TATYANA GLEBOVA, 1927 - Prison / oil on canvas, 236.5 x 153.0 cm
ТАТЬЯНА ГЛЕБОВА - Тюрьма
☆📀
Location: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain.
Sources: www.museothyssen.org/en/collection/artists/glebova-tatian...
ТЕКСТ ПАЛОМЫ АЛАРКО:
''Тюрьма'' холст большого формата, была написана Татьяной Глебовой в 1927 году для Дома печати в Санкт-Петербурге, тогда называвшемся Ленинградом. Картина образовала двойную панель вместе с другой композицией под названием ''Бедные люди'' художницы Алисы Порет. Художница заверила свое авторство на обороте фотографии работы и объяснила, что когда Дом печати переехал в меньшее здание, холст был возвращен ее создателям, которые решили разрезать его пополам и каждый оставил себе свою часть.
Парадоксально, но, несмотря на существование этого документа-автографа и фотографии художницы, позирующей у холста в ее ленинградской студии, работа долгие годы приписывалась художнику Павлу Филонову. Причина этой ошибки, несомненно, кроется в стилистическом сходстве Глебовой с художником, который был ее учителем. Выдающаяся фигура русского авангарда, он был забыт на десятилетия и вновь открыт в конце прошлого века. Неповторимое аналитическое искусство Филонова и художественный язык микроскопических мазков и чрезвычайно тонких слоев цвета, с помощью которых он создал фантастический мир, населенный камнеподобными существами и призрачными формами, были подхвачены многими его учениками. Как отмечают Джон Боулт и Николетта Мислер, Филонов и его последователи сформировали свой стиль живописи из сочетания нескольких источников, а именно ''через строгое академическое обучение, через интерес к символизму, [...] через неопримитивизм и, что очень важно, через четкое признание североевропейского Возрождения''. Филонов привил своим последователям необходимость овладеть своим ремеслом и научил их ценить русских художников девятнадцатого века, а также техническую точность Кранаха и Дюрера и аллегорический мир Босха. Глебова входила в группу МАИ (Мастера аналитического искусства), созданную молодыми творцами во главе с Филоновым, и выставляла свои работы вместе с ними несколько раз, а также сотрудничала в создании различных театральных и оперных декораций.
В ''Тюрьме'', к которой есть подготовительный рисунок, художница изображает мир множественных ориентаций через различные взаимосвязанные точки зрения и показывает различные головы с видимой мускулатурой, как будто открывая нам их бесконечный процесс роста. Глебова искренне верила в теории Филонова о ''всеобщем цветении'' и, как и он, считала, что живопись должна отражать процесс роста мира, подобный процессу растений, согласно которому он постоянно активен как независимое существо.
Text by Paloma Alarcó
Prision, a canvas in large format, was executed by Tatiana Glebova in 1927 for the Press House in Saint Petersburg, then called Leningrad. It formed a double panel together with another composition entitled Poor People by the painter Alisa Poret. The painter certified its authorship on the back of a photograph of the work and explained that when the Press House was moved to a smaller building the canvas was returned to its creators, who decided to cut it in half and each keep their own part.
Paradoxically, despite the existence of this autograph document and a photograph of the artist posing by the canvas in her Leningrad studio, the work was attributed to the painter Pavel Filonov for years. The reason for this error no doubt lies in Glebova’s stylistic similarities with the artist who was her master. A foremost figure in the Russian avant-gardes, he was forgotten for decades and rediscovered at the end of the last century. Filonov’s unmistakeable analytical art and artistic language of microscopic brushstrokes and extremely subtle layers of colour, with which he created a fantasy world populated by stone-like beings and ghostly forms, was followed by many of his disciples. As John Bowlt and Nicoletta Misler point out, Filonov and his followers shaped their style of painting from a combination of several sources, such as “through strict academic training, through interest in Symbolism, [...] through Neo-Primitivism and, very importantly, through clear recognition of the Northern European Renaissance.” Filonov instilled in his followers the need to master their trade and taught them to appreciate Russian painters of the nineteenth century, as well as the technical precision of Cranach and Dürer and the allegorical world of Bosch. Glebova belonged to the MAI (Mastera Analyticheskogo Iskusstva, Masters of Analytical Art) group that was established by the young creators headed by Filonov, and exhibited her work with them on several occasions as well as collaborating on various theatre and opera stage sets.
