Ángelgilcriado
Desnudo con collar (Año 1917)
《Desnudo con collar》es un óleo sobre lienzo, de dimensiones 75 cm. x 116 cm. del pintor italiano Amedeo Modigliani. Se encuentra en el Solomon R. Guggenheim Museum in Manhattam, Nueva York (USA).
Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884-París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.
Este 《Desnudo con collar》 es un buen ejemplo del estilo del artista. Nos muestra a la mujer completamente desnuda, tan solo ataviada con un collar de coral en el cuello. Define el cuerpo a partir de líneas simples que moldean los volúmenes de su cuerpo, idealizando su belleza a base de esas sugerentes curvas.
Y en cuanto al rostro, es la habitual cara ovalada de Modigliani, con una nariz muy atenuada y la boca diminuta. Da así un aspecto de máscara al rostro, influenciado por la escultura africana. Con ello él trababa de intensificar el deseo por lo desconocido, no haciendo un retrato real, y al mismo tiempo intentaba proteger a esa persona sin mostrarla plenamente.
Respecto a la composición de la obra, despliega el cuerpo en diagonal sobre el primer plano, dejando parte de la figura fuera de la tela, y la sitúa sobre un fondo negro en contraste con el blanco de las sábanas de la parte inferior, donde también se ve una colcha roja. Un escenario que se repite en varios de sus desnudos femenino.
Desnudo con collar (Año 1917)
《Desnudo con collar》es un óleo sobre lienzo, de dimensiones 75 cm. x 116 cm. del pintor italiano Amedeo Modigliani. Se encuentra en el Solomon R. Guggenheim Museum in Manhattam, Nueva York (USA).
Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884-París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.
Este 《Desnudo con collar》 es un buen ejemplo del estilo del artista. Nos muestra a la mujer completamente desnuda, tan solo ataviada con un collar de coral en el cuello. Define el cuerpo a partir de líneas simples que moldean los volúmenes de su cuerpo, idealizando su belleza a base de esas sugerentes curvas.
Y en cuanto al rostro, es la habitual cara ovalada de Modigliani, con una nariz muy atenuada y la boca diminuta. Da así un aspecto de máscara al rostro, influenciado por la escultura africana. Con ello él trababa de intensificar el deseo por lo desconocido, no haciendo un retrato real, y al mismo tiempo intentaba proteger a esa persona sin mostrarla plenamente.
Respecto a la composición de la obra, despliega el cuerpo en diagonal sobre el primer plano, dejando parte de la figura fuera de la tela, y la sitúa sobre un fondo negro en contraste con el blanco de las sábanas de la parte inferior, donde también se ve una colcha roja. Un escenario que se repite en varios de sus desnudos femenino.