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Storia della danza Balinese

Dopo il Majapahit guerrieri sottomisero Bali nel XIV secolo, giavanesi mini-principati e tribunali presto apparvero ovunque, creando quella miscela unica di corte e cultura contadina, che è Bali - altamente sofisticata, dinamica e vivace. La narrazione di accompagnamento per la danza e il dramma è in larga misura basata sulle storie di corte da Java pre-Majapahit. Anche l'epica indiana, un altro favorito del palcoscenico, specialmente il wayang, utilizzare giavanese, completo con lunghe citazioni dalla poesia antica giavanese Kakawin cultura così giavanese, che scomparve da Java seguendo islamizzazione nel l6th secolo, sopravvissuta ancora a Bali in una forma"Balinese", che è diventato la classica cultura Balinese.

Tuttavia, colonizzazione portò alla caduta di Bali classica. Con le corti rurali sconfigge e nuovi signori della terra, ha spostato il centro della creatività alle associazioni di villaggio e per lo sviluppo del turismo. Il ' 30 e ' 50 sono stati particolarmente fertile decenni; mentre il vecchio racconto condotto Teatro sopravvissuta, vivace assolo danze apparvero ovunque, accompagnato da una nuova, dinamica genere musicale chiamato gong kebyar. Questa tendenza è continuata negli anni 60 e 70 con la creazione di balletti sendratari colossale, che rappresentano antiche storie indiane e giavanese adattate alle esigenze del pubblico moderno.

 

Danza & religione

Danza balinese è inseparabile dalla religione. Una piccola offerta di cibo e fiori deve precedere anche danze per i turisti. Prima dell'esecuzione, molti ballerini pregano nei loro santuari familiari, attraente per Santo "taksu" (ispirazione) degli dèi.

In questa tradizione rurale, la gente dice che pace e armonia dipendono dalla protezione dagli dèi e antenati. Danza in questo contesto può compiere una serie di funzioni specifiche:

a) come un canale per la visita di dèi o divinità demoniaca, i ballerini che agisce come una sorta di archivio vivente. Queste danze di trance includono Sang Hyang Dedari, con bambine in trance e Sang Hyang Jaran, una danza del fuoco;

b) come benvenuto per visitare divinità, come ad esempio le danze pendet, rejang e sutri;

c) come intrattenimento per la visita dii, come il top e il wayang.

In alcune di queste danze, il ruolo della danza è così importante che è in realtà la chiave per qualsiasi significato si trova nel rituale. In spettacoli di wayang, il burattinaio è spesso visto come il "prete" santificare l'acqua santa.

 

Oltre a loro uso nelle cerimonie religiose, danza e teatro hanno anche un forte contenuto religioso. Si dice spesso che il dramma è il medium privilegiato attraverso il quale viene trasmessa la tradizione cultura Balinese. Gli episodi eseguiti sono solitamente legati ai riti che si svolgono; durante un matrimonio uno esegue una storia di matrimonio; un rituale di morte c'è una visita al "inferno" di eroi. Clown (penasar) commento in Balinese, loro scherzi con commenti religiosi e morali su cui narrazioni utilizzano Kawi (vecchio-giavanese) storie di peperone.

 

La tipica postura nella danza Balinese ha le gambe semicurve, il torso spostata verso un lato con il gomito accentuata e poi abbassato in un gesto che visualizza la morbidezza delle mani e dita. Il tronco è spostato in simmetria con le braccia. Se le braccia sono a destra, lo spostamento è a sinistra e viceversa.

Oltre ai loro costumi, ruoli maschili e femminili possono essere identificati principalmente dall'accentuazione di questi movimenti. Le gambe delle donne sono piegate e rannicchiate insieme, aprono i piedi, in modo da rivelare un sensuale inarcando la schiena. Le gambe degli uomini sono arcuate e loro spalle tirato su, con più marcate gesti, dando l'impressione di potenza.

Movimenti di danza seguono da altro in un continuum di gesti con nessuna rottura e nessun salto (ad eccezione di pochi personaggi demoniaci o animale).

Ogni postura di base (agem), quali l'apertura della tenda o dell'azienda del panno, si evolve in un altro agem attraverso una successione di gesti secondari o Tringali. La progressione da una serie a altra e il cambio da destra a sinistra e viceversa, è contrassegnati da un accento a scatti breve chiamato il angsel. L'espressione è completato da mimetismo del viso: la tangkep. Anche il ballo gli occhi, come si può vedere nelle danze baris e trunajaya.

Kecak Dance

"Cak-cak cak." Il suono ossessivo di un coro provenienti da fuori la polvere di età aumenta improvvisamente tra gli alti alberi. Oscurità sovrasta il palco.

Centinaia di uomini nudi-breasted sedersi in cerchio attorno alla luce tremolante di un lampadario lampada olio. "Cak-Cak". Iniziano a ballare al suono ritmico delle loro voci, le braccia sollevate al cielo e corpi agitazione all'unisono. Questo è l'unico Kecak, forse il più popolare di tutte le danze balinesi.

I visitatori lasciano raramente l'isola di Bali senza prima vedere una performance Kecak. Originariamente il Kecak era solo un elemento della danza trance Sang Hyang più anziano. Esso consisteva di un coro maschile ossessivamente pregando per le anime dei loro antenati. Su iniziativa del pittore Walter Spies, questo coro religioso fu trasformato in una danza da dotandolo di una narrazione. Il balletto è il poema epico Ramayana. Il principe Rama, sua moglie Sita e suo fratello Laksmana sono esiliati nel bel mezzo della foresta. Rama va a caccia un cervo dorato su richiesta di sua moglie, che ha visto l'animale strano e ha chiesto di prenderlo. Mentre lui è via, lei è rapita da Rahwana e presa a isola Regno di Alengka di quest'ultimo (Srilangka).

Rama si allea con le scimmie e in particolare con il bianco scimmia Hanuman. Costruiscono un ponte e attraversare l'isola. Guerra ensues fino a quando finalmente Rama sconfigge Rahwana e viene di nuovo Unito con sua moglie fedele.

 

 

 

 

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