Né en 1958 à Tarbes au sein d’une lignée où s’entremêlaient l’art et l’artisanat d’exception, s’exprimant à travers la littérature, la poésie, la musique, et la ferronnerie d’art, la peinture, j’ai dès mon jeune âge, orienté ma créativité vers les domaines du dessin, de la peinture, de la photographie, et de la musique.

Au fil des années, une inclination prépondérante pour la peinture et la photographie a émergé. La peinture, en particulier, a toujours exercé sur moi une fascination profonde, se métamorphosant en passion véritable. Durant ces années d’auto-apprentissage, j’ai plongé dans l’histoire de la peinture, explorant les œuvres des maîtres éminents tels que la théâtralité saisissante du Caravage, la douceur des visages immortalisés par Giovanni Bellini, le mysticisme transcendantal du Gréco, l’inventivité audacieuse de Picasso, l’équilibre subtil entre figuration et abstraction chez Nicolas de Staël, sans oublier l’expression éclatée de Basquiat, ni l’intensité dramatique qui émane d’Anselm Kieffer. Ces éminentes figures de l’expression picturale, parmi lesquelles Lucian Freud, Bacon, et Rauschenberg ont également modelé ma perception.

Parallèlement, une étude approfondie de l’histoire de la photographie m’a dévoilé les mouvements fondateurs qui ont sculpté mon regard en tant que photographe. J’ai été captivé par les humanistes de la photographie, André Kertesz et Willy Ronis, par l’approche directe de la photographie, ainsi que par le Groupe f/64 d’Edward Weston. La photographie de nu, avec Imogen Cunningham, Francesca Woodman, et Lucien Clergue, ainsi que la vision du paysage selon Anselm Adams, ont enrichi ma sensibilité photographique. Néanmoins, c’est Sebastiao Salgado qui a indubitablement influencé mon œuvre photographique, tant sur le plan artistique que technique.

Mon œuvre photographique s’immerge dans les éléments essentiels de la nature, de l’humanité, et de la sensualité. J’explore la splendeur et la dimension spirituelle de la nature à travers des paysages, cherchant à capturer des instants où elle révèle sa puissance et/ou sa quiétude, jouant avec une palette de nuances, du noir abyssal au blanc éclatant. J’affectionne également l’observation de l’activité humaine, saisissant des moments de vie quotidienne qui dévoilent la diversité et la richesse de la culture urbaine. Je m’efforce de conférer à mes photographies une sensibilité sociale, illuminant la beauté de l’existence simple, la dignité, et la force de caractère des individus que j’immortalise.

En ce qui concerne la photographie de portrait, je m’applique à mettre en lumière l’unicité propre à chaque individu, cherchant à saisir la personnalité, l’essence, l’énergie, la subtilité et la profondeur qui les animent. Enfin, ma quête est également dédiée à la photographie de nu, explorant la beauté et la sensualité du corps humain, cherchant à capturer avec délicatesse des moments intimes, sublimant la grâce de la forme et de la texture.

Mon œuvre se décline essentiellement en noir et blanc, métamorphosant la matière par le biais d’une technique piezo-charbon sur un papier baryté, conférant à mes créations des noirs profonds et des blancs éclatants. Ce choix technique renforce la poésie et l’intemporalité de mes photographies, leur conférant une dimension physique et tactile qui les anime davantage.

Mes activités connexes en peinture et en photographie ont fusionné grâce à la révélation du mouvement pictorialiste incarné par Robert Demachy, du mouvement Photo-Sécession sous l’égide d’Alfred Stieglitz, et de la révolution numérique qui en a découlé, accompagnée de ses logiciels de retouche et palettes graphiques.

Je conjugue mes passions pour la peinture et la photographie à travers l’usage des technologies numériques, recourant au collage numérique et à la peinture. Mon processus créatif débute par la transformation de photographies par le biais de logiciels de retouche et de palettes graphiques, auxquels s’ajoutent des éléments de peinture numérique, des textures complexes et organiques, ainsi que des motifs, façonnant ainsi des images dotées d’une dimension picturale.

Je puise mon inspiration dans divers mouvements artistiques, tant classiques que contemporains, cherchant à créer des œuvres qui reflètent mes expériences et émotions intimes. Mes créations se distinguent par leur atmosphère éthérée, leurs couleurs vives et saturées, ainsi que leur texture complexe et organique. J’apprécie les contrastes qui s’opèrent entre la photographie et la peinture, entre l’ancien et le nouveau, entre le tangible et l’imaginaire, afin de susciter des images imprégnées de mystère et d’évocation.

