Licht(en) | Light(s)
De KMSKA Collectie - Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Zeven eeuwen kunst: van Vlaamse primitieven tot expressionisten.
Moderne & klassieke meesters.
Anonieme meester (14e eeuw)
Cavalerie van Hendrik van Rijn (ca 1363)
Günther Uecker (1930)
Donker veld (1979)
Jakob Smits (1855-1928)
De hemel weent over de puinen
LICHT
Je kunt niets zien in het donker. Licht stelt ons in staat kleuren en vormen te zien. Wanneer licht op een object schijnt, geeft de schaduw het volume en diepte. Licht en schaduw sturen je blik en bepalen de sfeer.
In de middeleeuwse kunst zie je soms een gouden achtergrond of een aureool, een heldere lichtcirkel rond het hoofd, om heilige of gewijde figuren aan te duiden. In de 14e eeuw begonnen kunstenaars te streven naar meer realisme. Ze beeldden mensen en dingen af alsof ze echt verlicht waren.
19e-eeuwse landschapsschilders schilderden in de open lucht met verf uit tubes, een recente uitvinding. Licht werd een zelfstandig onderwerp. De impressionisten gaven licht en schaduw weer in ongemengde kleurvlakken. Hierdoor ontdekten kunstenaars dat ze licht, kleur en vorm ook onafhankelijk van elkaar konden gebruiken. Zonder iets te hoeven uitbeelden.
Bron : info panelen in het museum en naast het kunstwerk
----------------
The Collection of KMSKA - Royal Museum of Fine Arts Antwerp
Seven centuries of art: from Flemish Primitives to Expressionists.
Modern & Classic Masters.
Anonymous Master (14th century)
Cavalry of Hendrik van Rijn (ca. 1363)
Günther Uecker (1930)
Dark Field (1979)
Jakob Smits (1855-1928)
Heaven Weeping upon the Rubble
LIGHT
You can't see anything in the dark. Light allows us to see colours and shapes. When light shines on an object, the shadow gives it volume and depth. Light and shadow direct your gaze and set the mood.
In medieval art, you sometimes see a gold background or an aureole, a bright circle of light around the head, to indicate holy or sacred figures. In the 14th century, artists began striving for greater realism. They depicted people and things as if they really were lit up.
19th century landscape artists painted in the open air, using paint from tubes, a recent invention. Light became a subject in its own right. The impressionists rendered light and shadow in unmixed blocks of colour. As a result, artists discovered they could also use light, color and form independently. Without having to represent anything.
Source: information panels in the museum and next to the artwork
Licht(en) | Light(s)
De KMSKA Collectie - Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Zeven eeuwen kunst: van Vlaamse primitieven tot expressionisten.
Moderne & klassieke meesters.
Anonieme meester (14e eeuw)
Cavalerie van Hendrik van Rijn (ca 1363)
Günther Uecker (1930)
Donker veld (1979)
Jakob Smits (1855-1928)
De hemel weent over de puinen
LICHT
Je kunt niets zien in het donker. Licht stelt ons in staat kleuren en vormen te zien. Wanneer licht op een object schijnt, geeft de schaduw het volume en diepte. Licht en schaduw sturen je blik en bepalen de sfeer.
In de middeleeuwse kunst zie je soms een gouden achtergrond of een aureool, een heldere lichtcirkel rond het hoofd, om heilige of gewijde figuren aan te duiden. In de 14e eeuw begonnen kunstenaars te streven naar meer realisme. Ze beeldden mensen en dingen af alsof ze echt verlicht waren.
19e-eeuwse landschapsschilders schilderden in de open lucht met verf uit tubes, een recente uitvinding. Licht werd een zelfstandig onderwerp. De impressionisten gaven licht en schaduw weer in ongemengde kleurvlakken. Hierdoor ontdekten kunstenaars dat ze licht, kleur en vorm ook onafhankelijk van elkaar konden gebruiken. Zonder iets te hoeven uitbeelden.
Bron : info panelen in het museum en naast het kunstwerk
----------------
The Collection of KMSKA - Royal Museum of Fine Arts Antwerp
Seven centuries of art: from Flemish Primitives to Expressionists.
Modern & Classic Masters.
Anonymous Master (14th century)
Cavalry of Hendrik van Rijn (ca. 1363)
Günther Uecker (1930)
Dark Field (1979)
Jakob Smits (1855-1928)
Heaven Weeping upon the Rubble
LIGHT
You can't see anything in the dark. Light allows us to see colours and shapes. When light shines on an object, the shadow gives it volume and depth. Light and shadow direct your gaze and set the mood.
In medieval art, you sometimes see a gold background or an aureole, a bright circle of light around the head, to indicate holy or sacred figures. In the 14th century, artists began striving for greater realism. They depicted people and things as if they really were lit up.
19th century landscape artists painted in the open air, using paint from tubes, a recent invention. Light became a subject in its own right. The impressionists rendered light and shadow in unmixed blocks of colour. As a result, artists discovered they could also use light, color and form independently. Without having to represent anything.
Source: information panels in the museum and next to the artwork