Champ de coquelicots, environs de Giverny (C Monet - W 1000)
Huile sur toile, 65 x 81 cm, 1885 (W 1000), Museum of Fine Arts, Boston.
Ce champ est situé à la base d'un des creux qui caractérisent les hauteurs de Giverny, depuis le village jusqu'au val de Falaise (cf. D Wildenstein).
C Monet avait la naïveté et le génie de conformer sa pensée et sa technique au monde coloré. C'est c epouvoir qui a notamment révolutionné la peinture occidentale. Il a pleinement utilisé les oppositions de couleurs spectrales qu'il trouvait dans la nature, ici le vert et le rouge (cf. W 274).
Si, dix ans auparavant, l'atmosphère du tableau d'Argenteuil est d'une bucolique insouciance, l'horizon y est assez bas pour montrer des nuages ouatés, les menus détails restent flous, la couche de peinture reste mince et les contours indécis. Semées à la volée, les fleurs y sont des taches liquides sur l'herbe verte estompée.
Il en va tout autrement ici où la perspective est centrée en un point. La surface réservée au ciel y est plus petite, l'ordonnance chromatique et la texture rythmique de chaque surface sont examinées avec un soin pénétrant. Mais si l'atmosphère et la manière sont ici plus analytiques et plus conscientes, aucun changement fondamental de principe n'est cependant intervenu. C Monet en effet y porte toujours l'accent sur les qualités déjà présentes dans le motif (cf. Nouvelles éditions françaises).
Merci Michelangelo pour la photo :
www.flickr.com/photos/47934977@N03/10487829373/in/photost...
Champ de coquelicots, environs de Giverny (C Monet - W 1000)
Huile sur toile, 65 x 81 cm, 1885 (W 1000), Museum of Fine Arts, Boston.
Ce champ est situé à la base d'un des creux qui caractérisent les hauteurs de Giverny, depuis le village jusqu'au val de Falaise (cf. D Wildenstein).
C Monet avait la naïveté et le génie de conformer sa pensée et sa technique au monde coloré. C'est c epouvoir qui a notamment révolutionné la peinture occidentale. Il a pleinement utilisé les oppositions de couleurs spectrales qu'il trouvait dans la nature, ici le vert et le rouge (cf. W 274).
Si, dix ans auparavant, l'atmosphère du tableau d'Argenteuil est d'une bucolique insouciance, l'horizon y est assez bas pour montrer des nuages ouatés, les menus détails restent flous, la couche de peinture reste mince et les contours indécis. Semées à la volée, les fleurs y sont des taches liquides sur l'herbe verte estompée.
Il en va tout autrement ici où la perspective est centrée en un point. La surface réservée au ciel y est plus petite, l'ordonnance chromatique et la texture rythmique de chaque surface sont examinées avec un soin pénétrant. Mais si l'atmosphère et la manière sont ici plus analytiques et plus conscientes, aucun changement fondamental de principe n'est cependant intervenu. C Monet en effet y porte toujours l'accent sur les qualités déjà présentes dans le motif (cf. Nouvelles éditions françaises).
Merci Michelangelo pour la photo :
www.flickr.com/photos/47934977@N03/10487829373/in/photost...