FREDERICK CARL FRIESEKE, c. 1915 - Sunspots / oil on canvas, 73.0 x 92.7 cm
ФРИДРИХ КАРЛ ФРИСКЕ, ок. 1915 - Солнечные пятна
☆📀
Private collection.
Christie's New York / Important Paintings, Drawings and Sculpture, May 18, 2011.
Sources: www.christies.com/en/lot/lot-5436912?ldp_breadcrumb=back
en.m.wikipedia.org/wiki/Frederick_Carl_Frieseke
LOT ESSAY
ЭССЕ В КАТАЛОГЕ АУКЦИОНА
Изображения молодых женщин кисти Фридриха Фриске считаются одними из лучших достижений американского импрессионизма. "Солнечные пятна" - пример изысканно чувственной работы и мастерского владения богатыми текстурами и прекрасным светом. На полотне - обнажённая женщина, лежащая на ткани в состоянии покоя, окутанная пышным пейзажем и переданная с ослепительным цветом и жизненной силой. Мастерство Фриске в передаче света, цвета и рисунка превращает "Солнечные пятна" в настоящий шедевр.
Истоки светлой палитры Фриске и интерес к теме женщин и цветов берут начало во время его обучения как в Академии Жюлиана, так и у Джеймса Мак-Нейла Уистлера в Академии Кармен в Париже в 1898 году. Фриске внимательно изучал и перенимал импрессионистскую технику, подходы к выбору сюжетов, которые он рассматривал в соответствии со своими собственными эстетическими целями. Хотя французские импрессионисты выставлялись уже 40 лет, американцы в Париже часто продолжали писать в академическом стиле....Наконец, к 1901 году Фриске вырабатывает свой стиль письма, который, изменившись, вобрал в себя яркий свет, цвет и короткие мазки кисти французских художников-импрессионистов.
Летом 1906 года Фриске поселился в Живерни, где пейзажи, солнце и свобода писать так, как он хотел, вдохновили его остаться там почти на два десятилетия. Живерни был колонией художников, возглавляемой французским импрессионистом Клодом Моне, которая пользовалась популярностью у американских художников, включая Теодора Батлера, Уилларда Меткалфа, Ричарда Миллера, Теодора Робинсона и Гая Роуза. О группе американских импрессионистов вскоре заговорили в прессе. В октябре 1887 года критик журнала 'The Art Amateur' предположил, что развитие импрессионистского стиля экспатриантов было мгновенным и глубоким: "Мне рассказывали, что в Живерне [ sic ], в семидесяти милях от Парижа, на Сене, родине Клода Моне, собралась целая американская колония, включая нашего Луи Риттера, У. Л. Меткалфа, Теодора Уэнделла [ sic ], Джона Брека и Теодора Робинсона из Нью-Йорка. Несколько картин, только что полученных от этих молодых людей, показывают, что они усвоили сине-зелёный цвет импрессионизма Моне, и усвоили его плохо“ (Boston Art and Artists, The Art Amateur, 17, no. 5, October 1887, p. 93. Цитируется по книге Р. Х. Лава Theodore Earl Butler: Emergence from Monet's Shadow, Chicago, Illinois, 1985, p. 59).
