ALEKSANDR GOLOVIN, 1910s - Umbrian Valley / tempera, pastel on canvas, 142.0 × 142.0 cm
АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН, 1910-е - Умбрийская долина
☆
Location: The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Source: my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8472
The paintings of Aleksandr Golovin are light and elegant and have little to do with everyday difficulties: the artist, who remained in his youth without a livelihood, was forced to take up any work for many years. Fate brought Golovin into the theatrical world far from immediately: after graduating from college, he served as an apprentice with the decorator August Tomashki. And in 1902, a talented stage designer has already become the main decorator of the Imperial Theaters.
The fairy-tale atmosphere of the stage, and not the unsightly backstage - in the works of Golovin. His paintings are bizarre and sophisticated: whether it is an image of a proud female figure (A Spanish Woman with a Bunch of Yellow Flowers, 1906-1907), long rose garlands (Umbrian Valley, mid-1910s), or luxurious vases (Porcelain and flowers, 1915). The artist’s manner has absorbed the main styles of the era - impressionism, modern ... Looking at his delicate sketches of scenery and colorful majolica, you want one thing: to travel to that world that, contrary to turbulent times, was imagined by Aleksandr Golovin.
The artist often visited Italy and admired a special mood of "musical caress" poured over its nature. The picture Umbrian Valley was possibly painted on location, but somehow it has a decorative tone. Influenced by Art Nouveau, Golovin executes the painting in a refined graphic manner transforming the image into flat ornamental silhouettes. Combining a still-life motif in the foreground with the landscape in the background, the artist creates flat plans resembling transparent stage scenery. Umbrian Valley is perceived as a part of theater works by Golovin who designed in 1911 the well-known production of K.W. Gluck’s opera Orpheus and Eurydice. In that production, garlands of pink roses became a decorative leitmotif casting an ephemeral image of antiquity. Roses - attributes of the goddess Venus - are often found in works by Sandro Botticelli's, Golovin’s favourite master of the early Italian Renaissance.
Rus: Картины Александра Головина легки и изящны и мало соотносятся с житейскими трудностями: художник, оставшийся в юности без средств к существованию, долгие годы был вынужден браться за любую работу. Судьба привела Головина в театральный мир далеко не сразу: после окончания училища он служил подмастерьем у декоратора Августа Томашки. А в 1902 году талантливый сценограф уже стал главным декоратором Императорских театров.
Сказочная атмосфера подмостков, а не неприглядное закулисье — вот что восхищает в работах Головина. Его картины причудливы и изысканны: будь то изображение горделивой женской фигуры («Испанка с букетом жёлтых цветов», 1906-1907), длинных гирлянд роз («Умбрийская долина», 1910-е гг.) или роскошных ваз («Фарфор и цветы», 1915). Манера художника впитала главные стили эпохи — импрессионизм, модерн... Разглядывая его ажурные эскизы декораций и красочные майолики, хочешь одного: перенестись в тот мир, который вопреки неспокойному времени нафантазировал Александр Головин.
Цитируется по публикации: Гордеева М. Головин. Серия ''Великие художники''. Альбом 84. Комсомольская правда - Директ-Медиа, М. 2011, 48 с.
Александр Яковлевич создал удивительно красивое полотно «Умбрийская долина», которое можно рассматривать как его эстетическую программу. Это произведение, подобно многим другим станковым работам мастера, находится на стыке жанров: одновременно оно воспринимается и как пейзаж, и как натюрморт, и как эскиз декорации, и как декоративное панно. Главное место в композиции занимает растущий на террасе роскошный розовый куст, за ним открывается вид на залитую солнцем долину с голубыми горами у самого горизонта. Цветы и бутоны Головин старался изобразить натуралистически точно, но из-за использования множества оттенков растение больше походит на сказочное. Созданный художником мир похож на реальный, но все же в большей степени выглядит театральным. Эта картина в полной мере соответствует высказыванию искусствоведа и художественного критика Э.Ф. Голлербаха: «Природа становится прекрасной, когда начинает подражать театру».
