klafue
Make Amerika think again.
Foto: unbekannter Fotograf bei pxhere.com
Text: Edmund Burke (zugeschrieben)
“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing,”
Exponat der Ausstellung IMAGOSOPHIE - zukunftsaspekte.wordpress.com/imagosophie/
Summary
The sustainability of our society is being questioned across the board. Philosophers, sociologists, climate researchers, natural scientists - everyone has long agreed: things cannot go on like this. You listen to them and – carry on.
What does a lost driver do? He stops and looks for the right way. But society steps on the gas pedal and hopes to somehow reach its goal. The first question when looking for a way would be: What should our future actually look like?
The IMAGOSOPHIE project wants to use the power of the image to translate philosophical ideas. It wants to bring ideas from all eras into our time.
Art should not teach, it should open. But when philosophy becomes the subject of art, the instructive cannot be excluded. One must therefore enter this exhibition with the willingness to be taught; do you have to be familiar with the world of philosophy?
They don't differ that much after all, philosophy and art. Like the painter with colors, the musician with sounds, so the philosopher creates with words. And just as the sonata and the painting do not simply reflect reality, the philosophical idea also reflects the artist's current state of being and feeling. The work of art does not claim truth, but authenticity. Nor do we need to be art connoisseurs to let a picture work on us, we do not need to be philosophers to make a knowledge our own.
When it comes to questions of knowledge or the meaning of life, of education or art, philosophy can at best ask questions; Answers will always be attempts. But when it comes to concrete situations - starving children, polluted seas, perfidious dictatorships - then the philosopher should not provide a range of interpretations, then answers are needed, a critical theory that reveals the core of the abuses. This may be perceived as instruction, perhaps it also crosses the threshold out of art. At this point, however, in the face of frightening images and visions, this is no longer a really relevant obstacle. Here one could at best doubt whether the philosophical does justice to the scope of the topic. Like art, however, philosophy also has to walk a tightrope: it should satisfy the artist's demands on himself, but not ignore the people, the viewers. In view of the contemporary reference that this exhibition wants to create, it is important to address all viewers.
Auf breiter Front wird die Zukunftsfähigkeit unserer Gesellschaft in Frage gestellt. Philosophen, Soziologen, Klimaforscher, Naturwissenschaftler – alle sind sich seit langem einig: so kann es nicht weitergehen. Man hört ihnen zu und – macht weiter.
Was tut ein Autofahrer, der sich verfahren hat? Er hält an und sucht nach dem richtigen Weg. Doch die Gesellschaft tritt aufs Gaspedal und hofft, doch noch irgendwie ans Ziel zu gelangen. Die erste Frage auf der Suche nach dem Weg wäre doch: Wie soll eigentlich unsere Zukunft aussehen?
Das Projekt IMAGOSOPHIE will die Wirkkraft des Bildes nutzen, um philosophisches Ideengut zu übersetzen. Es möchte Ideen aller Epochen in unsere Zeit holen.
Kunst soll nicht belehren, sie soll öffnen. Wenn nun aber Philosophie zum Gegenstand der Kunst wird, lässt sich das Belehrende nicht ausklammern. Muss man deshalb diese Ausstellung mit der Bereitschaft zum Sich-Belehren-Lassen betreten; muss man sich gar auskennen in der Welt der Philosophie?
So sehr unterscheiden sie sich doch gar nicht, die Philosophie und die Kunst. Wie der Maler mit Farben, der Musiker mit Tönen, so gestaltet der Philosoph mit Worten. Und ebenso wie die Sonate und das Gemälde nicht einfach nur die Realität widerspiegeln, so reflektiert auch die philosophische Idee den jeweiligen Seins- und Gefühlszustand des Künstlers. Das Kunstwerk erhebt keinen Anspruch auf Wahrheit, sondern auf Authentizität. Ebenso wenig brauchen wir Kunstkenner zu sein, um ein Bild auf uns wirken zu lassen, keine Philosophen, um uns eine Erkenntnis zu eigen zu machen.
Wenn es um Fragen von Erkenntnis oder Lebenssinn, von Bildung oder Kunst geht, kann Philosophie bestenfalls Fragen stellen; Antworten werden stets nur Versuche sein. Geht es aber um konkrete Situationen – um hungernde Kinder, vermüllte Meere, perfide Diktaturen – dann soll der Philosoph kein Interpretationsspektrum liefern, dann braucht es sehr wohl Antworten, eine kritische Theorie, die den Kern der Missstände offenbart. Das mag als Belehrung empfunden werden, vielleicht überschreitet man damit auch die Schwelle aus der Kunst heraus. An dieser Stelle, im Angesicht erschreckender Bilder und Visionen, ist das jedoch kein wirklich relevantes Hindernis mehr. Hier könnte man bestenfalls anzweifeln, ob das Philosophische der Tragweite des Themas gerecht wird. Wie die Kunst hat aber auch die Philosophie eine Gratwanderung zu vollziehen: sie soll den Ansprüchen des Künstlers an sich selbst Genüge tun, aber an den Menschen, den Betrachtern nicht vorbei gehen. Gerade bei dem zeitgenössischen Bezug, den diese Ausstellung schaffen will, ist es wichtig, alle Betrachter anzusprechen.
