La Chambre (V van Gogh - F 484 / JH 1771)
Huile sur toile, 73 x 92 cm, septembre 1889 (F 484 / JH 1771), Art Institute, Chicago.
Vincent van Gogh a choisi comme sujet sa chambre dans la Maison jaune et réalise cette peinture en octobre 1888 (actuellement au Van Gogh Museum d'Amsterdam), période pendant laquelle il attend la venue à Arles de Paul Gauguin avec qui il souhaitait fonder un cercle d'artistes.
L'objet dominant de la chambre est le lit qui, solide et simple, suggère la chaleur, le confort et la sécurité. La plupart des autres objets (chaises, coussins et tableaux, notamment les portraits du peintre Eugène Boch et de Paul-Eugène Milliet) sont représentés par paires. Cette représentation contribue à donner une impression de tranquillité, d'ordre et de paix.
Le tableau original ayant été abîmé, Vincent en réalisera une autre version en 1889 (celle se trouvant aujourd'hui à l'Institut d'Art de Chicago), sans toutefois chercher à faire une copie exacte du tableau de 1888. Encouragé par le résultat, il en composera une troisième version, plus petite, qu'il offrira en cadeau à sa sœur (celle du musée d'Orsay à Paris).
Une étude approfondie des lignes de fuite montre que l'artiste joue avec les règles traditionnelles de la perspective issues de la Renaissance. L'accent pictural est clairement mis sur la couleur, "une combinaison rigoureuse des surfaces colorées qui suppléent à l'instabilité de la perspective" (cf. Wikipédia).
Pour voir les versions 1 et 3 :
www.flickr.com/photos/7208148@N02/16221228883/
www.flickr.com/photos/7208148@N02/16574092206/in/set-7215...
La Chambre (V van Gogh - F 484 / JH 1771)
Huile sur toile, 73 x 92 cm, septembre 1889 (F 484 / JH 1771), Art Institute, Chicago.
Vincent van Gogh a choisi comme sujet sa chambre dans la Maison jaune et réalise cette peinture en octobre 1888 (actuellement au Van Gogh Museum d'Amsterdam), période pendant laquelle il attend la venue à Arles de Paul Gauguin avec qui il souhaitait fonder un cercle d'artistes.
L'objet dominant de la chambre est le lit qui, solide et simple, suggère la chaleur, le confort et la sécurité. La plupart des autres objets (chaises, coussins et tableaux, notamment les portraits du peintre Eugène Boch et de Paul-Eugène Milliet) sont représentés par paires. Cette représentation contribue à donner une impression de tranquillité, d'ordre et de paix.
Le tableau original ayant été abîmé, Vincent en réalisera une autre version en 1889 (celle se trouvant aujourd'hui à l'Institut d'Art de Chicago), sans toutefois chercher à faire une copie exacte du tableau de 1888. Encouragé par le résultat, il en composera une troisième version, plus petite, qu'il offrira en cadeau à sa sœur (celle du musée d'Orsay à Paris).
Une étude approfondie des lignes de fuite montre que l'artiste joue avec les règles traditionnelles de la perspective issues de la Renaissance. L'accent pictural est clairement mis sur la couleur, "une combinaison rigoureuse des surfaces colorées qui suppléent à l'instabilité de la perspective" (cf. Wikipédia).
Pour voir les versions 1 et 3 :
www.flickr.com/photos/7208148@N02/16221228883/
www.flickr.com/photos/7208148@N02/16574092206/in/set-7215...