Mon travail a eu l’honneur d’être exposé dans plusieurs galeries d’art, tant en France qu’à l’étranger. Mon art tire son inspiration de la beauté de la nature, de l’humanité, ainsi que de la diversité des cultures et des traditions. En tant qu’artiste photographe et peintre numérique, mon dessein est de concevoir des œuvres qui éveillent l’imagination et l’émotion chez les spectateurs, les invitant à s’immerger dans un univers onirique et fantastique.

Born in 1958 in Tarbes into a lineage where art and exceptional craftsmanship intertwined through literature, poetry, music, and the art of wrought iron and painting, from a young age, I directed my creativity towards drawing, painting, photography, and music.

Over the years, a predominant inclination towards painting and photography emerged. Painting, in particular, has always exerted a profound fascination on me, evolving into a true passion. During these years of self-directed learning, I delved into the history of painting, exploring the works of eminent masters, such as the compelling theatricality of Caravaggio, the gentle faces immortalized by Giovanni Bellini, the transcendental mysticism of El Greco, the bold inventiveness of Picasso, the subtle balance between figuration and abstraction in Nicolas de Staël, not forgetting the explosive expression of Basquiat, nor the dramatic intensity emanating from Anselm Kieffer. These eminent figures of pictorial expression, including Lucian Freud, Bacon, and Rauschenberg, also shaped my perception.

Simultaneously, an in-depth study of the history of photography revealed the foundational movements that sculpted my perspective as a photographer. I was captivated by the humanists of photography, André Kertesz and Willy Ronis, by the direct approach of photography, as well as by Edward Weston's Group f/64. Nude photography, with Imogen Cunningham, Francesca Woodman, and Lucien Clergue, as well as Ansel Adams' vision of landscapes, enriched my photographic sensibility. However, it is Sebastiao Salgado who undeniably influenced my photographic work, both artistically and technically.

My photographic work delves into the essential elements of nature, humanity, and sensuality. I explore the splendor and spiritual dimension of nature through landscapes, seeking to capture moments where it reveals its power and/or serenity, playing with a palette of nuances, from abyssal black to radiant white. I also cherish observing human activity, capturing moments of everyday life that unveil the diversity and richness of urban culture. I strive to imbue my photographs with social sensitivity, illuminating the beauty of simple existence, dignity, and strength of character in the individuals I immortalize.

Regarding portrait photography, I endeavor to highlight the uniqueness of each individual, aiming to capture their personality, essence, energy, subtlety, and depth. Finally, my pursuit is also dedicated to nude photography, exploring the beauty and sensuality of the human body, seeking to capture intimate moments with delicacy, sublimating the grace of form and texture.

My work is primarily rendered in black and white, transforming matter through the use of a piezoelectric carbon process on baryta paper, endowing my creations with deep blacks and radiant whites. This technical choice reinforces the poetry and timelessness of my photographs, conferring a physical and tactile dimension that animates them further.

My parallel activities in painting and photography converged with the revelation of the pictorialist movement embodied by Robert Demachy, the Photo-Secession movement under the aegis of Alfred Stieglitz, and the digital revolution that ensued, accompanied by retouching software and graphic palettes.

I combine my passions for painting and photography through the use of digital technologies, employing digital collage and painting. My creative process commences with the transformation of photographs through retouching software and graphic palettes, supplemented by elements of digital painting, complex and organic textures, as well as patterns, shaping images imbued with a pictorial dimension.

I draw inspiration from various artistic movements, both classical and contemporary, striving to create works that reflect my intimate experiences and emotions. My creations are distinguished by their ethereal atmosphere, vibrant and saturated colors, as well as their complex and organic texture. I appreciate the contrasts that occur between photography and painting, between the old and the new, between the tangible and the imaginary, in order to evoke images imbued with mystery and suggestion.

My work has had the honor of being exhibited in several art galleries, both in France and abroad. My art draws inspiration from the beauty of nature, humanity, as well as the diversity of cultures and traditions. As a digital photographer and painter, my aim is to create works that awaken imagination and emotion in viewers, inviting them to immerse themselves in a dreamlike and fantastical universe.