Make Amerika think again.
Foto: unbekannter Fotograf bei pxhere.com
Text: Edmund Burke (zugeschrieben)
“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing,”
Exponat der Ausstellung IMAGOSOPHIE - zukunftsaspekte.wordpress.com/imagosophie/
Summary
The sustainability of our society is being questioned across the board. Philosophers, sociologists, climate researchers, natural scientists - everyone has long agreed: things cannot go on like this. You listen to them and – carry on.
What does a lost driver do? He stops and looks for the right way. But society steps on the gas pedal and hopes to somehow reach its goal. The first question when looking for a way would be: What should our future actually look like?
The IMAGOSOPHIE project wants to use the power of the image to translate philosophical ideas. It wants to bring ideas from all eras into our time.
Art should not teach, it should open. But when philosophy becomes the subject of art, the instructive cannot be excluded. One must therefore enter this exhibition with the willingness to be taught; do you have to be familiar with the world of philosophy?
They don't differ that much after all, philosophy and art. Like the painter with colors, the musician with sounds, so the philosopher creates with words. And just as the sonata and the painting do not simply reflect reality, the philosophical idea also reflects the artist's current state of being and feeling. The work of art does not claim truth, but authenticity. Nor do we need to be art connoisseurs to let a picture work on us, we do not need to be philosophers to make a knowledge our own.
When it comes to questions of knowledge or the meaning of life, of education or art, philosophy can at best ask questions; Answers will always be attempts. But when it comes to concrete situations - starving children, polluted seas, perfidious dictatorships - then the philosopher should not provide a range of interpretations, then answers are needed, a critical theory that reveals the core of the abuses. This may be perceived as instruction, perhaps it also crosses the threshold out of art. At this point, however, in the face of frightening images and visions, this is no longer a really relevant obstacle. Here one could at best doubt whether the philosophical does justice to the scope of the topic. Like art, however, philosophy also has to walk a tightrope: it should satisfy the artist's demands on himself, but not ignore the people, the viewers. In view of the contemporary reference that this exhibition wants to create, it is important to address all viewers.
Auf breiter Front wird die Zukunftsfähigkeit unserer Gesellschaft in Frage gestellt. Philosophen, Soziologen, Klimaforscher, Naturwissenschaftler – alle sind sich seit langem einig: so kann es nicht weitergehen. Man hört ihnen zu und – macht weiter.
Was tut ein Autofahrer, der sich verfahren hat? Er hält an und sucht nach dem richtigen Weg. Doch die Gesellschaft tritt aufs Gaspedal und hofft, doch noch irgendwie ans Ziel zu gelangen. Die erste Frage auf der Suche nach dem Weg wäre doch: Wie soll eigentlich unsere Zukunft aussehen?
Das Projekt IMAGOSOPHIE will die Wirkkraft des Bildes nutzen, um philosophisches Ideengut zu übersetzen. Es möchte Ideen aller Epochen in unsere Zeit holen.
Kunst soll nicht belehren, sie soll öffnen. Wenn nun aber Philosophie zum Gegenstand der Kunst wird, lässt sich das Belehrende nicht ausklammern. Muss man deshalb diese Ausstellung mit der Bereitschaft zum Sich-Belehren-Lassen betreten; muss man sich gar auskennen in der Welt der Philosophie?
So sehr unterscheiden sie sich doch gar nicht, die Philosophie und die Kunst. Wie der Maler mit Farben, der Musiker mit Tönen, so gestaltet der Philosoph mit Worten. Und ebenso wie die Sonate und das Gemälde nicht einfach nur die Realität widerspiegeln, so reflektiert auch die philosophische Idee den jeweiligen Seins- und Gefühlszustand des Künstlers. Das Kunstwerk erhebt keinen Anspruch auf Wahrheit, sondern auf Authentizität. Ebenso wenig brauchen wir Kunstkenner zu sein, um ein Bild auf uns wirken zu lassen, keine Philosophen, um uns eine Erkenntnis zu eigen zu machen.
Wenn es um Fragen von Erkenntnis oder Lebenssinn, von Bildung oder Kunst geht, kann Philosophie bestenfalls Fragen stellen; Antworten werden stets nur Versuche sein. Geht es aber um konkrete Situationen – um hungernde Kinder, vermüllte Meere, perfide Diktaturen – dann soll der Philosoph kein Interpretationsspektrum liefern, dann braucht es sehr wohl Antworten, eine kritische Theorie, die den Kern der Missstände offenbart. Das mag als Belehrung empfunden werden, vielleicht überschreitet man damit auch die Schwelle aus der Kunst heraus. An dieser Stelle, im Angesicht erschreckender Bilder und Visionen, ist das jedoch kein wirklich relevantes Hindernis mehr. Hier könnte man bestenfalls anzweifeln, ob das Philosophische der Tragweite des Themas gerecht wird. Wie die Kunst hat aber auch die Philosophie eine Gratwanderung zu vollziehen: sie soll den Ansprüchen des Künstlers an sich selbst Genüge tun, aber an den Menschen, den Betrachtern nicht vorbei gehen. Gerade bei dem zeitgenössischen Bezug, den diese Ausstellung schaffen will, ist es wichtig, alle Betrachter anzusprechen.