EL NO-LUGAR Texto: Cayetano ferrandez

Es el espacio ocupado por todos aquellos creadores que por distintas razones, no comulgan con lo establecido, mantienen una disputa con el gusto del momento, no entran dentro de los estándares que marca la moda artística, no se socializan con los críticos en la practica de la concursistica, donde vence lo sorpresivo de la obra, el juego visual o la ultima filigrana tecnológica. En este mundo de circo, solo vende el que controla los medios de masas, el que consume mas recursos para formar elementos megalómanos o implica a mas publico dentro de las salas de exposición, el arte-espectáculo.

Los otros somos los artistas del susurro, de la obra intimista, aquellos que no vociferamos en grandes formatos, que mantenemos propuestas propias y personales, de discurso continuado y continuo, donde la obra es labor de toda una vida, que no nos importa ir a destiempo.. Que nunca hemos estado en el preciso momento, ni en el lugar adecuado.

Solo la constancia y el empeño consigue que seamos reconocidos con el paso de los años, o quizás no, ¿realmente importa? cuantos son, los que no ha llegado su hora y se mantienen en el limbo, en el no-lugar

De la misma manera que la tierra, “el arte es para quien lo trabaja”, al primero que benéficia es al artista, a su propia realización personal, a su propio desarrollo, lo que suceda después con la obra es puro mercantilismo, de la obra recién terminada se sacan experiencias, como de la vida..

El no-lugar, es el limbo, para los fotógrafos que no entran dentro de las corrientes de moda, que no participamos de los géneros, paisaje, retrato, desnudo, reportaje. Creo que por no ser, no soy fotógrafo puesto que no trabajo con la realidad. Quizás solo sea el friki de los muñecos articulados... pero eso, creo que lo tienes que juzgar tu.

Y EL NO DISCURSO

Y para este no-lugar, lo que corresponde, es un no-discurso, quizás por que, ya estoy cansado de la obra-muda, la que no habla por si misma y necesita del artista-juglar, que cuenta sus virtudes, argumenta y justifica con palabreria charlatana de vendedor, aquello que nadie vió. Soy de los que piensan que la obra tiene que comunicar por si misma, que tiene que trasmitir algo, aunque sea aburrimiento... no puede, no decir nada, en esto la música es mas tajante, o nos emociona, o nos provoca rechazo, nunca indiferencia .

La buena obra no requiere de discurso alguno, se mantiene erguida por si misma, se comunica con el espectador directamente, sin necesidad la muletilla de la justificación. A los artistas de hoy, en las facultades -fabricas de artistas- se les enseña a argumentar cualquier cosa, (esto que es más propio de comerciales de ventas) solo llena de contenido recipientes perecederos, en esta sociedad de consumo, el arte con mayúsculas es un bien escaso y lo decorativo prima sobre todo lo demás.

Por eso propongo la no-justificación, el no-discurso como hilo argumental (en el fondo también es un argumento, sí pero, quizás menos hipócrita, más sincero) Texto: Cayetano ferrandez ................................................................................................................... ......................................................................................................................................................... REQUIEM DEL ARTISTA INVISIBLE - David García Casado

En su autobiografía Without Stopping, Paul Bowles escribe que le resultaba repelente que la gente del ámbito de las artes y las letras tendiera a querer parecer distinta al resto de la sociedad. Él sin embargo tenía la convicción de que “el artista, siendo el enemigo de la sociedad, por su propio bien debe de permanecer tan invisible como le sea posible y ciertamente indistinguible del resto de la multitud”. Para Bowles el artista, el creador que tiende a asociar a su identidad una diferencia, una excepción que le concede visibilidad y da pistas al resto de los ciudadanos del tipo de actividad – creativa – que produce, en su desdén por la norma social, estaría reclamando un espacio de distinción dentro de ella.

Desde nuestro modo de ver la mistificación de la figura del artista y su separación en el seno de la sociedad como figura a la que se ha permitido el empleo de protocolos y tendencias extraordinarias ha generado una dinámica que deviene en perjuicio de la capacidad del arte para transformar realmente la cultura. La estética arty funciona como un modo de adscripción a la experiencia de lo contemporáneo del mismo modo que un fan llevando la camiseta de su grupo favorito; es una manera de reconocerse y distanciarse de la anacrónica masa a la que no le importa un bledo el arte ni la cultura contemporánea. De este modo el creativo, en lugar de intentar cambiar el estatus que le convierte en excepción, en rareza, lo asume como una posición de privilegio. Pero para el mercado no hay privilegios sino sectores de interés. Al igual que hay un sector de seguidores del fútbol también lo hay de seguidores de arte y cultura contemporánea; y aquí la fría maquinaria de la industr ia mediática no hace distinciones, a cada uno se le asigna un potencial de mercado. El individuo creativo, al mostrar su carácter excepcional en todas las facetas de su vida social no está yendo en contra del sistema sino que está trabajando para él como agente experimental.

El artista, atrapado en el rol de extravagancia que la sociedad le otorga, encuentra pocos resquicios desde donde ejercer una actividad profesional seria en la medida en que se asume que el trabajo del artista es la propia producción de rareza. Irremediablemente se ve obligado a responder a esta demanda social con grandes espectáculos: obras de arte impresionantes por la cantidad de recursos o tecnologías empleados en ellas pero cuya capacidad de cuestionamiento a menudo no pasa de la anécdota o el chiste.

El artista invisible, aquel que trabaja en contra de la lógica de identificación, visibilidad, novedad y espectáculo sencillamente no tiene cabida en el sistema de producción actual. Todo su potencial en una hipotética lucha de los derechos de los artistas como trabajadores culturales es anulado conscientemente por agentes museísticos e institucionales interesados en perpetuar la “clownización” del artista y su utilización como valiosa figura comodín. Como críticos, seguimos buscando sus rastros, capaces de darnos pistas más reales acerca del capital cultural existente que las que nos aportan los índices de audiencia y las cifras del sistema especulativo.

Texto: David Garcia Casado , publicado en salonKritik para domingo festín caníbal 12-dic-2010