Quién conece el Universo Pusinky, sabe que se zambulle en un cosmos de líneas que adquieren formas de seres extraños que nos recuerdan al mundo de la fantasía infantil.

Empleando diversos trazos, (aunque predomina la curva) el color llega a su obra de manera explosiva: rosas, amarillos, azules, verdes…que otorgan a estas producciones un toque de sentido del humor, alegría y despreocupación. Cada pusinky adquiere una individualización de rasgos: caras alegres, sorprendidas, atemorizadas, risueñas, dubitativas… El mismo nombre de sus personajes, “besos” en eslovaco, nos presenta el tema principal de su obra, el amor.

En su primer viaje a Argentina hace grandes amigos en la calle, y formará parte del panorama bonaerense del arte urbano, durante dieciséis meses, viajará por Sudamérica haciéndose eco de distintas realidades sociales.

Su inquietud, preocupación social y ganas de conocer otras culturas la llevaran a imbuirse en un proyecto de cooperación. Permanecerá varios meses en Estados Unidos y trabajará posteriormente en Centroamérica, donde llevará a cabo un proyecto de arte social con niños y adolescente del norte de Belize durante cinco meses, algo que le hará reflexionar sobre la conciencia del ser humano y los contrastes de un mundo hipócritamente globalizado.

Un año después volverá a Argentina de nuevo, donde retomará el contacto con sus compañeros de la calle, no parará ni un día de pintar en ella, participará en proyectos de recuperación urbana en el centro de Buenos Aires y pintará varios centros culturales.

A su vuelta a casa, en España, ya nada será lo mismo…su conciencia social le hará obtener una crítica visión de nuestro sistema. Por esta razón, envuelta en las circunstancias sociales del momento, no duda en adscribirse al movimiento 15-M, y se emocionará trabajando junto a Estudio23 Creaciones en el Proyecto Embarcadero, altamente enriquecedor por la fusión de arte, música, fotografía y la historia del tradicional barrio de Aldea Moret.

Hoy por hoy, la artista se encuentra centrada en las ilustraciones. Sus acuarelas impregnan las envejecidas hojas de cuadernos y agendas que toma como soporte. Sus temas son variados, aunque suele reflejar casi a diario, la plena actualidad en el marco sociopolítico. Sin embargo también utilizará estas producciones para representarse así misma en sus diversos estados emocionales. Presentan una técnica abocetada, de trazo rápido y ágil, normalmente en tinta negra que sustentará las suaves y difuminadas tonalidades de las acuarelas.

Gemma Granados, es un alma libre que bebe y absorbe todo lo que la rodea. Libertad expresada no solo en sus temas, sino también en sus soportes, algo característico de su obra: pared, lienzo, cartón, tela, materiales reciclados de uso cotidiano, etc. Pero sin duda, sea cual sea el tema escogido, el amor, la felicidad y la alegría de vivir serán su principal expresión, que filtrarán las distintas experiencias plasmadas en las obras.

Bohemia y amable, rebelde y comprometida, utópica, pero con los pies en la tierra…Gemma Granados ofrece una visión diferente del arte, alejado de cualquier convencionalismo. Lo importante es crear, la fugacidad de un pensamiento pasado por la imaginación que exprese una íntima emoción. Se trata de una artista que deja a un lado el aspecto material y técnico del arte, para centrarse en lo realmente importante, transmitir sencillamente una emoción “sin artificio”.

María Álvarez Tovar. Licenciada en Historia del Arte.