Переехав в Живерни, Фриске жил в бывшем доме Теодора Робинсона, по соседству с домом Моне. Замысловатый и экстравагантный сад французского художника-импрессиониста оказал на него значительное влияние, в тоже время в его собственном доме также был "прекрасный старый сад, изобилующий цветами, виноградными лозами и деревьями" (W.H. Gerdts, Monet's Giverny: An Impressionist Colony, New York, 1993, p. 172). Работы Фриске в Живерни часто включали в себя изображение сада, будь он виден из окна интерьера или служит фоном для модели. "Садовые картины Фриске отражают простую, хотя и не деревенскую, повседневную жизнь, наполненную расслабленным наслаждением солнцем, цветами и чтением" (D. Sellin, "Frieseke in Le Pouldu and Giverny: The Black Gang and the Giverny Group" in Frederick Carl Frieseke: The Evolution of an American Impressionist, p. 88)
Американские художники Живерни развивали две доминирующие темы. В первую очередь, они предпочитали писать пейзажи, в то время как другие - фигуры. Однако обе школы использовали принципы импрессионизма и избегали городских сцен, театров и кафе, - сюжетов, которые предпочитали французские художники-импрессионисты. Фриске выбрал последний, отдавая предпочтение "монументальным изображениям женщин, поодиночке или парами, одетых или обнажённых, позирующих либо в домашних интерьерах, либо в садах... Женщина - стоящая, сидящая или полулежащая - обычно пассивна и медитативна; сам сад - это hortus conclusus , убежище для чистоты женственности" (p. 172). "Солнечные пятна" напрямую связаны с серией больших обнажённых фигур в полный рост, позирующих на открытом воздухе. В коллекции Метрополитен музея на картине "Лето" 1914 года представлена та же модель и та же поза , а художник делает акцент на эффекте пятнистого солнечного света. Среди других работ этой серии - "Осень" 1914 года из коллекции Museo d'Arte Moderna di Ca'Pesaro, Venice и "Венера в солнечном свете" 1913 года в Manoogian Collection.
"Солнечные пятна"– шедевр импрессионистской живописи, созданный в Живерни в начале XX века. В этой работе Фридрих Фриске точно передал все отличительные черты этого стиля. Прекрасная юная модель лежит на розовой ткани, откинув голову набок и приложив руку ко рту, в то время как художник располагает её тело и ткань по диагонали на холсте. В отличие от опалового, гладкого изображения молодой женщины, окружающий пейзаж написан яркими цветами, словно гобеленом из коротких, плотных импрессионистских мазков. В манере, напоминающей Ренуара, Фриске отражает нежные пастельные тона окружающей среды на коже молодой женщины, создавая весьма искусственную, декоративную поверхность, сохраняя при этом традиционную фигуративность. Смелое использование цвета Фриске в "Солнечных пятнах" сразу бросается в глаза. Насыщенная палитра зелёного, пурпурного, розового и жёлтого - характерная цветовая гамма многих картин написанных в Живерни, и Фриске с большим успехом использовал её, чтобы создать контраст сияющей кожей и рыжеватыми волосами молодой женщины. Художнику удаётся сочетать чёткую прорисовку, яркие цвета и смелый дизайн, создавая картину, гармонично передающую как импрессионистские, так и современные элементы.
В "Солнечных пятнах" цветы и окружающие их травы дают художнику возможность добавить узор в композицию. "Именно Фриске внёс в репертуар живописи Живерни стремление к богатым декоративным узорам, родственным творчеству Эдуара Вюйара, Пьера Боннара и других художников-наби. Здесь есть узоры мебели, узоры зонтиков, узоры тканей и настенных покрытий, узоры света и тени, узоры цветов – всё это контрастирует друг с другом на ярком солнце». (Monet's Giverny: An Impressionist Colony, p. 172). В "Солнечных пятнах" , как и в других работах этого периода, использование художником солнечного света, направление и фактура мазков кисти и контрасты света и тени создают узорчатую гармонию, напоминающую постимпрессионистов.
Доктор Гердтс заметил, что обнажённые натуры Фриске "обладают элементом величия, который, несмотря на всю их эстетическую современность, роднит их с величественными обнажёнными натурами эпохи Тициана и Веласкеса. Они гораздо более чувственны, чем у любого из коллег Фриске по колонии" (Monet's Giverny: An Impressionist Colony, p. 176). В конечном счёте, изображения женщин Фриске, как в помещении, так и на открытом воздухе, являются шедеврами в его творчестве . Его способность играть со светом и техникой, а также наделять своих моделей атмосферой психологической независимости, продолжает почтенную историческую традицию изображения женщин и позиционирует художника как одного из самых выдающихся американских импрессионистов, изображающих женскую фигуру.
Эта картина войдет в будущий Catalogue Raisonné работ Фридриха Фриске, составленный Николасом Килмером, внуком художника, при поддержке галереи Hollis Taggart, Нью-Йорк.