Nacido en 1958 en Tarbes, en una familia donde se entrelazaban el arte y la artesanía de excelencia, expresados a través de la literatura, la poesía, la música, la herrería artística y la pintura, desde joven dirigí mi creatividad hacia el dibujo, la pintura, la fotografía y la música.

Con el paso de los años, surgió una inclinación predominante hacia la pintura y la fotografía. La pintura, en particular, siempre ejerció sobre mí un profundo fascinación, evolucionando hacia una auténtica pasión. Durante estos años de aprendizaje autodidacta, me sumergí en la historia de la pintura, explorando las obras de eminentes maestros, como la sorprendente teatralidad de Caravaggio, la dulzura de los rostros inmortalizados por Giovanni Bellini, el misticismo trascendental de El Greco, la audacia inventiva de Picasso, el equilibrio sutil entre la figuración y la abstracción en Nicolas de Staël, sin olvidar la expresión explosiva de Basquiat, ni la intensidad dramática que emana de Anselm Kieffer. Estas eminentes figuras de la expresión pictórica, incluidos Lucian Freud, Bacon y Rauschenberg, también han moldeado mi percepción.

Paralelamente, un estudio exhaustivo de la historia de la fotografía reveló los movimientos fundacionales que dieron forma a mi perspectiva como fotógrafo. Me cautivaron los humanistas de la fotografía, André Kertesz y Willy Ronis, así como el Grupo f/64 de Edward Weston. La fotografía de desnudos, con Imogen Cunningham, Francesca Woodman y Lucien Clergue, así como la visión del paisaje según Ansel Adams, enriquecieron mi sensibilidad fotográfica. Sin embargo, es Sebastiao Salgado quien sin lugar a dudas ha influido en mi trabajo fotográfico, tanto artística como técnicamente.

Mi obra fotográfica explora los elementos esenciales de la naturaleza, la humanidad y la sensualidad. Exploro la esplendor y la dimensión espiritual de la naturaleza a través de paisajes, tratando de capturar momentos en los que revela su poder y/o serenidad, jugando con una paleta de matices que va desde el negro abismal al blanco radiante. También aprecio la observación de la actividad humana, capturando instantes de la vida cotidiana que revelan la diversidad y la riqueza de la cultura urbana. Me esfuerzo por impregnar mis fotografías de sensibilidad social, iluminando la belleza de la existencia simple, la dignidad y la fuerza de carácter de las personas que retrato.

En cuanto a la fotografía de retrato, me esfuerzo por destacar la singularidad de cada individuo, tratando de capturar la personalidad, la esencia, la energía, la sutileza y la profundidad que los caracteriza. Por último, mi búsqueda también está dedicada a la fotografía de desnudos, explorando la belleza y la sensualidad del cuerpo humano, tratando de capturar con delicadeza momentos íntimos, sublimando la gracia de la forma y la textura.

Mi obra se presenta principalmente en blanco y negro, transformando la materia a través de un proceso de carbono piezoeléctrico en papel baritado, otorgando a mis creaciones negros profundos y blancos radiantes. Esta elección técnica refuerza la poesía y la atemporalidad de mis fotografías, otorgándoles una dimensión física y táctil que las anima aún más.

Mis actividades paralelas en pintura y fotografía se fusionaron gracias a la revelación del movimiento pictorialista encarnado por Robert Demachy, el movimiento Photo-Secession bajo el auspicio de Alfred Stieglitz y la revolución digital que surgió de ello, acompañada de software de retoque y paletas gráficas.

Unifico mis pasiones por la pintura y la fotografía a través del uso de tecnologías digitales, recurriendo a collage digitales y pintura. Mi proceso creativo comienza con la transformación de fotografías a través de software de retoque y paletas gráficas, a las que se suman elementos de pintura digital, texturas complejas y orgánicas, así como motivos, dando forma a imágenes dotadas de una dimensión pictórica.

Me inspiro en diversos movimientos artísticos, tanto clásicos como contemporáneos, y me esfuerzo por crear obras que reflejen mis experiencias y emociones íntimas. Mis creaciones se distinguen por su atmósfera etérea, colores vibrantes y saturados, así como su textura compleja y orgánica. Aprecio los contrastes que se producen entre la fotografía y la pintura, entre lo antiguo y lo nuevo, entre lo tangible y lo imaginario, para evocar imágenes imbuidas de misterio y sugerencia.