TATYANA GLEBOVA, 1927 - Prison / oil on canvas, 236.5 x 153.0 cm
ТАТЬЯНА ГЛЕБОВА - Тюрьма
☆📀
Location: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain.
Sources: www.museothyssen.org/en/collection/artists/glebova-tatian...
ТЕКСТ ПАЛОМЫ АЛАРКО:
''Тюрьма'' холст большого формата, была написана Татьяной Глебовой в 1927 году для Дома печати в Санкт-Петербурге, тогда называвшемся Ленинградом. Картина образовала двойную панель вместе с другой композицией под названием ''Бедные люди'' художницы Алисы Порет. Художница заверила свое авторство на обороте фотографии работы и объяснила, что когда Дом печати переехал в меньшее здание, холст был возвращен ее создателям, которые решили разрезать его пополам и каждый оставил себе свою часть.
Парадоксально, но, несмотря на существование этого документа-автографа и фотографии художницы, позирующей у холста в ее ленинградской студии, работа долгие годы приписывалась художнику Павлу Филонову. Причина этой ошибки, несомненно, кроется в стилистическом сходстве Глебовой с художником, который был ее учителем. Выдающаяся фигура русского авангарда, он был забыт на десятилетия и вновь открыт в конце прошлого века. Неповторимое аналитическое искусство Филонова и художественный язык микроскопических мазков и чрезвычайно тонких слоев цвета, с помощью которых он создал фантастический мир, населенный камнеподобными существами и призрачными формами, были подхвачены многими его учениками. Как отмечают Джон Боулт и Николетта Мислер, Филонов и его последователи сформировали свой стиль живописи из сочетания нескольких источников, а именно ''через строгое академическое обучение, через интерес к символизму, [...] через неопримитивизм и, что очень важно, через четкое признание североевропейского Возрождения''. Филонов привил своим последователям необходимость овладеть своим ремеслом и научил их ценить русских художников девятнадцатого века, а также техническую точность Кранаха и Дюрера и аллегорический мир Босха. Глебова входила в группу МАИ (Мастера аналитического искусства), созданную молодыми творцами во главе с Филоновым, и выставляла свои работы вместе с ними несколько раз, а также сотрудничала в создании различных театральных и оперных декораций.
В ''Тюрьме'', к которой есть подготовительный рисунок, художница изображает мир множественных ориентаций через различные взаимосвязанные точки зрения и показывает различные головы с видимой мускулатурой, как будто открывая нам их бесконечный процесс роста. Глебова искренне верила в теории Филонова о ''всеобщем цветении'' и, как и он, считала, что живопись должна отражать процесс роста мира, подобный процессу растений, согласно которому он постоянно активен как независимое существо.
Text by Paloma Alarcó
Prision, a canvas in large format, was executed by Tatiana Glebova in 1927 for the Press House in Saint Petersburg, then called Leningrad. It formed a double panel together with another composition entitled Poor People by the painter Alisa Poret. The painter certified its authorship on the back of a photograph of the work and explained that when the Press House was moved to a smaller building the canvas was returned to its creators, who decided to cut it in half and each keep their own part.
Paradoxically, despite the existence of this autograph document and a photograph of the artist posing by the canvas in her Leningrad studio, the work was attributed to the painter Pavel Filonov for years. The reason for this error no doubt lies in Glebova’s stylistic similarities with the artist who was her master. A foremost figure in the Russian avant-gardes, he was forgotten for decades and rediscovered at the end of the last century. Filonov’s unmistakeable analytical art and artistic language of microscopic brushstrokes and extremely subtle layers of colour, with which he created a fantasy world populated by stone-like beings and ghostly forms, was followed by many of his disciples. As John Bowlt and Nicoletta Misler point out, Filonov and his followers shaped their style of painting from a combination of several sources, such as “through strict academic training, through interest in Symbolism, [...] through Neo-Primitivism and, very importantly, through clear recognition of the Northern European Renaissance.” Filonov instilled in his followers the need to master their trade and taught them to appreciate Russian painters of the nineteenth century, as well as the technical precision of Cranach and Dürer and the allegorical world of Bosch. Glebova belonged to the MAI (Mastera Analyticheskogo Iskusstva, Masters of Analytical Art) group that was established by the young creators headed by Filonov, and exhibited her work with them on several occasions as well as collaborating on various theatre and opera stage sets.