FREDERICK CARL FRIESEKE, c. 1915 - Sunspots / oil on canvas, 73.0 x 92.7 cm
ФРИДРИХ КАРЛ ФРИСКЕ, ок. 1915 - Солнечные пятна
☆📀
Private collection.
Christie's New York / Important Paintings, Drawings and Sculpture, May 18, 2011.
Sources: www.christies.com/en/lot/lot-5436912?ldp_breadcrumb=back
en.m.wikipedia.org/wiki/Frederick_Carl_Frieseke
LOT ESSAY
ЭССЕ В КАТАЛОГЕ АУКЦИОНА
Изображения молодых женщин кисти Фридриха Фриске считаются одними из лучших достижений американского импрессионизма. "Солнечные пятна" - пример изысканно чувственной работы и мастерского владения богатыми текстурами и прекрасным светом. На полотне - обнажённая женщина, лежащая на ткани в состоянии покоя, окутанная пышным пейзажем и переданная с ослепительным цветом и жизненной силой. Мастерство Фриске в передаче света, цвета и рисунка превращает "Солнечные пятна" в настоящий шедевр.
Истоки светлой палитры Фриске и интерес к теме женщин и цветов берут начало во время его обучения как в Академии Жюлиана, так и у Джеймса Мак-Нейла Уистлера в Академии Кармен в Париже в 1898 году. Фриске внимательно изучал и перенимал импрессионистскую технику, подходы к выбору сюжетов, которые он рассматривал в соответствии со своими собственными эстетическими целями. Хотя французские импрессионисты выставлялись уже 40 лет, американцы в Париже часто продолжали писать в академическом стиле....Наконец, к 1901 году Фриске вырабатывает свой стиль письма, который, изменившись, вобрал в себя яркий свет, цвет и короткие мазки кисти французских художников-импрессионистов.
Летом 1906 года Фриске поселился в Живерни, где пейзажи, солнце и свобода писать так, как он хотел, вдохновили его остаться там почти на два десятилетия. Живерни был колонией художников, возглавляемой французским импрессионистом Клодом Моне, которая пользовалась популярностью у американских художников, включая Теодора Батлера, Уилларда Меткалфа, Ричарда Миллера, Теодора Робинсона и Гая Роуза. О группе американских импрессионистов вскоре заговорили в прессе. В октябре 1887 года критик журнала 'The Art Amateur' предположил, что развитие импрессионистского стиля экспатриантов было мгновенным и глубоким: "Мне рассказывали, что в Живерне [ sic ], в семидесяти милях от Парижа, на Сене, родине Клода Моне, собралась целая американская колония, включая нашего Луи Риттера, У. Л. Меткалфа, Теодора Уэнделла [ sic ], Джона Брека и Теодора Робинсона из Нью-Йорка. Несколько картин, только что полученных от этих молодых людей, показывают, что они усвоили сине-зелёный цвет импрессионизма Моне, и усвоили его плохо“ (Boston Art and Artists, The Art Amateur, 17, no. 5, October 1887, p. 93. Цитируется по книге Р. Х. Лава Theodore Earl Butler: Emergence from Monet's Shadow, Chicago, Illinois, 1985, p. 59).
