Dernier autoportrait (Modigliani)
Huile sur toile, 100 x 65 cm, 1919, musée d'Art, Sao Paulo.
Dans ce portrait, qui rappelle les masques africains ayant fasciné l'artiste par leur simplicité formelle et leur cohérence plutôt que par leur expression intense, Amedeo Modigliani semble avoir réussi à capturer l'essence de son sujet, lui-même. Il retourna même à ses racines fauves pour les teintes frappantes et si typiques de la complication tuberculeuse. Il s'inspira également des sculptures de son ami Brancusi pour la sérénité étudiée et sa capacité émotionnelle à capturer les profondeurs des ténèbres dans ces objets stylisés. Mais dans cet autoportrait de joues creusées et de lèvres scellées, il immortalise plus que son visage et peint le visage de la tuberculose. Ayant longtemps refusé toute image peinte de lui, se sentant malade, peut-être est-ce là son véritable testament ?
Dernier autoportrait (Modigliani)
Huile sur toile, 100 x 65 cm, 1919, musée d'Art, Sao Paulo.
Dans ce portrait, qui rappelle les masques africains ayant fasciné l'artiste par leur simplicité formelle et leur cohérence plutôt que par leur expression intense, Amedeo Modigliani semble avoir réussi à capturer l'essence de son sujet, lui-même. Il retourna même à ses racines fauves pour les teintes frappantes et si typiques de la complication tuberculeuse. Il s'inspira également des sculptures de son ami Brancusi pour la sérénité étudiée et sa capacité émotionnelle à capturer les profondeurs des ténèbres dans ces objets stylisés. Mais dans cet autoportrait de joues creusées et de lèvres scellées, il immortalise plus que son visage et peint le visage de la tuberculose. Ayant longtemps refusé toute image peinte de lui, se sentant malade, peut-être est-ce là son véritable testament ?