CLAUDE MONET, 1885 - Paysage à Port-Villez / oil on canvas, 66.0 × 92.0 cm
КЛОД МОНЕ - Пейзаж в Порт-Вилле
☆
Private collection
Sotheby's past sales, New York November 2008
Literature: Daniel Wildenstain: Monet - Catalogue raisonnè, Vol. III. Wildenstain Institute, 1996, Nr. 1003, illustrated p. 378
Executed at the height of the Impressionist movement, the present work exemplifies the artist's life-long commitment to painting en plein air, exploring the effects of weather conditions and light at different times of the day on the surrounding landscape. It offers a vibrant contrast between the predominantly horizontal brushstrokes of the water and quick, diagonal dabs used for the hill and the sky to create a dynamic composition and evoke the rich atmosphere of a sunny day.
In the summer of 1885, Monet focused on the theme of Port-Villez and painted the present picture, along with a series of related landscapes (W. 1004-1008; figs. 1-3). In these paintings, small islands dot the river and the Gibbet Hill rises in the distance. Monet frequently painted scenes of trees beside water and returned again and again to the same stretches of the Seine and its tributaries, such as the Epte. Frederick Hartt writes: "As early as 1873 Monet had set up a floating studio in a boat on the Seine, an idea he borrowed from the Barbizon painter Charles-François Daubigny. If to Corot the art of painting consisted in knowing where to sit down, to Monet it lay in judging where to drop anchor. The world passing before his eyes at any one spot formed a continuous stream of experience, from which he singled out moments, recorded in series".
"I never had a studio, and I don't understand shutting oneself away in a room" Monet once said. He found no better location than Giverny and its surroundings to satisfy his methods than the numerous stretches of open water – ponds, rivers and oceans – that preoccupied him throughout his career. This focus on painting directly from nature, without the mediating effect of first making on-the-spot drawings then returning to his studio to work up the sketches and complete the finished oil, allows a wonderful freshness of impact. The vibrancy of palette and the vigor of brushstroke used by Monet allow him to capture here the rippling reflections of the hills, the grassy banks of the river and the gnarled trees in the water, with a great immediacy that epitomizes the Impressionist desire to render the fleeting effects of light on nature.
Rus: Эта работа, выполненная в разгар импрессионистского движения, является примером неизменной приверженности художника живописи на пленэре, изучения влияние погодных условий и света в разное время дня на окружающий ландшафт. Он предлагает яркий контраст между преимущественно горизонтальными мазками воды и быстрыми диагональными мазками, используемыми для холма и неба, чтобы создать динамичную композицию и воспроизвести насыщенную атмосферу солнечного дня.
Летом 1885 года Моне сосредоточился на теме Порт-Вилльза и нарисовал настоящую картину вместе с рядом связанных пейзажей (W. 1004-1008; рис. 1-3). На этих картинах маленькие острова усеивают реку, а холм Гиббет поднимается вдаль. Моне часто рисовал сцены с деревьями у воды и возвращался снова и снова к тем же участкам Сены и ее притоков, таким как Эпте. Фредерик Хартт пишет: «Еще в 1873 году Моне основал плавучую студию на лодке на Сене, идея, которую он заимствовал у барбизонского художника Шарля-Франсуа Добиньи. Если говорить о Коро, то искусство живописи состояло в том, чтобы знать, где сесть. Для Моне дело заключалось в том, чтобы выбрать точку, куда бросить якорь. Мир, проходящий перед его глазами в любом месте, образовал непрерывный поток опыта, из которого он выделял моменты. «У меня никогда не было студии, и я не понимаю, как закрывать себя в комнате», - однажды сказал Моне. Он не нашел лучшего места, чем Живерни и его окрестности, чтобы применить свои методы на многочисленных участках открытой воды - прудах, реках и океанах - которые волновали его на протяжении всей его карьеры. Это сосредоточение на рисовании непосредственно с натуры, без посреднического эффекта: сначала делать рисунки на месте, а затем возвращаться в свою мастерскую, чтобы составить эскизы и завершить готовое полотно - создавало удивительную свежесть воздействия. Вибрация палитры и сила мазка, использованного Моне, позволили ему уловить здесь отражение холмов, травянистых берегов реки и искривленных деревьев в ряби воды с огромной непосредственностью, которая воплощает желание импрессионистов выразить мимолетное воздействие света на природу.