Переехав в Живерни, Фриске жил в бывшем доме Теодора Робинсона, по соседству с домом Моне. Замысловатый и экстравагантный сад французского художника-импрессиониста оказал на него значительное влияние, в тоже время в его собственном доме также был "прекрасный старый сад, изобилующий цветами, виноградными лозами и деревьями" (W.H. Gerdts, Monet's Giverny: An Impressionist Colony, New York, 1993, p. 172). Работы Фриске в Живерни часто включали в себя изображение сада, будь он виден из окна интерьера или служит фоном для модели. "Садовые картины Фриске отражают простую, хотя и не деревенскую, повседневную жизнь, наполненную расслабленным наслаждением солнцем, цветами и чтением" (D. Sellin, "Frieseke in Le Pouldu and Giverny: The Black Gang and the Giverny Group" in Frederick Carl Frieseke: The Evolution of an American Impressionist, p. 88)
Американские художники Живерни развивали две доминирующие темы. В первую очередь, они предпочитали писать пейзажи, в то время как другие - фигуры. Однако обе школы использовали принципы импрессионизма и избегали городских сцен, театров и кафе, - сюжетов, которые предпочитали французские художники-импрессионисты. Фриске выбрал последний, отдавая предпочтение "монументальным изображениям женщин, поодиночке или парами, одетых или обнажённых, позирующих либо в домашних интерьерах, либо в садах... Женщина - стоящая, сидящая или полулежащая - обычно пассивна и медитативна; сам сад - это hortus conclusus , убежище для чистоты женственности" (p. 172). "Солнечные пятна" напрямую связаны с серией больших обнажённых фигур в полный рост, позирующих на открытом воздухе. В коллекции Метрополитен музея на картине "Лето" 1914 года представлена та же модель и та же поза , а художник делает акцент на эффекте пятнистого солнечного света. Среди других работ этой серии - "Осень" 1914 года из коллекции Museo d'Arte Moderna di Ca'Pesaro, Venice и "Венера в солнечном свете" 1913 года в Manoogian Collection.
"Солнечные пятна"– шедевр импрессионистской живописи, созданный в Живерни в начале XX века. В этой работе Фридрих Фриске точно передал все отличительные черты этого стиля. Прекрасная юная модель лежит на розовой ткани, откинув голову набок и приложив руку ко рту, в то время как художник располагает её тело и ткань по диагонали на холсте. В отличие от опалового, гладкого изображения молодой женщины, окружающий пейзаж написан яркими цветами, словно гобеленом из коротких, плотных импрессионистских мазков. В манере, напоминающей Ренуара, Фриске отражает нежные пастельные тона окружающей среды на коже молодой женщины, создавая весьма искусственную, декоративную поверхность, сохраняя при этом традиционную фигуративность. Смелое использование цвета Фриске в "Солнечных пятнах" сразу бросается в глаза. Насыщенная палитра зелёного, пурпурного, розового и жёлтого - характерная цветовая гамма многих картин написанных в Живерни, и Фриске с большим успехом использовал её, чтобы создать контраст сияющей кожей и рыжеватыми волосами молодой женщины. Художнику удаётся сочетать чёткую прорисовку, яркие цвета и смелый дизайн, создавая картину, гармонично передающую как импрессионистские, так и современные элементы.
В "Солнечных пятнах" цветы и окружающие их травы дают художнику возможность добавить узор в композицию. "Именно Фриске внёс в репертуар живописи Живерни стремление к богатым декоративным узорам, родственным творчеству Эдуара Вюйара, Пьера Боннара и других художников-наби. Здесь есть узоры мебели, узоры зонтиков, узоры тканей и настенных покрытий, узоры света и тени, узоры цветов – всё это контрастирует друг с другом на ярком солнце». (Monet's Giverny: An Impressionist Colony, p. 172). В "Солнечных пятнах" , как и в других работах этого периода, использование художником солнечного света, направление и фактура мазков кисти и контрасты света и тени создают узорчатую гармонию, напоминающую постимпрессионистов.
Доктор Гердтс заметил, что обнажённые натуры Фриске "обладают элементом величия, который, несмотря на всю их эстетическую современность, роднит их с величественными обнажёнными натурами эпохи Тициана и Веласкеса. Они гораздо более чувственны, чем у любого из коллег Фриске по колонии" (Monet's Giverny: An Impressionist Colony, p. 176). В конечном счёте, изображения женщин Фриске, как в помещении, так и на открытом воздухе, являются шедеврами в его творчестве . Его способность играть со светом и техникой, а также наделять своих моделей атмосферой психологической независимости, продолжает почтенную историческую традицию изображения женщин и позиционирует художника как одного из самых выдающихся американских импрессионистов, изображающих женскую фигуру.
Эта картина войдет в будущий Catalogue Raisonné работ Фридриха Фриске, составленный Николасом Килмером, внуком художника, при поддержке галереи Hollis Taggart, Нью-Йорк.