Salvador Dali Museum : musée consacré au peintre Salvador Dalí - St. Petersburg (Floride)
Gala contemplant la mer Méditerranée - Salvador Dalí – 1976
Dalí a passé de nombreuses années à vivre entre l'Espagne et les États-Unis et considérait l'Amérique comme sa deuxième patrie. Il a peint cette œuvre dans sa chambre de l'hôtel St. Régis à New York. En plus de l'hommage à un peintre américain, la peinture est un hommage à l'Amérique elle-même, créée pour la nation qui lui a donné refuge pendant la tourmente de l'Europe civile et de la Première Guerre mondiale. Salvador avait déménagé aux États-Unis en 1940 (lorsque les troupes allemandes étaient entrées à Bordeaux), il est resté aux États-Unis jusqu'en 1948 puis est retourné en Espagne à la fin de la Seconde Guerre mondiale. « Gala contemplant la mer Méditerranée (qui à une distance de 20 mètres se transforme en portrait d'Abraham Lincoln (hommage à Rothko)) » a été achevée en 1976 et exposée au Guggenheim de New York pendant le bicentenaire américain la même année.
Le tableau démontre une fascination pour la perception et le mystère de l'identité. Dalí superpose plusieurs échelles optiques pour créer deux tableaux en un. Cette peinture est basée sur une photographie que Dalí a vue pour la première fois dans le numéro de novembre 1973 de Scientific American. L'article, «La reconnaissance des visages» de Leon D. Harmon, présentait une photographie monochromatique reproduite en basse résolution (252 pixels) du visage d'Abraham Lincoln à partir d'un billet de 5 $ américain. Le portrait «grossier» généré par ordinateur d'Harmon a démontré la faible quantité d'informations nécessaires pour représenter un visage individuel reconnaissable. Le concept a éveillé la vieille fascination de Dalί pour la paranoïa. En plissant légèrement les yeux et en aplatissant ainsi la profondeur de champ, le portrait de Lincoln se détache en déplaçant la figure de Gala (l'épouse de Dalí). La figure de Gala est encadrée par des fenêtres cruciformes au travers desquelles le spectateur est mené à une crucifixion. La figure de Jésus sur la croix, qui rappelle la peinture de Dalí de 1951 intitulée Christ de Saint-Jean de la Croix apparaît dans les nuages (Musée de la vie et de l’art religieux - St. Mungo - Glasgow). La peinture antérieure de Dalí est inspirée d'un dessin du XVIe siècle du frère carme Saint Jean de la Croix (1542-1691) où le Christ est vu d'en haut. Le sommet de la tête du Christ brille représentant le soleil levant du matin. Pourtant, malgré l'utilisation magistrale et expressive de la peinture, Dalί joue avec l'ambiguïté du médium. L'utilisation ironique de la peinture pour recréer les effets de la photographie à un niveau est rendue plus résonnante par le collage de l'énigmatique Dalí d'une petite reproduction imprimée de la photo Harmon sur la toile. Dalí intitule l'œuvre Hommage à Mark Rothko (1903-1970) - un des principaux peintres expressionnistes abstraits qui s'était suicidé en 1970. Au début de sa carrière, Rothko expérimente le dessin automatique et les techniques surréalistes. Il a étudié les écrits de Freud tout comme Dalí. Dans les années 1940, Rothko a abandonné toutes les références au figuratif et peint en utilisant des formes simplifiées, des dégradés de couleurs et des relations de valeur. Les multiples blocs de couleurs de Dalí dans une progression variable de teintes se terminant par un périmètre sombre évoquent les peintures méditatives du «champ de couleurs» de Rothko.
Le rendu de ce tableau est spectaculaire : il prend vie dès lors que l’on se déplace à 20 mètres et reste un de mes tableaux préféré sans qu’aucune reproduction (papier ou internet) ne lui rende justice. (Dim : 252.2 x 191.9 cm).
Gala Contemplating the Mediterranean Sea - - Salvador Dalí – 1976
Dalí spent many years living between Spain and the United States and considered America his second home. He painted this work in his room at the St. Regis hotel in New York. In addition to the tribute to an American painter, the painting is a tribute to America itself, created for the nation that gave it refuge during the turmoil of civil Europe and the First World War. Salvador had moved to the United States in 1940 (when German troops entered Bordeaux), he remained in the United States until 1948, and then returned to Spain at the end of the Second World War. "Gala contemplating the Mediterranean Sea (which at a distance of 20 meters turns into a portrait of Abraham Lincoln (homage to Rothko))" was completed in 1976 and exhibited at the Guggenheim in New York during the American bicentenary the same year.