Mi trabajo ha tenido el honor de ser expuesto en varias galerías de arte, tanto en Francia como en el extranjero. Mi arte se inspira en la belleza de la naturaleza, la humanidad, así como en la diversidad de culturas y tradiciones. Como fotógrafo y pintor digital, mi objetivo es crear obras que despierten la imaginación y la emoción en los espectadores, invitándolos a sumergirse en un universo de ensueño y fantasía.

Nato nel 1958 a Tarbes, in una famiglia dove si intrecciavano l'arte e l'artigianato d'eccellenza, espressi attraverso la letteratura, la poesia, la musica, la lavorazione artistica del ferro e la pittura, fin da giovane ho indirizzato la mia creatività verso il disegno, la pittura, la fotografia e la musica.

Negli anni è emersa una predominante inclinazione verso la pittura e la fotografia. La pittura, in particolare, ha sempre esercitato su di me un profondo fascino, evolvendosi in una vera passione. Durante questi anni di apprendimento autodidatta, ho approfondito la storia della pittura, esplorando le opere di eminenti maestri, come la sorprendente teatralità di Caravaggio, la dolcezza dei volti immortalati da Giovanni Bellini, il misticismo trascendentale di El Greco, l'audace inventiva di Picasso, l'equilibrio sottile tra figurazione e astrazione in Nicolas de Staël, senza dimenticare l'espressività esplosiva di Basquiat, né l'intensità drammatica che emana da Anselm Kieffer. Queste eminenti figure dell'espressione pittorica, incluse Lucian Freud, Bacon e Rauschenberg, hanno plasmato anche la mia percezione.

Parallelamente, uno studio approfondito della storia della fotografia ha rivelato i movimenti fondamentali che hanno plasmato la mia prospettiva come fotografo. Sono rimasto affascinato dagli umanisti della fotografia, André Kertesz e Willy Ronis, dall'approccio diretto della fotografia, così come dal Gruppo f/64 di Edward Weston. La fotografia di nudi, con Imogen Cunningham, Francesca Woodman e Lucien Clergue, così come la visione del paesaggio di Ansel Adams, hanno arricchito la mia sensibilità fotografica. Tuttavia, è Sebastiao Salgado che ha innegabilmente influenzato il mio lavoro fotografico, sia artisticamente che tecnicamente.

Il mio lavoro fotografico approfondisce gli elementi essenziali della natura, dell'umanità e della sensualità. Esploro la splendore e la dimensione spirituale della natura attraverso paesaggi, cercando di catturare momenti in cui essa rivela la sua potenza e/o serenità, giocando con una tavolozza di sfumature, dal nero abissale al bianco radioso. Apprezzo anche l'osservazione dell'attività umana, catturando istanti di vita quotidiana che rivelano la diversità e la ricchezza della cultura urbana. Mi sforzo di impregnare le mie fotografie di sensibilità sociale, illuminando la bellezza della semplice esistenza, la dignità e la forza di carattere delle persone che immortalizzo.

Per quanto riguarda la fotografia ritrattistica, mi impegno a mettere in evidenza l'unicità di ogni individuo, cercando di catturare la personalità, l'essenza, l'energia, la sottigliezza e la profondità che li caratterizzano. Infine, la mia ricerca è dedicata anche alla fotografia di nudi, esplorando la bellezza e la sensualità del corpo umano, cercando di catturare con delicatezza momenti intimi, sublimando la grazia della forma e della texture.

Il mio lavoro è principalmente reso in bianco e nero, trasformando la materia attraverso l'uso di un processo di carbonio piezoelettrico su carta baritata, conferendo alle mie creazioni neri profondi e bianchi radiosi. Questa scelta tecnica rafforza la poesia e l'atemporalità delle mie fotografie, conferendo loro una dimensione fisica e tattile che le anima ulteriormente.

Le mie attività parallele in pittura e fotografia si sono fuse con la rivelazione del movimento pittorico incarnato da Robert Demachy, il movimento Photo-Secession sotto l'egida di Alfred Stieglitz, e la rivoluzione digitale che ne è seguita, accompagnata da software di ritocco e tavolozze grafiche.

