Nota biografica e presentazione: - - - (English follows) - - -

-Biografia-

Elena Rondini, nata a Roma nel 1976, è scultrice e insegnante di scultura.

Dopo i primi anni di formazione al Liceo Artistico si è diplomata in Scultura all'Accademia di Belle Arti di Roma, specializzandosi poi all'Accademia di Belle Arti di Carrara.

La sua formazione spazia dall'influenza che hanno avuto su di lei famosi artisti contemporanei suoi maestri, come Nato Frascà, Vincenzo Scolamiero, Roberto Almagno, Nunzio Di Stefano, e le diverse esperienze di approfondimento delle tecniche con importanti maestri dell'alto artigianato artistico italiano, dalla ceramica alla fusione dei metalli.

Ha conseguito diverse abilitazioni, specializzazioni e master per l'insegnamento dell'arte, i nuovi media, il restauro, le tecniche sculturee.

È stata assistente al Professore di fonderia artistica all'Universidad de la Laguna (Spagna, 2002) e al XXV Curso de Escultura di Bronce de Priego de Cordoba (Spagna, 2012).

Queste esperienze così diversificate le hanno aperto nuove vie di sperimentazione, e le hanno conferito ispirazione per la sua ricerca artistica.

Lavora regolarmente con diversi linguaggi e tecniche artistiche, privilegiando la scultura, l'installazione e l'arte ambientale. Dalla prima gioventù espone le sue opere in Italia e all'estero.

Attualmente vive e lavora tra la Sardegna e Roma, dove ha un incarico permanente al Liceo Artistico De Chirico.

-Statement-

Nelle mie opere c'è il tema della memoria: dai racconti dell’infanzia al recupero dell'arte antica, vengono indagati i temi della memoria collettiva. Emergono immagini che vengono utilizzate come materia prima per creare nuovi elementi espressivi, spesso attraverso piccoli cambiamenti di significato, passando dalla forma al linguaggio e viceversa.

Le arti visive devono necessariamente comunicare quanto non è possibile significare con altri mezzi, questo mi spinge a sfruttare la ricchezza della commistione di vari diversi linguaggi.

I contenuti grotteschi e ironici, le libere associazioni, l'uso del pensiero narrativo applicato all'arte, i materiali sfruttati in una forma inaspettata, sono tutti mezzi per arrivare a un coinvolgimento intellettuale ed emotivo, attraendo e stimolando il fruitore in un'esperienza complessa, che si sviluppa con lentezza, e necessita di un tempo di partecipazione allargato, tipico della scultura.

Il mio obiettivo è quello di produrre opere d'arte che possano essere esperienze coinvolgenti: gli aspetti estetici, concettuali e fisici del godimento dell’opera d’arte devono prodursi all'unisono, essendo di fatto inseparabili.

:::::::::::::::::::::::Biographical note and artist statement: :::::::::::::::::::

Elena Rondini, born in Rome in 1976, is sculptress and visual artist. After the first years of training at the Liceo Artistico she graduated in Sculpture at the Academy of Fine Arts in Rome, then specializing at the Academy of Carrara.

Her education ranges from the influence that famous contemporary artists such as Nato Frascà and Roberto Almagno have had on her, to experiences for deepening different techniques with important masters of Italian high artistic craftsmanship, from ceramics to art foundry. She was assistant to the Professor of Artistic Foundry at the Universidad de la Laguna (Spain, 2002) and at the XXV Curso de Escultura in Bronce de Priego de Cordoba (Spain, 2012).

These diversified experiences have opened her peculiar paths of experimentation, and provide her with the ability and inspiration for her artistic research. She usually employs different artistic languages and techniques, privileging sculpture, installation, environmental art.

From her early youth she exhibited her works in Italy and abroad. At present she lives and works in Rome, where she teaches at the Liceo Artistico.

In her works the theme of memory often appears: from children tales to the recovery of ancient art, the themes of collective memory are investigated. Images emerge that are used as raw materials to create new expressive elements, often through small changes in meaning, passing from form to language and vice versa.

"The visual arts must necessarily communicate what is not possible to mean by other means, this pushes me to exploit the richness of the mixture of various languages". E. R.

The grotesque and ironic contents, the free associations, the use of narrative thought applied to art, the materials exploited in an unexpected form, are all means to arrive at an intellectual and emotional involvement, attracting and stimulating the user in a complex experience, which develops slowly, and requires an extended participation time, typical of sculpture.

"My goal is to produce artworks that can engage experiences: the aesthetic, conceptual and physical aspects of spectator participation in the work must be produced in unison, I consider them inseparable." E. R.