The painting demonstrates a fascination with the perception and the mystery of identity. Dalí superimposes several optical scales to create two tables in one. This painting is based on a photograph that Dalí first saw in the November 1973 issue of Scientific American. The article, "Face Recognition" by Leon D. Harmon, presented a low-resolution (252 pixel) monochromatic photograph of the face of Abraham Lincoln from a US $ 5 bill. The computer-generated "rude" portrait of Harmon demonstrated the small amount of information needed to represent a recognizable individual face. The concept awakened Dalί's old fascination with paranoia. By squinting his eyes slightly and thereby flattening the depth of field, the portrait of Lincoln stands out by moving the figure of Gala. The figure of Gala (Dalí's wife) is framed by cruciform windows through which the viewer is led to a crucifixion. The figure of Jesus on the cross, reminiscent of Dalí's 1951 painting titled Christ of St. John of the Cross appears in the clouds (Museum of Life and Religious Art - St. Mungo - Glasgow). Dalí's earlier painting is inspired by a 16th century drawing of the Carmelite brother Saint John of the Cross (1542-1691) where Christ is seen from above. The top of the head of Christ shines representing the rising morning sun. However, despite the masterful and expressive use of painting, Dalί plays with the ambiguity of the medium. The ironic use of paint to recreate the effects of one-level photography is made more resonant by the collage of the enigmatic Dalí from a small printed reproduction of the Harmon photo on canvas.
Dalí titled the work Homage to Mark Rothko (1903-1970) - one of the main abstract expressionist painters who had committed suicide in 1970. At the start of his career, Rothko experimented with automatic drawing and surrealist techniques. He studied the writings of Freud as did Dalí. In the 1940s, Rothko abandoned all references to the figurative and painted using simplified forms, color gradations and value relationships. Dalí's multiple blocks of colors in a variable progression of hues ending in a dark perimeter evoke the meditative paintings of Rothko's "color field".
The rendering of this painting is spectacular: it comes alive as soon as you move 20 meters and remains one of my favorite paintings without any reproduction (paper or internet) doing it justice. (Dim : 99 1/4 in x 75 1/2 in).
Salvador Dali Museum : musée consacré au peintre Salvador Dalí - St. Petersburg (Floride)
Gala contemplant la mer Méditerranée - Salvador Dalí – 1976
Dalí a passé de nombreuses années à vivre entre l'Espagne et les États-Unis et considérait l'Amérique comme sa deuxième patrie. Il a peint cette œuvre dans sa chambre de l'hôtel St. Régis à New York. En plus de l'hommage à un peintre américain, la peinture est un hommage à l'Amérique elle-même, créée pour la nation qui lui a donné refuge pendant la tourmente de l'Europe civile et de la Première Guerre mondiale. Salvador avait déménagé aux États-Unis en 1940 (lorsque les troupes allemandes étaient entrées à Bordeaux), il est resté aux États-Unis jusqu'en 1948 puis est retourné en Espagne à la fin de la Seconde Guerre mondiale. « Gala contemplant la mer Méditerranée (qui à une distance de 20 mètres se transforme en portrait d'Abraham Lincoln (hommage à Rothko)) » a été achevée en 1976 et exposée au Guggenheim de New York pendant le bicentenaire américain la même année.
