Salvador Dali Museum : musée consacré au peintre Salvador Dalí - St. Petersburg (Floride)
Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet – 1934 - Huile sur bois
« Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet » est une référence au tableau « L'Angélus » (1859) du peintre français Jean-François Millet (l'un des fondateurs du mouvement artistique du réalisme). Dans « La vie secrète » Dali parle de sa redécouverte de l'Angélus en termes de souvenirs d'enfance : "Tous les fantasmes et représentations de mon d'enfance ont de nouveau vigoureusement pris possession de mon cerveau. Encore une fois, j'ai vu passer devant mes yeux extatiques et émerveillés des images infinies que je ne pouvais pas localiser précisément dans le temps ou l'espace mais que j'avais vu quand j'étais petit ». Salvador Dali peint cette interprétation surréaliste de l’Angélus de Millet, transformant le tableau original en une parabole inconsciente du pouvoir sexuel féminin. La figure féminine, à droite, pose dans l'expectative, prête à bondir, tandis que le mâle, tête baissée, essaie vainement de protéger ses parties génitales avec son chapeau. La forme de la femme suggère une mante religieuse, thème prédominant dans les œuvres surréalistes, signifiant les sentiments contradictoires d'attraction et de désespoir dans le domaine du désir. Dalí a estimé que la femme n'était pas seulement le partenaire dominant, mais constituait également une menace sexuelle pour l'homme.
La ligne d'horizon basse et le paysage presque vide soulignent la monumentalité de l'étrange structure au premier plan, les cyprès symboles de la mort et de la finalité, soulignent l'atmosphère du fatalisme. Les deux paysans de L’Angélus ont été transformées en ruines architecturales imposantes probablement inspirées par les visites de Dali des ruines romaines à proximité de sa maison d'enfance. Dali transforme les figures de Millet en monuments non pas parce qu'elles doivent être considérées comme des symboles morts, mais parce qu'elles représentent des principes anciens toujours présents, les fondements de la sexualité humaine.
Deux scènes similaires, en bas au centre un homme avec un petit garçon également vu à droite avec une infirmière assise, soulignent le contraste entre l'innocence de l'enfance et les peurs de l'âge adulte (la minuscule représentation père / fils a commencé à apparaître dans les œuvres de Dali à partir de 1929). (Dim : 31,75 x 39,4 cm).
Archaeological reminiscence of the Angelus of Millet - 1934 - Oil on wood
"Archaeological Reminiscence of the Angelus of Millet" is a reference to the painting "The Angelus" (1859) by the French painter Jean-François Millet (one of the founders of the artistic movement of realism). In "The Secret Life" Dali talks about his rediscovery of the Angelus in terms of childhood memories: "All the fantasies and representations of my childhood have once again vigorously taken possession of my brain. Again, I saw infinite images pass before my ecstatic and amazed eyes that I could not locate precisely in time or space but that I had seen when I was little. ”Salvador Dali painted this surreal interpretation of the Angelus by Millet, transforming the original painting into an unconscious parable of female sexual power. The female figure, on the right, poses expectantly, ready to pounce, while the male, head down, vainly tries to protect his genitals with his hat The form of the woman suggests a praying mantis, a predominant theme in surrealist works, signifying the contradictory feelings of attraction and despair in the domain of desire. Dalí considered that the woman was not s only the dominant partner, but also posed a sexual threat to man.
The low horizon line and the almost empty landscape underline the monumentality of the strange structure in the foreground, the cypresses symbols of death and finality, underline the atmosphere of fatalism. The two peasants of L’Angélus were transformed into imposing architectural ruins probably inspired by Dali’s visits to the Roman ruins near his childhood home. Dali transforms Millet's figures into monuments not because they must be considered as dead symbols, but because they represent ancient principles still present, the foundations of human sexuality.
Two similar scenes, in the bottom center a man with a little boy also seen on the right with a nurse seated, underline the contrast between the innocence of childhood and the fears of adulthood (the tiny representation father / son has started to appear in Dali's works from 1929). (Dim: 31.75 x 39.4 cm).
