RayoViegas

Rayo Viegas (° 1985, 9 De Julio, Argentina) ARTISTA AUTODIDACTA realiza obras de arte conceptual, pinturas, dibujos y esculturas. Mediante el uso de temas populares, tales como la sexualidad, el amor y la violencia, RayoViegas trata de aumentar la dinámica entre el público y autor de objetivar las emociones y la investigación de la dualidad que se desarrolla a través de diferentes interpretaciones.

Su obra nos instan a renegociar arte conceptual como parte de un reactivo o - medio autista, al comentar sobre temas opresión en nuestra sociedad contemporánea - a veces. Con un enfoque conceptual, se centra en la idea de "espacio público" y más específicamente en los espacios donde cualquier persona puede hacer cualquier cosa en cualquier momento dado: el espacio no privado, el espacio de propiedad no privada, el espacio que está económicamente poco interesante.

Sus obras responden directamente al entorno y utiliza las experiencias cotidianas de la artista como punto de partida. A menudo, estos son casos enmarcados que pasarían desapercibidos en su contexto original. Al hacer referencia romanticismo, grand-guignolesque humor negro y el simbolismo, crea trabajo a través de procesos intensivos en mano de obra que se puede ver de forma explícita como un ritual de exorcismo personal. Se inspiran en la tradición decimonónica de las obras, en las que se veía un ideal de "Ausencia Cumplida 'como el pináculo.

Sus obras se clasifican a menudo como parte del nuevo movimiento romántico por el deseo de lo local en el mundo globalizado de desarrollo. Sin embargo, esta referencia no es intencional, ya que este tipo de arte es parte de la memoria colectiva. Al demostrar la omnipresente persistente de un "mundo corporativo", él hace las obras que se pueden ver como autorretratos. A veces aparecen peculiar idiosincrasia y, en otras ocasiones, parece típico de los subproductos de American superabundancia y la comercialización.

Sus obras demuestran cómo la vida se extiende más allá de sus límites subjetivos propios ya menudo cuenta una historia acerca de los efectos de la interacción cultural global en la segunda mitad del siglo XX. Desafía a los binarios reconstruyen continuamente entre el Yo y el Otro, entre nosotros mismos "caníbales" y "civilizado". Al centrarse en las técnicas y materiales, sus referencias obras teoría post-colonial, así como de la vanguardia o el post-moderno y el movimiento democrático de izquierda como una forma de resistencia en contra de la lógica del sistema capitalista de mercado.

Sus obras son a menudo acerca de contacto con la arquitectura y los elementos básicos de la vida. Energía (calor, luz, agua), el espacio y el paisaje se examinan en formas menos obvias ya veces desarrollado de forma absurda. Mediante el examen de la ambigüedad y la creación a través de repeticiones y variaciones, quiere ampliar el asombro del espectador mediante la creación de composiciones o lugares que generen tranquilidad imágenes poéticas que dejan huellas y contrapesos en el borde del reconocimiento y la alienación.

Sus obras aparecen como imágenes oníricas en la que ficción y realidad se encuentran, conocidos tropos fusión, cambio de significados, fusible pasado y del presente. El tiempo y la memoria siempre juegan un papel clave. Por parodiando a los medios de comunicación mediante la exageración de ciertos aspectos formales inherentes a nuestra sociedad contemporánea, que toca diversos temas que se superponen y estrategias. Varios sujetos asunto recurrente puede ser reconocido, como la relación con la cultura popular y los medios de comunicación, en colaboración con la repetición, la provocación y la investigación del proceso de las expectativas.

Sus obras a menudo se refiere al pop y la cultura de masas. Usando símbolos escritos y dibujados, un mundo donde las reglas de despreocupación y donde las reglas son socavadas se crea. En la búsqueda de nuevos métodos para "leer la ciudad, trata de acercarse a una amplia gama de temas en una forma multi-capa, le gusta involucrar al espectador de una manera que a veces es físico y cree en la idea de la forma siguiente función en una obra.

Sus obras nunca se muestra la estructura completa. Esto se traduce en el hecho de que el artista puede imaginar fácilmente una interpretación propia sin ser obstaculizado por la realidad histórica. Al rechazar una verdad objetiva y narrativas culturales globales, considera hacer arte un oficio que se ejecuta con claras reglas formales y que siempre debe hacer referencia a la realidad social.

Sus obras se caracterizan por su acabado perfecto y la naturaleza táctil. Esto es de gran importancia y da testimonio de gran artesanía. Mediante la aplicación de un lenguaje poético y metafórico a menudo, crea con elementos cotidianos, reconocibles, una situación sin precedentes en la que se enfrenta al espectador con el condicionamiento de su propia percepción y tiene que reconsiderar su posición sesgada.

Sus obras están saturadas de obviedad, la inercia mental, clichés y chistes malos. Se cuestionan la coercitividad que se deriva del sentido más profundo y el aspecto superficial estético de una imagen.

Rayo Refina diariamente Su Propio Vocabulario visual y conceptual, ese Que surgio un Través de Su Enfoque en los Puntos de Intersección Entre las Ideas, El Ingenio y la Creatividad ..

Actualmente vive y trabaja en su ciudad natal, 9 De Julio (Buenos Aires).