Unisco le mie passioni per la pittura e la fotografia attraverso l'uso delle tecnologie digitali, utilizzando collage digitali e pittura. Il mio processo creativo inizia con la trasformazione di fotografie attraverso software di ritocco e tavolozze grafiche, integrate da elementi di pittura digitale, texture complesse e organiche, così come motivi, plasmando immagini dotate di una dimensione pittorica.

Traigo inspiración de diversos movimientos artísticos, tanto clásicos como contemporáneos, y me esfuerzo por crear obras que reflejen mis experiencias y emociones íntimas. Mis creaciones se distinguen por su atmósfera etérea, colores vibrantes y saturados, así como su textura compleja y orgánica. Aprecio los contrastes que se producen entre la fotografía y la pintura, entre lo antiguo y lo nuevo, entre lo tangible y lo imaginario, para evocar imágenes imbuidas de misterio y sugerencia.

Mi trabajo ha tenido el honor de ser expuesto en varias galerías de arte, tanto en Francia como en el extranjero. Mi arte se inspira en la belleza de la naturaleza, la humanidad, así como en la diversidad de culturas y tradiciones. Como fotógrafo y pintor digital, mi objetivo es crear obras que despierten la imaginación y la emoción en los espectadores, invitándolos a sumergirse en un universo de ensueño y fantasía.

Geboren 1958 in Tarbes, in einer Familie, in der sich Kunst und außergewöhnliches Handwerk in Form von Literatur, Poesie, Musik, Kunstschmiedearbeit und Malerei vereinten, lenkte ich schon früh meine Kreativität auf die Bereiche Zeichnen, Malen, Fotografie und Musik.

Im Laufe der Jahre entwickelte sich eine deutliche Neigung zur Malerei und Fotografie. Insbesondere die Malerei übte stets eine tiefe Faszination auf mich aus und wurde zu einer wahren Leidenschaft. Während dieser Jahre des autodidaktischen Lernens vertiefte ich mich in die Geschichte der Malerei und erkundete die Werke herausragender Meister wie die beeindruckende Theatralik von Caravaggio, die Sanftheit der von Giovanni Bellini verewigten Gesichter, die transzendentale Mystik von El Greco, die kühne Innovationskraft von Picasso, die subtile Balance zwischen Figuration und Abstraktion bei Nicolas de Staël, ganz zu schweigen von der explosiven Ausdruckskraft von Basquiat und der dramatischen Intensität, die von Anselm Kieffer ausstrahlt. Diese herausragenden Figuren der bildenden Kunst, darunter auch Lucian Freud, Bacon und Rauschenberg, haben auch meine Wahrnehmung geprägt.

Parallel dazu enthüllte eine gründliche Studie der Geschichte der Fotografie die wegweisenden Strömungen, die meinen Blick als Fotograf geformt haben. Ich war fasziniert von den humanistischen Fotografen André Kertesz und Willy Ronis, von der direkten Herangehensweise in der Fotografie sowie von der Gruppe f/64 von Edward Weston. Die Aktfotografie mit Imogen Cunningham, Francesca Woodman und Lucien Clergue sowie die Landschaftsfotografie nach Ansel Adams haben meine fotografische Sensibilität bereichert. Doch es ist Sebastiao Salgado, der zweifellos sowohl künstlerisch als auch technisch mein fotografisches Schaffen maßgeblich beeinflusst hat.

Mein fotografisches Werk erkundet die essenziellen Elemente der Natur, der Menschheit und der Sinnlichkeit. Ich erforsche die Pracht und die spirituelle Dimension der Natur durch Landschaften und versuche, Momente einzufangen, in denen sie ihre Kraft und/oder Gelassenheit offenbart, indem ich mit einer Palette von Nuancen von tiefstem Schwarz bis strahlendem Weiß spiele. Auch die Beobachtung menschlicher Aktivitäten liegt mir am Herzen; ich halte Momente des täglichen Lebens fest, die die Vielfalt und den Reichtum der urbanen Kultur aufzeigen. Ich bemühe mich, meinen Fotografien eine soziale Sensibilität zu verleihen, indem ich die Schönheit des schlichten Lebens, die Würde und die Charakterstärke der von mir Porträtierten in den Vordergrund stelle.

