Courbe dominante (Kandinsky)
Huile sur toile, 192 x 194 cm, avril 1936, Guggenheim museum, New-York.
Bien que Kandinsky ait été contraint de quitter l'Allemagne en 1933 en raison de pressions politiques, il n'a pas permis à l'atmosphère de désolation qui imprègne l'Europe déchirée par la guerre d'entrer dans les peintures et les aquarelles qu'il a produites en France, où il est resté jusqu'à sa mort en 1944. Ses œuvres sont alors marquées par un éclaircissement général de la palette et l'introduction d'images organiques. Rompant avec la rigidité de la géométrie du Bauhaus, il s'est tourné vers les formes plus douces et plus malléables utilisées par les artistes parisiens associés au surréalisme, tels que Jean Arp et Joan Miró. Les peintures tardives, souvent fantaisistes, de Kandinsky ont également été influencées par les compositions ludiques et minutieusement détaillées de son ami de longue date et collègue du Bauhaus, Paul Klee.
Durant ses premières années en France, Kandinsky expérimente les pigments mélangés au sable, une innovation technique pratiquée dans les années 1930 par de nombreux artistes parisiens, dont André Masson et Georges Braque. Bien que Kandinsky n'ait utilisé cette méthode que jusqu'en 1936, il a créé plusieurs peintures avec des surfaces riches et texturées telles que Accompagnement contrasté, dans lesquelles les plans colorés interconnectés et les petits motifs flottants dépassent légèrement de la toile. Toujours attentif et sensible aux innovations stylistiques contemporaines, Kandinsky fait inévitablement intervenir ses propres intérêts sur les aspects qu'il emprunte. Comme l'a souligné l'historienne de l'art Vivian Barnett, son utilisation de formes biomorphiques, motif privilégié par les peintres surréalistes ainsi que par Klee, témoigne davantage de sa fascination pour les sciences organiques elles-mêmes, en particulier l'embryologie, la zoologie et la botanique. Au cours de ses années au Bauhaus, Kandinsky avait découpé et monté des illustrations d'organismes microscopiques, d'insectes et d'embryons provenant de revues scientifiques à des fins pédagogiques et d'étude. Il possédait également plusieurs livres sources et encyclopédies importants à partir desquels des représentations de créatures minuscules trouvaient des équivalences abstraites dans ses peintures tardives. Un embryon rose schématisé, par exemple, flotte dans le coin supérieur droit de Courbe dominante, tandis que les figures contenues dans le rectangle vert dans le coin supérieur gauche ressemblent à des animaux marins microscopiques. Diverses actions sont imprégnées de figures organiques similaires planant au-dessus d'un champ bleu céleste. Ces images dynamiques et biomorphiques, souvent présentées dans des tons pastel, peuvent être lues comme des signes de la vision optimiste de Kandinsky d'un avenir pacifique et de l'espoir d'une renaissance et d'une régénération d'après-guerre (cf. Nancy Spector, Guggenheim museum).
Courbe dominante (Kandinsky)
Huile sur toile, 192 x 194 cm, avril 1936, Guggenheim museum, New-York.
Bien que Kandinsky ait été contraint de quitter l'Allemagne en 1933 en raison de pressions politiques, il n'a pas permis à l'atmosphère de désolation qui imprègne l'Europe déchirée par la guerre d'entrer dans les peintures et les aquarelles qu'il a produites en France, où il est resté jusqu'à sa mort en 1944. Ses œuvres sont alors marquées par un éclaircissement général de la palette et l'introduction d'images organiques. Rompant avec la rigidité de la géométrie du Bauhaus, il s'est tourné vers les formes plus douces et plus malléables utilisées par les artistes parisiens associés au surréalisme, tels que Jean Arp et Joan Miró. Les peintures tardives, souvent fantaisistes, de Kandinsky ont également été influencées par les compositions ludiques et minutieusement détaillées de son ami de longue date et collègue du Bauhaus, Paul Klee.
Durant ses premières années en France, Kandinsky expérimente les pigments mélangés au sable, une innovation technique pratiquée dans les années 1930 par de nombreux artistes parisiens, dont André Masson et Georges Braque. Bien que Kandinsky n'ait utilisé cette méthode que jusqu'en 1936, il a créé plusieurs peintures avec des surfaces riches et texturées telles que Accompagnement contrasté, dans lesquelles les plans colorés interconnectés et les petits motifs flottants dépassent légèrement de la toile. Toujours attentif et sensible aux innovations stylistiques contemporaines, Kandinsky fait inévitablement intervenir ses propres intérêts sur les aspects qu'il emprunte. Comme l'a souligné l'historienne de l'art Vivian Barnett, son utilisation de formes biomorphiques, motif privilégié par les peintres surréalistes ainsi que par Klee, témoigne davantage de sa fascination pour les sciences organiques elles-mêmes, en particulier l'embryologie, la zoologie et la botanique. Au cours de ses années au Bauhaus, Kandinsky avait découpé et monté des illustrations d'organismes microscopiques, d'insectes et d'embryons provenant de revues scientifiques à des fins pédagogiques et d'étude. Il possédait également plusieurs livres sources et encyclopédies importants à partir desquels des représentations de créatures minuscules trouvaient des équivalences abstraites dans ses peintures tardives. Un embryon rose schématisé, par exemple, flotte dans le coin supérieur droit de Courbe dominante, tandis que les figures contenues dans le rectangle vert dans le coin supérieur gauche ressemblent à des animaux marins microscopiques. Diverses actions sont imprégnées de figures organiques similaires planant au-dessus d'un champ bleu céleste. Ces images dynamiques et biomorphiques, souvent présentées dans des tons pastel, peuvent être lues comme des signes de la vision optimiste de Kandinsky d'un avenir pacifique et de l'espoir d'une renaissance et d'une régénération d'après-guerre (cf. Nancy Spector, Guggenheim museum).