Le Cheval de cirque (Miró)
Huile sur toile, 1927, musée d'Ixelles, Bruxelles.
Crinière au vent dans un galop imaginaire, un cheval blanc à l’encolure démesurée semble flotter dans un ciel aux astres multicolores. Nous sommes dans un cirque, un cirque cosmique et onirique où la piste aux étoiles est un quadrilatère obscur. Des balles de couleurs se sont échappées des mains de jongleurs imaginaires. L’espace, autour du cheval, est infini. Une intensité minimaliste émerge de la toile.
Le Cheval de cirque de Joan Miró fait partie d’une série d’une dizaine de toiles du même nom, dont il disait : "…] j’ai mis beaucoup de temps à les faire. Pas à les peindre, mais à les méditer". C’est à Paris, au milieu des années 1920, que le peintre et sculpteur espagnol s’est installé et a rejoint la sphère des surréalistes. André Breton, l’un des personnages phares de ce mouvement artistique, dira de lui qu’il était "la plus belle plume du chapeau surréaliste".
La période est féconde, l’univers des rêves s’ouvre aux interprétations. Miró y invente un répertoire de formes simples qui s’apparente à un langage codé. Il développe une représentation personnelle de l’inconscient. Formes et symboles flottent en apesanteur sur un fond monochrome bleu, qui traduit le monde intérieur de l’artiste. Cette toile de Miró constitue un "heureux accident" dans l’histoire des acquisitions du musée d’Ixelles, originellement consacré au seul art belge (cf. musée d'Ixelles).
Depuis 1924 et jusqu’en 1927, l’artiste multiplie les peintures à fond bleu, comme par exemple : La Baigneuse (1924), La Sieste (1925) ou encore plusieurs peintures en 1927, dont celle-ci : Le Cheval de cirque. D’abord associée sur un mode métaphorique aux éléments marin et céleste, ainsi qu’au sommeil, la couleur bleue ne tarde pas dès cette époque à se détacher de tout référent, transcendant la notion d’abstraction, dont Miró ne s’est jamais prévalu, attaché qu’il restera toujours à la notion de "réalisme" poétique (cf. centre Pompidou).
Le Cheval de cirque (Miró)
Huile sur toile, 1927, musée d'Ixelles, Bruxelles.
Crinière au vent dans un galop imaginaire, un cheval blanc à l’encolure démesurée semble flotter dans un ciel aux astres multicolores. Nous sommes dans un cirque, un cirque cosmique et onirique où la piste aux étoiles est un quadrilatère obscur. Des balles de couleurs se sont échappées des mains de jongleurs imaginaires. L’espace, autour du cheval, est infini. Une intensité minimaliste émerge de la toile.
Le Cheval de cirque de Joan Miró fait partie d’une série d’une dizaine de toiles du même nom, dont il disait : "…] j’ai mis beaucoup de temps à les faire. Pas à les peindre, mais à les méditer". C’est à Paris, au milieu des années 1920, que le peintre et sculpteur espagnol s’est installé et a rejoint la sphère des surréalistes. André Breton, l’un des personnages phares de ce mouvement artistique, dira de lui qu’il était "la plus belle plume du chapeau surréaliste".
La période est féconde, l’univers des rêves s’ouvre aux interprétations. Miró y invente un répertoire de formes simples qui s’apparente à un langage codé. Il développe une représentation personnelle de l’inconscient. Formes et symboles flottent en apesanteur sur un fond monochrome bleu, qui traduit le monde intérieur de l’artiste. Cette toile de Miró constitue un "heureux accident" dans l’histoire des acquisitions du musée d’Ixelles, originellement consacré au seul art belge (cf. musée d'Ixelles).
Depuis 1924 et jusqu’en 1927, l’artiste multiplie les peintures à fond bleu, comme par exemple : La Baigneuse (1924), La Sieste (1925) ou encore plusieurs peintures en 1927, dont celle-ci : Le Cheval de cirque. D’abord associée sur un mode métaphorique aux éléments marin et céleste, ainsi qu’au sommeil, la couleur bleue ne tarde pas dès cette époque à se détacher de tout référent, transcendant la notion d’abstraction, dont Miró ne s’est jamais prévalu, attaché qu’il restera toujours à la notion de "réalisme" poétique (cf. centre Pompidou).