Coucher de soleil (Klee)
Huile sur toile, 46 x 70 cm, 1930, Art Institute, Chicago.
Paul Klee a été artiste et enseignant au Bauhaus pendant la majeure partie de l'existence de cette célèbre école. Initialement chef du département de reliure, Klee a apporté sa plus grande contribution en tant que conférencier sur la théorie de la forme dans l'art pour le cours de base en design. Là, il a développé ses idées sur la polyphonie de la peinture, l'effet simultané d'éléments formels qui produit "un spectateur transformé de l'art".
Klee était également un musicien de formation et partageait avec de nombreux artistes du début du XXe siècle l'idée que la musique était la clé de la production d'un nouvel art abstrait. Il s'intéresse au caractère temporel de la musique et à sa possible traduction en formes d'art. Cette oeuvre reflète les principes du rythme, les structures linéaires, les formes et les valeurs tonales étant orchestrées en une image mesurée et vibrante. Pour produire un tel effet harmonieux, Klee a superposé un motif complexe de points sur un fond neutre. Les formes abstraites, géométriques et superposées s'équilibrent avec des formes reconnaissables, telles que le visage schématique en haut à gauche et le soleil rouge et la flèche en bas à droite. La composition qui en résulte, équilibrant l'immobilité et le mouvement, la superficialité et la profondeur, se rapportent au projet plus large de Klee de se tourner vers la musique pour produire un art qui "ne reproduit pas le visible, mais le rend visible" (cf. Art Institute).
Coucher de soleil (Klee)
Huile sur toile, 46 x 70 cm, 1930, Art Institute, Chicago.
Paul Klee a été artiste et enseignant au Bauhaus pendant la majeure partie de l'existence de cette célèbre école. Initialement chef du département de reliure, Klee a apporté sa plus grande contribution en tant que conférencier sur la théorie de la forme dans l'art pour le cours de base en design. Là, il a développé ses idées sur la polyphonie de la peinture, l'effet simultané d'éléments formels qui produit "un spectateur transformé de l'art".
Klee était également un musicien de formation et partageait avec de nombreux artistes du début du XXe siècle l'idée que la musique était la clé de la production d'un nouvel art abstrait. Il s'intéresse au caractère temporel de la musique et à sa possible traduction en formes d'art. Cette oeuvre reflète les principes du rythme, les structures linéaires, les formes et les valeurs tonales étant orchestrées en une image mesurée et vibrante. Pour produire un tel effet harmonieux, Klee a superposé un motif complexe de points sur un fond neutre. Les formes abstraites, géométriques et superposées s'équilibrent avec des formes reconnaissables, telles que le visage schématique en haut à gauche et le soleil rouge et la flèche en bas à droite. La composition qui en résulte, équilibrant l'immobilité et le mouvement, la superficialité et la profondeur, se rapportent au projet plus large de Klee de se tourner vers la musique pour produire un art qui "ne reproduit pas le visible, mais le rend visible" (cf. Art Institute).