Daniel es un artista que trabaja la imagen desde muchas técnicas y disciplinas distintas, sobretodo en el terreno análogico. El dibujo, la acuarela y tinta china, a rotulador, con los primarios y los metales como gama de algunos dibujos. Pintura, fotografia, graffiti... Suele usar colores de alto contraste perfectamente combinados. Las caras son personas que cuentan emociones, sus cuadros se comunican, como le gusta al artista pensar, con tus neuronas espejo, y aún los mas desdibujados son capaces de transmitir emociones intensas. Influenciado por una charla de Markus Lupertz en primero de carrera, dejó los estudios para centrarse en producir obra, y fusionar la vida en arte, poseer su tiempo, y vivirlo. Mantuvo durante cinco años una casa taller en la playa del cabanyal, mar enfrente. Ha vivido y le han marcado El Grao de niño, el Carmen y sus punks de mediados de los noventa hasta bien entrados los dosmil, y todo el movimiento que surgió de la decadencia del barrio del cabanyal, donde conviven okupas, gitanos, rumanos y población autóctona de tradición arraigada al mar. Sus fotografias, su percepción y su imaginación, son los puntos de partida con los que trabaja. Algunas de sus obras se situan en la corriente de la pintura cercana al neoexpresionismo aleman, al “infantilismo” del grupo COBRA, al vigor de Basquiat, la dureza de Schiele, o la fuerza de Bacon. Conoce el arte de las vanguardias, y es realmente estimulante. Del graffiti viene y esto ha sido una gran influencia para él. Creó para sí mismo su propia mezcla sin conocer si esto se hacia antes o no, de mezclar óleo con spray, y tambien rotuladores blancos, negros, plata, que sirven para firmar en la calle, como técnica de pintura. Suele trabajar entre cuadros medianos y grandes. Hace prints que lleva consigo a la calle, y se comunica con todo tipo de personas, niños, jovenes y ancianos. Su primer dibujo fue a los tres, la primera vez que tocó un spray fue a los 11, y su primer vagón fue a los 16, aunque no ha pintado muchos, sabe lo que es la adrenalina del metro. Y tiene buenos recuerdos. Aunque parte de sus acciones se ven en la calle, su labor mayor ha sido pintar en casa, ya que acumuló con 19 años un par de juicios que le hicieron trasladar gran parte de su energía al estudio. Habia pintado su primer cuadro con 17, experimentando sobretodo en una primera época con los colores, haciendo cuadros abstractos, donde se forjó su habilidad con el color y sus contrastes. Cada cuadro es una historia y siempre arriesga, investiga, cambia, y no se detiene. Ha hecho de manera experimental, arte fluxus, performance, escultura, ready made, collage, microfusión de joyeria para uso propio, video experimental, y ha pasado mucho tiempo escribiendo canciones de rap como placer y terapia, juntandose con mc’s y beatmakers de muchos origenes distintos del mundo de más debajo del underground sin esperar nada de sacar beneficio económico de ello. Hiphop combativo, arte anarcodadacapitalista, por poner otra limitadora y ridícula etiqueta, no de putas y coches, por compromiso y placer. Cree en el poder transformador del arte, en la construcción conjunta de la cultura y la conciencia colectivas. Le hubiera gustado cantar en un grupo de punk. Cultura de la cual se considera superviviente. Los cuadros muchas veces parten de la necesidad de comunicar lo que percibe negativo de si mismo, de las personas y su entorno, y a la vez trae un discurso entre la filosofia y el ensayo, cada imagen que proyecta. No cree en la belleza de la estetica sin etica. Cree en la belleza de lo absurdo, aunque sus obras no sean nada absurdas. Durante estos mas de diez años realizando obras, ha tenido épocas muy productivas, y etapas de absorción de vivencias y estimulos. Cuando empezó a ser conocido, por sus tags, por ser la imagen del primer incubarte, por exponer en la tabacalera de madrid cinco 1x1, por tener valencia y todos los sitios por donde fue con rastros visibles de su labor, por tener cientos de miles de visitas en sus blogs, los cerro todos, y dejó de presentarse a concursos y festivales, en un paron de tres años, experimentó una vida con apenas tecnologia y recursos, donde compartía su arte con las personas con las que se cruzaba en su camino, de persona a persona, sin elitismos, en la calle, en los viajes. Le han dicho cosas que le han impactado sobre su obra, opiniones, quiza bobadas, por ejemplo que pinta almas en vez de personas, que podria ser millonario, que su arte debería estar en museos, o compararle con artistas de gran talla, pero nunca se ha acercado a una galería para mover su producción. Quizá lo haga, si encuentra el espacio y las personas adecuadas con las que trabajar. Una profesora de la universidad se fijó en él y adquirió dos obras clave, humildemente, le ofreció mil euros por un cuadro de él de niño. Asumió la contradicción de desprenderse de eso, pero pensó que quizá debería de valorarse más a él mismo. Tiene mucho trabajo que hacer, sobretodo de difusión. Ha empezado a hacer talleres con niños de barrio conflictivo, donde deja a los niños experimentar con materiales de pintura, donde también en otras ocasiones genera obras con ellos como protagonistas. Los niños se dibujan a si mismos y él les hace una foto. Imprime la fotografia y traslada el dibujo del niño a encima, lo superpone,

Son obras donde el niño es coautor y protagonista. También esta interesado en la función sanadora del arte, y trabaja con el mismo y su creación en un proceso de crecimiento y cuestionamiento personal.