Di cosa è fatto il tetto infinito del mondo? (M. Innocenti)

La fine del giorno è un'abitudine su cui nessuno s'interroga davvero; fa sera, ci si limita a pensare, preparandosi ad altro. Come ogni evento che accade regolarmente anche questo diventa certezza, cioè assenza di variabilità nel fenomeno. Eppure è chiaro - soprattutto nel passaggio in questione - che si tratta di una costruzione mentale, perché chi saprebbe indicare l'istante esatto che trapassa dalla luce del sole a quella della luna? chi potrebbe affermare, ammesso che sia rintracciabile, di averlo vissuto in coscienza? Nessuno; siamo in una zona di limite in cui è sufficiente spostarsi di un passo perché lo scenario muti radicalmente: da nessuna domanda alla riflessione sull’esistenza stessa del punto.

Tempo fuori dal tempo, dopo il sole e prima della luna, c'è un piccolo vuoto che risuona: contraddizione profonda tra il fenomeno e la sua osservazione. Perché mancando l'oggetto della conoscenza anche il soggetto non sa darsi sostanza. Allora il nostro voltarsi dal mondo è, piuttosto che sicurezza, un volontario non sapere, cioè conseguentemente aprirsi alla possibilità: come il buio contiene immaginazioni d'orrore, così dietro le nostre spalle ogni evento è suscettibile di accadere.

Lucilla Bellini s'inserisce nello spazio indefinito dell’ipotesi trovandone un corrispettivo forte, appropriato: i manichini. Essi davanti a noi sono imitazione funzionale del corpo umano, è chiaro, ma cosa succede al termine della nostra attenzione - quando le sagome restano dietro a noi inosservate e sole? Il buon senso risponderebbe niente, la realtà invece ci presenta il suo più grande paradosso: la propria esistenza/insistenza nonostante noi.

E' proprio nel nonsense – causato da eccesso di senso possibile - che l'obiettivo di una macchina fotografica può diventare medium tra la nostra presenza e la nostra assenza: farsi occhio discreto e esclusivo alle cose, capace di derubare frammenti al regno del non visto. Anche l’occhio del fotografo nell’operazione si annulla, devastato dalla verginità dell’approccio (si noti che lo strumento utilizzato è un Holga dal corpo in plastica, con regolazioni del fuoco, della focale e della luce assolutamente casuali.)

La serie “Beautè Plastique” di Lucilla Bellini è dunque un riflesso dell’invisibilità; dal fondo piatto di pupille spente, risalgono alla superficie della pellicola evocazioni concrete: forme fluttuanti, sorrisi di sghimbescio, fasci di colore innaturale, danze in penombra, dita animate nell'aria, fumo di tabacco, onde in piena ma leggere. Osservare, finalmente, per credere.

Né è casuale la scelta di corpi, certo asessuati, ma dal sembiante femminile. Si rintraccia in filigrana una riflessione propositiva per nuovi modelli di donna, più liberi ed estranei da certi stereotipi a uso e consumo dell'uomo. Come dire, partire da personalità inanimate per arrivare a personalità nuove e maggiormente complesse - richiamo diretto ad altri scatti dell’autrice…

...gli inseguiva le sfuggenti linee

del corpo fino alle mani,

alle dita che stavano come punte estreme,

e tornava al richiamo costante

assordante degli occhi fissi

- vero vetro in negazione di sé -

cercando infine nel suo obiettivo

l'inanimato esserci di altre dimensioni

infinitamente e infinitamente

immaginate.

Gli orizzonti possibili

delle esistenze

in quei corpi legno

robot

femmina, e sotto pelle

il respiro di segreti accesi

al buio.

Dunque dov'era la vita?

Stava dietro lei o

in ciò che restava davanti?

Nei tagli di luce scabri

e sugli spigoli esposti

circolava aria pulsante,

sul ritmo di essa

fantasticando lei si risolse:

perché qualunque cosa

fossero quelle cose erano

figlie di una creazione.

Mannequin di donna, ovvero

donna spostata a altre dimensioni

e a un'altra identità.

Testo:

Matteo Innocenti