Hinsichtlich der Porträtfotografie setze ich mich dafür ein, die Einzigartigkeit eines jeden Individuums herauszustellen. Ich versuche, die Persönlichkeit, die Essenz, die Energie, die Subtilität und die Tiefe einzufangen, die jedem Modell eigen sind. Schließlich widme ich mich auch der Aktfotografie und erkunde die Schönheit und Sinnlichkeit des menschlichen Körpers. Dabei versuche ich, intime Momente sensibel einzufangen und die Schönheit von Form und Textur zu sublimieren.

Meine Werke sind hauptsächlich in Schwarz und Weiß gehalten. Ich transformiere das Material mithilfe eines Piezokohle-Verfahrens auf Barytpapier, wodurch meinen Kreationen tiefes Schwarz und strahlendes Weiß verliehen werden. Diese technische Wahl verstärkt die Poesie und die Zeitlosigkeit meiner Fotografien und verleiht ihnen eine physische und taktile Dimension, die sie noch lebendiger macht.

Meine parallelen Aktivitäten in Malerei und Fotografie verschmolzen durch die Entdeckung der pictorialistischen Bewegung mit Robert Demachy, der Photo-Secession-Bewegung unter der Leitung von Alfred Stieglitz und der daraus resultierenden digitalen Revolution, begleitet von Retusche-Software und Grafikpaletten.

Ich vereine meine Leidenschaften für Malerei und Fotografie durch den Einsatz digitaler Technologien und verwende digitale Collagen und Malerei. Mein kreativer Prozess beginnt mit der Transformation von Fotografien mithilfe von Retusche-Software und Grafikpaletten, um digitale Elemente der Malerei, komplexe organische Texturen sowie Muster hinzuzufügen und so Bilder mit einer malerischen Qualität zu schaffen.

Ich lasse mich von verschiedenen Kunstströmungen, sowohl klassischen als auch zeitgenössischen, inspirieren und strebe danach, Werke zu schaffen, die meine eigenen Erfahrungen und Emotionen reflektieren. Meine Kreationen zeichnen sich durch eine ätherische Atmosphäre, lebendige, gesättigte Farben und komplexe, organische Texturen aus. Ich schätze die Kontraste zwischen Fotografie und Malerei, zwischen Alt und Neu, zwischen Greifbarem und Imaginärem, um Bilder zu schaffen, die eine geheimnisvolle und eindringliche Qualität haben.

Meine Arbeiten wurden in mehreren Kunstgalerien in Frankreich und im Ausland ausgestellt. Meine Kunst schöpft ihre Inspiration aus der Schönheit der Natur, der Menschlichkeit sowie der Vielfalt der Kulturen und Traditionen. Als Fotograf und digitaler Maler ist mein Ziel, Werke zu schaffen, die die Vorstellungskraft und Emotionen der Betrachter anregen und sie in eine Welt des Traums und der Fantasie entführen.

Ich hoffe, dass diese Übersetzung Ihren Erwartungen entspricht. Falls Sie noch weitere Anpassungen wünschen, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.

Γεννημένος το 1958 στην Ταρμπ, σε μια οικογένεια όπου συνυπήρχαν η τέχνη και η αριστοκρατική τέχνη, εκφραζόμενες μέσα από τη λογοτεχνία, την ποίηση, τη μουσική, την τέχνη σιδηροκατασκευής και τη ζωγραφική, από νεαρή ηλικία κατέυθυνα τη δημιουργικότητά μου προς τον χώρο του σχεδίου, της ζωγραφικής, της φωτογραφίας και της μουσικής.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων, ανέκυψε μια έμφαση προς τη ζωγραφική και τη φωτογραφία. Η ζωγραφική, ιδιαίτερα, πάντοτε με είχε σαγηνεύσει βαθιά, μεταμορφώνονταςτη σε αληθινή πάθηση. Κατά τα έτη αυτοδίδακτης μάθησης, βυθίστηκα στην ιστορία της ζωγραφικής, εξερευνώντας τα έργα των μεγάλων δασκάλων, όπως η θεατρικότητα του Caravaggio, η ήπια έκφραση των προσώπων που απεικονίζονταν από τον Giovanni Bellini, το μυστικισμό του El Greco, η τολμηρή εφευρετικότητα του Picasso, την εκλεπτυσμένη ισορροπία μεταξύ της αναπαράστασης και της αφαίρεσης στον Nicolas de Staël, χωρίς να ξεχνώ την εκρήξη της έκφρασης του Basquiat και τη δραματική ένταση που εκπέμπει ο Anselm Kieffer. Αυτές οι εξέχουσες μορφές της ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων των Lucian Freud, Bacon και Rauschenberg, διαμόρφωσαν επίσης την αντίληψή μου.

