Oltre le apparenze

Prima l'essere, poi l'arte, è inderogabile la maturazione dell'individuo per sviluppare la creatività artistica. I suoi colori forti ma equilibrati fanno pulsare l'opera come se uscisse dalla parete, è la verità di quel volto scomposto, di quello sguardo, di quei profili che si intrecciano e che trasmettono vibrazioni interiori, un equilibrio cromatico e un tratto pulito che avvalorano la lunga esperienza artistica volutamente ingenua e infantile. I suoi profili scomposti danno l'idea di qualcosa di trasparente, fragile, forme che si lasciano trapassare dallo sguardo oltre le apparenze.

Il lavoro di Andrea Giarola si orienta verso dimensioni “post-figurative” dando l'impressione di una visione enigmatica. L'artista sa che non c'è fatto generativo che non dipenda da un qualsiasi contesto, come non c'è vita che non sia legata ad altre vite; sa unire il figurativo con l'astratto, il quale assume il significato di non reale, con immagini che non appartengono alla nostra esperienza visiva e cerca di esprimere i propri contenuti nella libera composizione di linee, forme e colori senza imitare la realtà concreta in cui noi viviamo.

La scomposizione di una figura, ad esempio un volto, consente di giungere ad una rappresentazione astratta di quel volto, ma nel suo dipinto è inteso come realtà esistente e rimane presente. Infatti, l'avvicinarsi sempre di più all'astrattismo consente all'artista di suscitare emozioni interiori utilizzando la capacità dei colori di trasmettere delle sensazioni, liberando la fantasia e svicolandosi dalle convenzioni imposte.

Andrea Giarola nasce a Verona il 14 aprile del 1956.

Fin da bambino manifesta una grande passione artistica partecipando a numerosi concorsi nazionali di pittura conseguendo premi e recensioni giornalistiche, ma fondamentali furono le frequentazioni in alcuni studi e atelier artistici di importanti pittori amici di famiglia che ne plasmarono la sua precoce maturazione.

Le sue opere sono presenti anche in numerose collezioni private d'oltre oceano, da Toronto e Calgary in Canada a Washington, Boston e Cleveland negli Stati Uniti, oltre a Caracas in Venezuela.

Dal Morbillo all'Arte Contemporanea

“Creativo” è la parola giusta per definire un Artista, lo stile, l'estro, la tecnica, si affinano con lo studio, ma quello che ammiro di più nell'Artista è proprio quella fantasia di bambino che è dentro in ognuno di noi e che con l'apporto di doti tecniche forma il carattere e lo stile personale.

Nei miei ricordi d'infanzia, nei primi anni 60, affiora senz'altro quello della mia prima malattia infettiva, il Morbillo, quando mia madre mi chiuse a chiave nella mia camera per lungo tempo, terrorizzata dal fatto che potessi contagiare i miei fratelli; ero stato isolato, praticamente ero in quarantena...

Armato di matite colorate, pastelli e album da disegno non mi persi d'animo e iniziai a tempo pieno il mio “lavoro”, sfornando una miriade di coloratissimi disegni raffiguranti i miei eroi dei fumetti preferiti, poi appesi a tutte le pareti della mia stanza.

La passione per la Pittura mi invase fin dai primi anni scolastici e tutti i miei studi si orientarono su indirizzi artistici come il C.E.A., Centro Educazione Artistica e l'Istituto d'Arte di Verona.

Grazie a mio Padre, partecipai fin da giovanissimo a vari Concorsi Nazionali di Pittura, esponendo in alcune “Collettive” e ottenendo sempre risultati di rilievo e considerazione, ricevendo premi e recensioni giornalistiche.

Voglio elencare alcuni importanti Artisti veronesi , amici di famiglia, che mi hanno ispirato e “contagiato” nei loro studi e atelier, sono Renato Dorigatti, Quirino Sacchetti, Renzo Marinelli, Giovanni Meloni, Sergio Piccoli e i miei Maestri Partesotti e Simili.

E' trascorso mezzo secolo e mi sento “Creativo” qui nel mio studio a disegnare e colorare, con i miei nipoti che mi osservano e con la stessa passione e fantasia di un tempo......

Andrea Giarola