Peinture (Soulages)
Huile sur toile, 149 x 132 cm, novembre 1956, Guggenheim museum, New York.
Pierre Soulages, l'un des principaux partisans du tachisme (du mot français tache) a soutenu qu'il avait décidé de devenir peintre alors qu'il était à l'intérieur de l'église sainte Foy de Conques en Rouergue, près de sa ville natale dans le Sud. de France. Les impressions de monumentalité, de stabilité, de force primitive et de volumes clairement organisés, caractéristiques du style roman, ainsi que le mystère et la sobriété des intérieurs sombres des églises, ont été métaphoriquement transmis dans son style mature. Très tôt, il a également été attiré par le travail de Claude Lorrain et de Rembrandt van Rijn, dont le rendu de la lumière a eu un impact sur son développement. En 1938, il s'installe à Paris pour préparer le concours d'entrée à l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais abandonne rapidement ses études traditionnelles à l'école après avoir vu des expositions d'œuvres de Paul Cézanne et Pablo Picasso.
Dans ses premiers travaux, Soulages a pris comme point de départ les arbres d'hiver sans feuilles. Leur réseau essentiel et réduit de branches - que Soulages considérait comme une sculpture abstraite - lui offrait un véhicule idéal pour l'exploration de la structure et de la variation. Pendant l'occupation allemande de la France, il rencontre Sonia Delaunay, qui l'initie à l'art abstrait et l'engage sur une nouvelle voie. Au milieu des années 1950, Soulages était passé d'un petit pinceau avec lequel il avait peint des motifs calligraphiques abstraits à des couteaux à palette, des règles droites et de grands pinceaux de peinture. Ces outils ont offert une plus grande amplitude de mouvement à son poignet, lui permettant de produire des coups audacieux et dynamiques qui ont abouti à une surface plus gestuelle. Tout au long de sa carrière, Soulages peint dans une palette à prédominance noire afin d'explorer les contrastes de lumière et d'ombre, ce qui confère à ses peintures une qualité à la fois architecturale et sculpturale. Dans Peinture, 20 novembre 1956, Soulages divise sa toile en trois registres horizontaux, articulant chacun avec une répétition de formes noires en forme de dalles qui révèlent une variété de nuances rouges et brunes, ainsi qu'une certaine luminosité (cf. Guggenheim museum).
Peinture (Soulages)
Huile sur toile, 149 x 132 cm, novembre 1956, Guggenheim museum, New York.
Pierre Soulages, l'un des principaux partisans du tachisme (du mot français tache) a soutenu qu'il avait décidé de devenir peintre alors qu'il était à l'intérieur de l'église sainte Foy de Conques en Rouergue, près de sa ville natale dans le Sud. de France. Les impressions de monumentalité, de stabilité, de force primitive et de volumes clairement organisés, caractéristiques du style roman, ainsi que le mystère et la sobriété des intérieurs sombres des églises, ont été métaphoriquement transmis dans son style mature. Très tôt, il a également été attiré par le travail de Claude Lorrain et de Rembrandt van Rijn, dont le rendu de la lumière a eu un impact sur son développement. En 1938, il s'installe à Paris pour préparer le concours d'entrée à l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais abandonne rapidement ses études traditionnelles à l'école après avoir vu des expositions d'œuvres de Paul Cézanne et Pablo Picasso.
Dans ses premiers travaux, Soulages a pris comme point de départ les arbres d'hiver sans feuilles. Leur réseau essentiel et réduit de branches - que Soulages considérait comme une sculpture abstraite - lui offrait un véhicule idéal pour l'exploration de la structure et de la variation. Pendant l'occupation allemande de la France, il rencontre Sonia Delaunay, qui l'initie à l'art abstrait et l'engage sur une nouvelle voie. Au milieu des années 1950, Soulages était passé d'un petit pinceau avec lequel il avait peint des motifs calligraphiques abstraits à des couteaux à palette, des règles droites et de grands pinceaux de peinture. Ces outils ont offert une plus grande amplitude de mouvement à son poignet, lui permettant de produire des coups audacieux et dynamiques qui ont abouti à une surface plus gestuelle. Tout au long de sa carrière, Soulages peint dans une palette à prédominance noire afin d'explorer les contrastes de lumière et d'ombre, ce qui confère à ses peintures une qualité à la fois architecturale et sculpturale. Dans Peinture, 20 novembre 1956, Soulages divise sa toile en trois registres horizontaux, articulant chacun avec une répétition de formes noires en forme de dalles qui révèlent une variété de nuances rouges et brunes, ainsi qu'une certaine luminosité (cf. Guggenheim museum).