. Henriette Mentha, Kunstmuseum).