Ταυτόχρονα, μια βαθειά μελέτη της ιστορίας της φωτογραφίας μου αποκάλυψε τις ιδρυτικές ροές που διαμόρφωσαν την όρασή μου ως φωτογράφου. Με εντυπωσίασαν οι φωτογράφοι ανθρωπιστές André Kertesz και Willy Ronis, καθώς και η προσέγγιση της άμεσης φωτογραφίας, καθώς και ο Όμιλος f/64 του Edward Weston. Η ακτινογραφία με τον Imogen Cunningham, τη Francesca Woodman και τον Lucien Clergue, καθώς και η όραση του τοπίου με τον Ansel Adams, εμπλούτισαν τη φωτογραφική μου ευαισθησία. Ωστόσο, είναι ο Sebastiao Salgado που αναμφίβολα επηρέασε το φωτογραφικό μου έργο, τόσο καλλιτεχνικά όσο και τεχνικά.

Το φωτογραφικό μου έργο εξερευνά τα ουσιώδη στοιχεία της φύσης, της ανθρωπότητας και της αισθησιακότητας. Εξερευνώ τον μεγαλείο και την πνευματική διάσταση της φύσης μέσα από τοπία, προροσπαθώντας να αιχμαλωτίσω στιγμές όπου αποκαλύπτει τη δύναμή της και/ή τη γαλήνη της, παίζοντας με μια παλέτα από αποχρώσεις από βαθύ μαύρο έως λαμπερό άσπρο. Αγαπώ επίσης να εμβαθύνω στην ανθρώπινη δραστηριότητα για να αιχμαλωτίσω στιγμές από την καθημερινή ζωή που αποκαλύπτουν την ποικιλομορφία και τον πλούτο του αστικού πολιτισμού. Προσπαθώ να δώσω στις φωτογραφίες μου μια κοινωνική ευαισθησία, φωτίζοντας την ομορφιά της απλής ζωής, την αξιοπρέπεια και τη δύναμη ψυχής των ανθρώπων που απαθανατίζω.

Όσον αφορά τη φωτογραφία πορτρέτου, προσπαθώ να αναδείξω τη μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ψάχνω να αιχμαλωτίσω την προσωπικότητα, την ουσία, την ενέργεια, την εκλεπτυσμένη λεπτότητα και το βάθος που τα χαρακτηρίζει. Τέλος, αφιερώνομαι επίσης στη φωτογραφία γυμνού, εξερευνώντας την ομορφιά και την αισθησιακότητα του ανθρώπινου σώματος, προσπαθώντας να αιχμαλωτίσω με ευαισθησία στιγμές οικείων στιγμών, αναδεικνύοντας την ομορφιά της μορφής και της υφής.

Τα έργα μου είναι κυρίως σε ασπρόμαυρη απεικόνιση, μεταμορφώνοντας την ύλη με τη χρήση της μεθόδου piezo-charbon σε βαρυτικό χαρτί, προσφέροντας βαθιές μαύρες και λαμπερές λευκές αποχρώσεις. Αυτή η τεχνική ενισχύει την ποίηση και την αιωνιότητα των φωτογραφιών μου, δίνοντάς τους μια φυσική και αφήσιμη διάσταση που τις καθιστά ακόμη πιο ζωντανές.

Οι παράλληλες μου δραστηριότητες στη ζωγραφική και στη φωτογραφία συγχωνεύθηκαν μέσα από την ανακάλυψη της κίνησης του πικτοριαλισμού με τον Robert Demachy, της Photo-Secession με τον Alfred Stieglitz και της ψηφιακής επανάστασης που ακολούθησε, συνοδευόμενη από λογισμικά επεξεργασίας και γραφικές παλέτες.

Συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική και τη φωτογραφία με τη χρήση των ψηφιακών τεχνολογιών, χρησιμοπσιοποιώντας τον ψηφιακό κολάζ και τη ζωγραφική. Ο δημιουργικός μου διακανονισμός ξεκινά με την επεξεργασία φωτογραφιών, χρησιμοποιώντας λογισμικά επεξεργασίας και γραφικές παλέτες, προσθέτοντας ψηφιακά στοιχεία ζωγραφικής, σύνθετες οργανικές υφές και μοτίβα για να δημιουργήσω εικόνες με ζωγραφικό χαρακτήρα.

