C’est dans le Massif des Vosges, en 1986, que s’est enracinée ma relation à la lumière. Mon enfance fut marquée par la pénombre envoûtante du laboratoire maternel, ce lieu étrange où les images naissent du cœur des ombres. Très tôt, guidé par mes premiers pas et ma curiosité naturelle, j’ai franchi le seuil encore mystérieux de la photographie, comme on entre dans un monde qui appelle sans se dévoiler. Avec les années et l’exploration de la technique, l’émerveillement et la passion d’enfance ont lentement mûri jusqu’à devenir un besoin vital : écrire avec la lumière. La fascination pour la mécanique s’est alors peu à peu convertie en une démarche plus intime, une écriture intérieure ouverte aux souffles extérieurs. En silence, l’image est devenue ma voix la plus fidèle : un lieu où émotions, sensations et pensées se lient, s’inscrivent et se diffusent, affranchies de la contrainte des mots et des sons.

Mon univers, souvent traversé par la solitude, l’absence et l’espace, s’organise autour d’une interrogation essentielle : sonder la condition humaine. Au fil des prises, je scrute la place de l’être humain dans le monde, explore le lien qui le lie à son environnement et l’empreinte que celui‑ci dépose sur son existence. Naturellement inspiré par le vivant, je trouve dans les forêts et les paysages sauvages des compagnons de route, véritables miroirs de nos états d’âme et de nos quêtes intérieures. Mon engagement est un attachement profond à la matière. Bien au‑delà de la simple prise de vue et de la dématérialisation que la lumière impose à l’infiniment petit, j’accorde une grande importance à la plasticité des procédés : les surfaces ne sont jamais surface neutres. Et puis il y a le grain. Le grain d’une image est sa peau vivante, la trace même de son existence et de son authenticité. Il offre à chaque œuvre une texture singulière, une présence organique, une âme presque palpable.