Salvador Dali Museum : musée consacré au peintre Salvador Dalí - St. Petersburg (Floride)
Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet – 1934 - Huile sur bois
« Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet » est une référence au tableau « L'Angélus » (1859) du peintre français Jean-François Millet (l'un des fondateurs du mouvement artistique du réalisme). Dans « La vie secrète » Dali parle de sa redécouverte de l'Angélus en termes de souvenirs d'enfance : "Tous les fantasmes et représentations de mon d'enfance ont de nouveau vigoureusement pris possession de mon cerveau. Encore une fois, j'ai vu passer devant mes yeux extatiques et émerveillés des images infinies que je ne pouvais pas localiser précisément dans le temps ou l'espace mais que j'avais vu quand j'étais petit ». Salvador Dali peint cette interprétation surréaliste de l’Angélus de Millet, transformant le tableau original en une parabole inconsciente du pouvoir sexuel féminin. La figure féminine, à droite, pose dans l'expectative, prête à bondir, tandis que le mâle, tête baissée, essaie vainement de protéger ses parties génitales avec son chapeau. La forme de la femme suggère une mante religieuse, thème prédominant dans les œuvres surréalistes, signifiant les sentiments contradictoires d'attraction et de désespoir dans le domaine du désir. Dalí a estimé que la femme n'était pas seulement le partenaire dominant, mais constituait également une menace sexuelle pour l'homme.
La ligne d'horizon basse et le paysage presque vide soulignent la monumentalité de l'étrange structure au premier plan, les cyprès symboles de la mort et de la finalité, soulignent l'atmosphère du fatalisme. Les deux paysans de L’Angélus ont été transformées en ruines architecturales imposantes probablement inspirées par les visites de Dali des ruines romaines à proximité de sa maison d'enfance. Dali transforme les figures de Millet en monuments non pas parce qu'elles doivent être considérées comme des symboles morts, mais parce qu'elles représentent des principes anciens toujours présents, les fondements de la sexualité humaine.
Deux scènes similaires, en bas au centre un homme avec un petit garçon également vu à droite avec une infirmière assise, soulignent le contraste entre l'innocence de l'enfance et les peurs de l'âge adulte (la minuscule représentation père / fils a commencé à apparaître dans les œuvres de Dali à partir de 1929). (Dim : 31,75 x 39,4 cm).
Archaeological reminiscence of the Angelus of Millet - 1934 - Oil on wood
"Archaeological Reminiscence of the Angelus of Millet" is a reference to the painting "The Angelus" (1859) by the French painter Jean-François Millet (one of the founders of the artistic movement of realism). In "The Secret Life" Dali talks about his rediscovery of the Angelus in terms of childhood memories: "All the fantasies and representations of my childhood have once again vigorously taken possession of my brain. Again, I saw infinite images pass before my ecstatic and amazed eyes that I could not locate precisely in time or space but that I had seen when I was little. ”Salvador Dali painted this surreal interpretation of the Angelus by Millet, transforming the original painting into an unconscious parable of female sexual power. The female figure, on the right, poses expectantly, ready to pounce, while the male, head down, vainly tries to protect his genitals with his hat The form of the woman suggests a praying mantis, a predominant theme in surrealist works, signifying the contradictory feelings of attraction and despair in the domain of desire. Dalí considered that the woman was not s only the dominant partner, but also posed a sexual threat to man.
The low horizon line and the almost empty landscape underline the monumentality of the strange structure in the foreground, the cypresses symbols of death and finality, underline the atmosphere of fatalism. The two peasants of L’Angélus were transformed into imposing architectural ruins probably inspired by Dali’s visits to the Roman ruins near his childhood home. Dali transforms Millet's figures into monuments not because they must be considered as dead symbols, but because they represent ancient principles still present, the foundations of human sexuality.
Two similar scenes, in the bottom center a man with a little boy also seen on the right with a nurse seated, underline the contrast between the innocence of childhood and the fears of adulthood (the tiny representation father / son has started to appear in Dali's works from 1929). (Dim: 31.75 x 39.4 cm).