ALEKSANDR GOLOVIN, 1910s - Umbrian Valley / tempera, pastel on canvas, 142.0 × 142.0 cm
АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН, 1910-е - Умбрийская долина
☆
Location: The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Source: my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8472
The paintings of Aleksandr Golovin are light and elegant and have little to do with everyday difficulties: the artist, who remained in his youth without a livelihood, was forced to take up any work for many years. Fate brought Golovin into the theatrical world far from immediately: after graduating from college, he served as an apprentice with the decorator August Tomashki. And in 1902, a talented stage designer has already become the main decorator of the Imperial Theaters.
The fairy-tale atmosphere of the stage, and not the unsightly backstage - in the works of Golovin. His paintings are bizarre and sophisticated: whether it is an image of a proud female figure (A Spanish Woman with a Bunch of Yellow Flowers, 1906-1907), long rose garlands (Umbrian Valley, mid-1910s), or luxurious vases (Porcelain and flowers, 1915). The artist’s manner has absorbed the main styles of the era - impressionism, modern ... Looking at his delicate sketches of scenery and colorful majolica, you want one thing: to travel to that world that, contrary to turbulent times, was imagined by Aleksandr Golovin.
The artist often visited Italy and admired a special mood of "musical caress" poured over its nature. The picture Umbrian Valley was possibly painted on location, but somehow it has a decorative tone. Influenced by Art Nouveau, Golovin executes the painting in a refined graphic manner transforming the image into flat ornamental silhouettes. Combining a still-life motif in the foreground with the landscape in the background, the artist creates flat plans resembling transparent stage scenery. Umbrian Valley is perceived as a part of theater works by Golovin who designed in 1911 the well-known production of K.W. Gluck’s opera Orpheus and Eurydice. In that production, garlands of pink roses became a decorative leitmotif casting an ephemeral image of antiquity. Roses - attributes of the goddess Venus - are often found in works by Sandro Botticelli's, Golovin’s favourite master of the early Italian Renaissance.
Rus: Картины Александра Головина легки и изящны и мало соотносятся с житейскими трудностями: художник, оставшийся в юности без средств к существованию, долгие годы был вынужден браться за любую работу. Судьба привела Головина в театральный мир далеко не сразу: после окончания училища он служил подмастерьем у декоратора Августа Томашки. А в 1902 году талантливый сценограф уже стал главным декоратором Императорских театров.
Сказочная атмосфера подмостков, а не неприглядное закулисье — вот что восхищает в работах Головина. Его картины причудливы и изысканны: будь то изображение горделивой женской фигуры («Испанка с букетом жёлтых цветов», 1906-1907), длинных гирлянд роз («Умбрийская долина», 1910-е гг.) или роскошных ваз («Фарфор и цветы», 1915). Манера художника впитала главные стили эпохи — импрессионизм, модерн... Разглядывая его ажурные эскизы декораций и красочные майолики, хочешь одного: перенестись в тот мир, который вопреки неспокойному времени нафантазировал Александр Головин.
Цитируется по публикации: Гордеева М. Головин. Серия ''Великие художники''. Альбом 84. Комсомольская правда - Директ-Медиа, М. 2011, 48 с.
Александр Яковлевич создал удивительно красивое полотно «Умбрийская долина», которое можно рассматривать как его эстетическую программу. Это произведение, подобно многим другим станковым работам мастера, находится на стыке жанров: одновременно оно воспринимается и как пейзаж, и как натюрморт, и как эскиз декорации, и как декоративное панно. Главное место в композиции занимает растущий на террасе роскошный розовый куст, за ним открывается вид на залитую солнцем долину с голубыми горами у самого горизонта. Цветы и бутоны Головин старался изобразить натуралистически точно, но из-за использования множества оттенков растение больше походит на сказочное. Созданный художником мир похож на реальный, но все же в большей степени выглядит театральным. Эта картина в полной мере соответствует высказыванию искусствоведа и художественного критика Э.Ф. Голлербаха: «Природа становится прекрасной, когда начинает подражать театру».