Scarpe stese che sembrano muoversi alla ricerca di corpi perduti, architetture e luoghi simbolo immortalati in forme distorte, dove la presenza umana è relegata alla sua sola ombra, o è colta, nel suo continuo ossessivo movimento nel mondo, in forma di traccia, di scia, quasi che la macchina fotografica volesse immorta… Read more

Scarpe stese che sembrano muoversi alla ricerca di corpi perduti, architetture e luoghi simbolo immortalati in forme distorte, dove la presenza umana è relegata alla sua sola ombra, o è colta, nel suo continuo ossessivo movimento nel mondo, in forma di traccia, di scia, quasi che la macchina fotografica volesse immortalare una terrena trasmigrazione dell’anima. E quando il corpo materializzandosi s’impone come protagonista degli scatti, è un corpo mutilato, è un corpo martoriato, è un corpo mascherato, un corpo quasi sempre senza volto. Nel viaggio fisico e immaginifico intrapreso, Daniele Pollice raccoglie indizi, prove fotografiche inconfutabili, sui rischi connessi ad una imprevedibile, accelerata condizione di mutamento e movimento che tutti ci investe nel quotidiano, ma ancor più è manifesta nel nostro tempo libero internazionalizzato, laddove, smessi i panni di indigeni, si vestono quelli di turisti fai da te, che all’ultimo minuto, a basso costo, e in un solo weekend, corrono a guardare, ma non ad osservare, simulacri di storia e di cultura, spazialmente collocati in un altrove esotico e suggestivo. Ma quel che accade in questa frenetica ricerca di nuovi spazi e temp(l)i perduti, è quello che gli scatti di Pollice impietosamente mostrano: l’assenza d’incontro con l’altro, l’assenza della percezione degli altri, l’assenza, alla vista, dei volti altrui: Napoli e la Campania, la Calabria, la Sicilia, l’Egitto, Venezia, i Balcani, Berlino, Stoccolma, non sono più mete di un viaggio, non sono più luoghi di approdo dopo un pellegrinaggio laico fatto di posti preventivamente sognati e poi successivamente svelati, a poco a poco, in un lento avvicinarsi mentale e fisico alla meta; svanisce nell’epoca low cost quella graduale scoperta di profili geografici e umani che nel viaggio ci conducono sempre più lontani dalle nostre relativistiche certezze, e sempre più vicini all’affascinante diversità dell’altro; abbandonate mappe e racconti di amici viaggiatori, si scelgono le mete di questi nuovi transiti, non più viaggi, perché suggeriti da cataloghi turistici o da allettanti offerte di compagnie aeree. In questa ricerca di umanità, in questo tentativo di superamento della negazione del corpo, Daniele Pollice si lancia allora alla ricerca di pratiche e luoghi magico-religiosi nella speranza d’imbattersi in corpi esposti, lacerati, che si aprono materialmente e sanguinosamente allo sguardo esterno per il tramite di ferite, atti sacrificali ed estremi di relazione e interazione con l’altro terreno e divino. Ma anche in questo caso lo sguardo dei protagonisti è negato, anche in questo caso si smarrisce l’incontro umano. Gli scatti di Pollice si fanno allora discreti, rispettosi della sacralità del momento, mai ossessionati dalla spettacolarizzazione del sangue e del dolore, ma intenti ad immortalare, senza pregiudizi, l’intima sacralità di gesti propri della religiosità popolare. Eppure le riflessioni fotografiche di Daniele Pollice non si arenano dinanzi alla presa d’atto della crisi di relazioni umane che caratterizza la contemporaneità, ed alla graduale trasformazione degli uomini in ombre; esse proseguono il loro viaggio visuale e trovano finalmente testimonianze umanamente incoraggianti fra le pieghe della postmodernità, dentro visioni fuori traccia, oltre l’abitudinario immaginativo dettato dall’attuale sovraesposizione mediatica: un bambino egiziano che adotta a rifugio una malandata cassetta di plastica, e un venditore di Pupi distrattamente e rilassatamente a capo del suo esercito di Paladini, si mostrano finalmente in volto e timidamente ci incontrano, nascondendo il volto al nostro sguardo, ma parlandoci a cuore aperto attraverso l’onestà dei loro sguardi. Un vecchio ed un bambino che idealmente si prendono e ci prendono per mano, per mostrare la struggente e incommensurabile bellezza del più bello dei paesaggi che il nostro sguardo può incontrare: quello delineato dal profilo di volti “umani”, semplici e umili, che solo nella profondità sincera di un incontro si manifesta ed ammalia. La foto di Daniele Pollice non aiuta ad osservare la realtà, fa di più, aiuta a comprenderla, e permette, seguendone il sentiero visivo che essa viene tracciando, di superare la facile e cannibale rappresentazione del negativo che ci circonda, per offrire invece una positiva speranza di umanità, racchiusa ora nella tenerezza dello sguardo di un bambino, ora nella composta fierezza di vecchio puparo, comunque è per sempre nei volti di esseri ancora umani. Luigi D’Aponte, antropologo