CLAUDE MONET, 1885 - Paysage à Port-Villez / oil on canvas, 66.0 × 92.0 cm
КЛОД МОНЕ - Пейзаж в Порт-Вилле
☆
Private collection
Sotheby's past sales, New York November 2008
Literature: Daniel Wildenstain: Monet - Catalogue raisonnè, Vol. III. Wildenstain Institute, 1996, Nr. 1003, illustrated p. 378
Executed at the height of the Impressionist movement, the present work exemplifies the artist's life-long commitment to painting en plein air, exploring the effects of weather conditions and light at different times of the day on the surrounding landscape. It offers a vibrant contrast between the predominantly horizontal brushstrokes of the water and quick, diagonal dabs used for the hill and the sky to create a dynamic composition and evoke the rich atmosphere of a sunny day.
In the summer of 1885, Monet focused on the theme of Port-Villez and painted the present picture, along with a series of related landscapes (W. 1004-1008; figs. 1-3). In these paintings, small islands dot the river and the Gibbet Hill rises in the distance. Monet frequently painted scenes of trees beside water and returned again and again to the same stretches of the Seine and its tributaries, such as the Epte. Frederick Hartt writes: "As early as 1873 Monet had set up a floating studio in a boat on the Seine, an idea he borrowed from the Barbizon painter Charles-François Daubigny. If to Corot the art of painting consisted in knowing where to sit down, to Monet it lay in judging where to drop anchor. The world passing before his eyes at any one spot formed a continuous stream of experience, from which he singled out moments, recorded in series".
"I never had a studio, and I don't understand shutting oneself away in a room" Monet once said. He found no better location than Giverny and its surroundings to satisfy his methods than the numerous stretches of open water – ponds, rivers and oceans – that preoccupied him throughout his career. This focus on painting directly from nature, without the mediating effect of first making on-the-spot drawings then returning to his studio to work up the sketches and complete the finished oil, allows a wonderful freshness of impact. The vibrancy of palette and the vigor of brushstroke used by Monet allow him to capture here the rippling reflections of the hills, the grassy banks of the river and the gnarled trees in the water, with a great immediacy that epitomizes the Impressionist desire to render the fleeting effects of light on nature.
Rus: Эта работа, выполненная в разгар импрессионистского движения, является примером неизменной приверженности художника живописи на пленэре, изучения влияние погодных условий и света в разное время дня на окружающий ландшафт. Он предлагает яркий контраст между преимущественно горизонтальными мазками воды и быстрыми диагональными мазками, используемыми для холма и неба, чтобы создать динамичную композицию и воспроизвести насыщенную атмосферу солнечного дня.
Летом 1885 года Моне сосредоточился на теме Порт-Вилльза и нарисовал настоящую картину вместе с рядом связанных пейзажей (W. 1004-1008; рис. 1-3). На этих картинах маленькие острова усеивают реку, а холм Гиббет поднимается вдаль. Моне часто рисовал сцены с деревьями у воды и возвращался снова и снова к тем же участкам Сены и ее притоков, таким как Эпте. Фредерик Хартт пишет: «Еще в 1873 году Моне основал плавучую студию на лодке на Сене, идея, которую он заимствовал у барбизонского художника Шарля-Франсуа Добиньи. Если говорить о Коро, то искусство живописи состояло в том, чтобы знать, где сесть. Для Моне дело заключалось в том, чтобы выбрать точку, куда бросить якорь. Мир, проходящий перед его глазами в любом месте, образовал непрерывный поток опыта, из которого он выделял моменты. «У меня никогда не было студии, и я не понимаю, как закрывать себя в комнате», - однажды сказал Моне. Он не нашел лучшего места, чем Живерни и его окрестности, чтобы применить свои методы на многочисленных участках открытой воды - прудах, реках и океанах - которые волновали его на протяжении всей его карьеры. Это сосредоточение на рисовании непосредственно с натуры, без посреднического эффекта: сначала делать рисунки на месте, а затем возвращаться в свою мастерскую, чтобы составить эскизы и завершить готовое полотно - создавало удивительную свежесть воздействия. Вибрация палитры и сила мазка, использованного Моне, позволили ему уловить здесь отражение холмов, травянистых берегов реки и искривленных деревьев в ряби воды с огромной непосредственностью, которая воплощает желание импрессионистов выразить мимолетное воздействие света на природу.