Salvador Dali Museum : musée consacré au peintre Salvador Dalí - St. Petersburg (Floride)
Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet – 1934 - Huile sur bois
« Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet » est une référence au tableau « L'Angélus » (1859) du peintre français Jean-François Millet (l'un des fondateurs du mouvement artistique du réalisme). La peinture de Millet (à gauche) représente un couple de paysans lors de la récolte de pommes de terre à Barbizon, avec vue sur le clocher de Chailly-en-Bière récitant l'Angélus, prière marquant la fin de leur journée de travail. Salvador Dalí en avait vu une reproduction sur le mur de son école et affirmait avoir été effrayé par le tableau. Pour lui il s'agissait d'une scène funéraire (pas d'un rituel de prière), le couple étant en train de prier et de pleurer son enfant mort. Sur son insistance, le Louvre a radiographié le tableau permettant d’apercevoir un petit cercueil surpeint par le panier… Afin d’éviter de verser dans les arts divinatoires une explication probable serait que Millet avait à l'origine peint une sépulture, peut-être une version rurale du célèbre tableau de Courbet « Enterrement à Ornans » (1850) pour le peintre et collectionneur d'art américain Thomas Gold Appleton qui avait passé commande mais n’avait jamais pris son tableau. Suite à cette déconvenue et pour vendre plus facilement sa toile, Millet aurait modifié son œuvre en y ajoutant notamment un clocher, l'imagerie de l'Angélus avec des paysans en prière étant un sujet religieux sentimental populaire du XIXe siècle !
Comme Van Gogh, Salvador Dali était également fasciné par ce travail et en a écrit une analyse : « Le mythe tragique de l'Angélus de Millet ». Il peint cette interprétation surréaliste de l’Angélus de Millet (à droite), transformant le tableau original en une parabole inconsciente du pouvoir sexuel féminin. La figure féminine, à droite, pose dans l'expectative, prête à bondir, tandis que le mâle, tête baissée, essaie vainement de protéger ses parties génitales avec son chapeau. La forme de la femme suggère une mante religieuse, thème prédominant dans les œuvres surréalistes, signifiant les sentiments contradictoires d'attraction et de désespoir dans le domaine du désir. Dalí a estimé que la femme n'était pas seulement le partenaire dominant, mais constituait également une menace sexuelle pour l'homme.
La ligne d'horizon basse et le paysage presque vide soulignent la monumentalité de l'étrange structure au premier plan, les cyprès symboles de la mort et de la finalité, soulignent l'atmosphère du fatalisme. Les deux paysans de L’Angélus ont été transformées en ruines architecturales imposantes probablement inspirées par les visites de Dali des ruines romaines à proximité de sa maison d'enfance. Dali transforme les figures de Millet en monuments non pas parce qu'elles doivent être considérées comme des symboles morts, mais parce qu'elles représentent des principes anciens toujours présents, les fondements de la sexualité humaine.
Deux scènes similaires, en bas au centre un homme avec un petit garçon également vu à droite avec une infirmière assise, soulignent le contraste entre l'innocence de l'enfance et les peurs de l'âge adulte (la minuscule représentation père / fils a commencé à apparaître dans les œuvres de Dali à partir de 1929). (Dim : 31,75 x 39,4 cm)
Archeological Reminiscence of Millet's Angelus – 1934 - Oil on wood panel
"Archaeological Reminiscence of the Angelus of Millet" is a reference to the painting "The Angelus" (1859) by the French painter Jean-François Millet (one of the founders of the artistic movement of realism). Millet's painting (left) represents a couple of peasants during the potato harvest in Barbizon, with a view of the bell tower of Chailly-en-Bière reciting the Angelus, a prayer marking the end of their working day. Salvador Dalí had seen a reproduction on the wall of his school and said he had been frightened by the painting. For him it was a funeral scene (not a prayer ritual), the couple being praying and mourning their dead child. At his insistence, the Louvre x-rayed the painting allowing a glimpse of a small coffin overpainted by the basket… In order to avoid pouring into the divinatory arts a probable explanation would be that Millet, had originally painted a burial, perhaps to be a rural version of Courbet's famous painting "Burial at Ornans" (1850) for the American painter and art collector Thomas Gold Appleton who had ordered but never picked up his painting. Following this disappointment and to sell his canvas more easily, Millet would have modified his work by notably adding a bell tower, the imagery of the Angelus with praying peasants being a popular sentimental religious subject of the 19th century!
Like Van Gogh, Salvador Dali was also fascinated by this work and wrote an analysis of it: "The tragic myth of the Angelus of Millet". He paints this surreal interpretation of Millet's Angelus (right), transforming the original painting into an unconscious parable of female sexual power. The female figure, on the right, poses expectantly, ready to pounce, while the male, head down, vainly tries to protect his genitals with his hat. The form of the woman suggests a praying mantis, a predominant theme in surrealist works, signifying the contradictory feelings of attraction and despair in the domain of desire. Dalí believed that the woman was not only the dominant partner, but also posed a sexual threat to the man.
The low horizon line and the almost empty landscape underline the monumentality of the strange structure in the foreground, the cypresses symbols of death and finality, underline the atmosphere of fatalism. The two peasants of L’Angélus were transformed into imposing architectural ruins probably inspired by Dali’s visits to the Roman ruins near his childhood home. Dali transforms Millet's figures into monuments not because they must be considered as dead symbols, but because they represent ancient principles still present, the foundations of human sexuality.