Le tableau démontre une fascination pour la perception et le mystère de l'identité. Dalí superpose plusieurs échelles optiques pour créer deux tableaux en un. Cette peinture est basée sur une photographie que Dalí a vue pour la première fois dans le numéro de novembre 1973 de Scientific American. L'article, «La reconnaissance des visages» de Leon D. Harmon, présentait une photographie monochromatique reproduite en basse résolution (252 pixels) du visage d'Abraham Lincoln à partir d'un billet de 5 $ américain. Le portrait «grossier» généré par ordinateur d'Harmon a démontré la faible quantité d'informations nécessaires pour représenter un visage individuel reconnaissable. Le concept a éveillé la vieille fascination de Dalί pour la paranoïa. En plissant légèrement les yeux et en aplatissant ainsi la profondeur de champ, le portrait de Lincoln se détache en déplaçant la figure de Gala (l'épouse de Dalí). La figure de Gala est encadrée par des fenêtres cruciformes au travers desquelles le spectateur est mené à une crucifixion. La figure de Jésus sur la croix, qui rappelle la peinture de Dalí de 1951 intitulée Christ de Saint-Jean de la Croix apparaît dans les nuages (Musée de la vie et de l’art religieux - St. Mungo - Glasgow). La peinture antérieure de Dalí est inspirée d'un dessin du XVIe siècle du frère carme Saint Jean de la Croix (1542-1691) où le Christ est vu d'en haut. Le sommet de la tête du Christ brille représentant le soleil levant du matin. Pourtant, malgré l'utilisation magistrale et expressive de la peinture, Dalί joue avec l'ambiguïté du médium. L'utilisation ironique de la peinture pour recréer les effets de la photographie à un niveau est rendue plus résonnante par le collage de l'énigmatique Dalí d'une petite reproduction imprimée de la photo Harmon sur la toile. Dalí intitule l'œuvre Hommage à Mark Rothko (1903-1970) - un des principaux peintres expressionnistes abstraits qui s'était suicidé en 1970. Au début de sa carrière, Rothko expérimente le dessin automatique et les techniques surréalistes. Il a étudié les écrits de Freud tout comme Dalí. Dans les années 1940, Rothko a abandonné toutes les références au figuratif et peint en utilisant des formes simplifiées, des dégradés de couleurs et des relations de valeur. Les multiples blocs de couleurs de Dalí dans une progression variable de teintes se terminant par un périmètre sombre évoquent les peintures méditatives du «champ de couleurs» de Rothko.
Le rendu de ce tableau est spectaculaire : il prend vie dès lors que l’on se déplace à 20 mètres et reste un de mes tableaux préféré sans qu’aucune reproduction (papier ou internet) ne lui rende justice. (Dim : 252.2 x 191.9 cm).
Gala Contemplating the Mediterranean Sea - - Salvador Dalí – 1976
Dalí spent many years living between Spain and the United States and considered America his second home. He painted this work in his room at the St. Regis hotel in New York. In addition to the tribute to an American painter, the painting is a tribute to America itself, created for the nation that gave it refuge during the turmoil of civil Europe and the First World War. Salvador had moved to the United States in 1940 (when German troops entered Bordeaux), he remained in the United States until 1948, and then returned to Spain at the end of the Second World War. "Gala contemplating the Mediterranean Sea (which at a distance of 20 meters turns into a portrait of Abraham Lincoln (homage to Rothko))" was completed in 1976 and exhibited at the Guggenheim in New York during the American bicentenary the same year.
The painting demonstrates a fascination with the perception and the mystery of identity. Dalí superimposes several optical scales to create two tables in one. This painting is based on a photograph that Dalí first saw in the November 1973 issue of Scientific American. The article, "Face Recognition" by Leon D. Harmon, presented a low-resolution (252 pixel) monochromatic photograph of the face of Abraham Lincoln from a US $ 5 bill. The computer-generated "rude" portrait of Harmon demonstrated the small amount of information needed to represent a recognizable individual face. The concept awakened Dalί's old fascination with paranoia. By squinting his eyes slightly and thereby flattening the depth of field, the portrait of Lincoln stands out by moving the figure of Gala. The figure of Gala (Dalí's wife) is framed by cruciform windows through which the viewer is led to a crucifixion. The figure of Jesus on the cross, reminiscent of Dalí's 1951 painting titled Christ of St. John of the Cross appears in the clouds (Museum of Life and Religious Art - St. Mungo - Glasgow). Dalí's earlier painting is inspired by a 16th century drawing of the Carmelite brother Saint John of the Cross (1542-1691) where Christ is seen from above. The top of the head of Christ shines representing the rising morning sun. However, despite the masterful and expressive use of painting, Dalί plays with the ambiguity of the medium. The ironic use of paint to recreate the effects of one-level photography is made more resonant by the collage of the enigmatic Dalí from a small printed reproduction of the Harmon photo on canvas.
Dalí titled the work Homage to Mark Rothko (1903-1970) - one of the main abstract expressionist painters who had committed suicide in 1970. At the start of his career, Rothko experimented with automatic drawing and surrealist techniques. He studied the writings of Freud as did Dalí. In the 1940s, Rothko abandoned all references to the figurative and painted using simplified forms, color gradations and value relationships. Dalí's multiple blocks of colors in a variable progression of hues ending in a dark perimeter evoke the meditative paintings of Rothko's "color field".
The rendering of this painting is spectacular: it comes alive as soon as you move 20 meters and remains one of my favorite paintings without any reproduction (paper or internet) doing it justice. (Dim : 99 1/4 in x 75 1/2 in).