Two similar scenes, in the bottom center a man with a little boy also seen on the right with a nurse seated, underline the contrast between the innocence of childhood and the fears of adulthood (the tiny representation father / son has started to appear in Dali's works from 1929). (Dim : 12 1/2 in x 15 1/2 in)
Salvador Dali Museum : musée consacré au peintre Salvador Dalí - St. Petersburg (Floride)
Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet – 1934 - Huile sur bois
« Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet » est une référence au tableau « L'Angélus » (1859) du peintre français Jean-François Millet (l'un des fondateurs du mouvement artistique du réalisme). La peinture de Millet (à gauche) représente un couple de paysans lors de la récolte de pommes de terre à Barbizon, avec vue sur le clocher de Chailly-en-Bière récitant l'Angélus, prière marquant la fin de leur journée de travail. Salvador Dalí en avait vu une reproduction sur le mur de son école et affirmait avoir été effrayé par le tableau. Pour lui il s'agissait d'une scène funéraire (pas d'un rituel de prière), le couple étant en train de prier et de pleurer son enfant mort. Sur son insistance, le Louvre a radiographié le tableau permettant d’apercevoir un petit cercueil surpeint par le panier… Afin d’éviter de verser dans les arts divinatoires une explication probable serait que Millet avait à l'origine peint une sépulture, peut-être une version rurale du célèbre tableau de Courbet « Enterrement à Ornans » (1850) pour le peintre et collectionneur d'art américain Thomas Gold Appleton qui avait passé commande mais n’avait jamais pris son tableau. Suite à cette déconvenue et pour vendre plus facilement sa toile, Millet aurait modifié son œuvre en y ajoutant notamment un clocher, l'imagerie de l'Angélus avec des paysans en prière étant un sujet religieux sentimental populaire du XIXe siècle !
Comme Van Gogh, Salvador Dali était également fasciné par ce travail et en a écrit une analyse : « Le mythe tragique de l'Angélus de Millet ». Il peint cette interprétation surréaliste de l’Angélus de Millet (à droite), transformant le tableau original en une parabole inconsciente du pouvoir sexuel féminin. La figure féminine, à droite, pose dans l'expectative, prête à bondir, tandis que le mâle, tête baissée, essaie vainement de protéger ses parties génitales avec son chapeau. La forme de la femme suggère une mante religieuse, thème prédominant dans les œuvres surréalistes, signifiant les sentiments contradictoires d'attraction et de désespoir dans le domaine du désir. Dalí a estimé que la femme n'était pas seulement le partenaire dominant, mais constituait également une menace sexuelle pour l'homme.
La ligne d'horizon basse et le paysage presque vide soulignent la monumentalité de l'étrange structure au premier plan, les cyprès symboles de la mort et de la finalité, soulignent l'atmosphère du fatalisme. Les deux paysans de L’Angélus ont été transformées en ruines architecturales imposantes probablement inspirées par les visites de Dali des ruines romaines à proximité de sa maison d'enfance. Dali transforme les figures de Millet en monuments non pas parce qu'elles doivent être considérées comme des symboles morts, mais parce qu'elles représentent des principes anciens toujours présents, les fondements de la sexualité humaine.
Deux scènes similaires, en bas au centre un homme avec un petit garçon également vu à droite avec une infirmière assise, soulignent le contraste entre l'innocence de l'enfance et les peurs de l'âge adulte (la minuscule représentation père / fils a commencé à apparaître dans les œuvres de Dali à partir de 1929). (Dim : 31,75 x 39,4 cm)
Archeological Reminiscence of Millet's Angelus – 1934 - Oil on wood panel
"Archaeological Reminiscence of the Angelus of Millet" is a reference to the painting "The Angelus" (1859) by the French painter Jean-François Millet (one of the founders of the artistic movement of realism). Millet's painting (left) represents a couple of peasants during the potato harvest in Barbizon, with a view of the bell tower of Chailly-en-Bière reciting the Angelus, a prayer marking the end of their working day. Salvador Dalí had seen a reproduction on the wall of his school and said he had been frightened by the painting. For him it was a funeral scene (not a prayer ritual), the couple being praying and mourning their dead child. At his insistence, the Louvre x-rayed the painting allowing a glimpse of a small coffin overpainted by the basket… In order to avoid pouring into the divinatory arts a probable explanation would be that Millet, had originally painted a burial, perhaps to be a rural version of Courbet's famous painting "Burial at Ornans" (1850) for the American painter and art collector Thomas Gold Appleton who had ordered but never picked up his painting. Following this disappointment and to sell his canvas more easily, Millet would have modified his work by notably adding a bell tower, the imagery of the Angelus with praying peasants being a popular sentimental religious subject of the 19th century!
Like Van Gogh, Salvador Dali was also fascinated by this work and wrote an analysis of it: "The tragic myth of the Angelus of Millet". He paints this surreal interpretation of Millet's Angelus (right), transforming the original painting into an unconscious parable of female sexual power. The female figure, on the right, poses expectantly, ready to pounce, while the male, head down, vainly tries to protect his genitals with his hat. The form of the woman suggests a praying mantis, a predominant theme in surrealist works, signifying the contradictory feelings of attraction and despair in the domain of desire. Dalí believed that the woman was not only the dominant partner, but also posed a sexual threat to the man.
The low horizon line and the almost empty landscape underline the monumentality of the strange structure in the foreground, the cypresses symbols of death and finality, underline the atmosphere of fatalism. The two peasants of L’Angélus were transformed into imposing architectural ruins probably inspired by Dali’s visits to the Roman ruins near his childhood home. Dali transforms Millet's figures into monuments not because they must be considered as dead symbols, but because they represent ancient principles still present, the foundations of human sexuality.
Two similar scenes, in the bottom center a man with a little boy also seen on the right with a nurse seated, underline the contrast between the innocence of childhood and the fears of adulthood (the tiny representation father / son has started to appear in Dali's works from 1929). (Dim : 12 1/2 in x 15 1/2 in)