Αντλώ έμπνευση από διάφορες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, τόσο κλασικές όσο και σύγχρονες, προσπαθώντας να δημιουργήσω έργα τέχνης που αντανακλούν τις προσωπικές μου εμπειρίες και συναισθήματα. Τα έργα μου χαρακτηρίζονται από μια αιθέρια ατμόσφαιρα, ζωηρά και κορεσμένα χρώματα, καθώς και πολύπλοκες οργανικές υφές. Απολαμβάνω τις αντιθέσεις μεταξύ της φωτογραφίας και της ζωγραφικής, του παλαιού και του νέου, του πραγματικού και του φανταστικού για να δημιουργήσω εικόνες με μυστηριώδη και αποπνέουσες αισθητικές.

Τα έργα μου έχουν εκθέσει σε αρκετές τέχνης γκαλερί τόσο στη Γαλλία όσο και στο εξωτερικό. Η τέχνη μου αντλεί έμπνευση από την ομορφιά της φύσης, την ανθρωπότητα, καθώς και την ποικιλομορφία των πολιτισμών και των παραδόσεων. Ως καλλιτέχνης φωτογράφος και ψηφιακός ζωγράφος, ο στόχος μου είναι να δημιουργήσω έργα που ξυπνούν τη φαντασία και το συναίσθημα στους θεατές, τους ταξιδεύουν σε έναν κόσμο ονειρών και φαντασίας.

vous pouvez acheter mes créations sur www.pixbyroland.com

ou pour des demandes spéciales me contacter par mail

à cette adresse

roland@pixbyroland.com

Tous les contenus présents sur cette galerie Flickr sont couverts par le droit d’auteur, ce en vertu de l’article L.122-4 du code de la propriété intellectuelle, toute reprise ou utilisation sans accord de l'auteur est répréhensible.

TOUTES LES IMAGES CONTENUES SUR CETTE GALERIE SONT PROTÉGÉES PAR LE CODE DE LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE (LOI N° 92-597 DU 1ER JUILLET 1992).

Sauf accord préalable demandé par email, l'utilisation partielle ou entière des photos présentées ici, est donc INTERDITE.

Ne pas utiliser mes photos sans autorisations dans des sites, blogs ou autres médias. Merci.

© AVIS DE DROIT D'AUTEUR :

Les œuvres contenues dans ma galerie sont protégées par le droit d'auteur -

Mon travail ne peut être reproduit, copié, modifié, publié, transmis ou téléchargé d'aucune manière sans ma permission écrite.

Roland Ezquerra - pixbyroland

You can purchase my creations on www.pixbyroland.com, or for special requests, contact me via email at roland@pixbyroland.com.

All content on this Flickr gallery is protected by copyright under Article L.122-4 of the Intellectual Property Code. Any reproduction or use without the author's consent is punishable by law.

ALL IMAGES ON THIS GALLERY ARE PROTECTED BY THE INTELLECTUAL PROPERTY CODE (LAW NO. 92-597 OF JULY 1, 1992).

Without prior email consent, the partial or complete use of the photos presented here is therefore PROHIBITED.

Do not use my photos without authorization on websites, blogs, or other media. Thank you.

© COPYRIGHT NOTICE :

The work contained in my gallery is copyrighted -

My work may not be reproduced, copied, edited, published, transmitted or uploaded in any way without my written permission.

Roland Ezquerra - pixbyroland

Μπορείτε να αγοράσετε τις δημιουργίες μου στο www.pixbyroland.com ή για ειδικές αιτήσεις επικοινωνήστε μαζί μου μέσω email στη διεύθυνση roland@pixbyroland.com. Όλο το περιεχόμενο σε αυτή τη γκαλερί Flickr καλύπτεται από το πνευματικό δικαίωμα, σύμφωνα με τον Νόμο L.122-4 του Κώδικα Πνευματικής Ιδιοκτησίας. Κάθε αναπαραγωγή ή χρήση χωρίς την έγγραφη άδειά μου είναι ποινικά καταδικαστέα. ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΠΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΝΤΑΙ ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΓΚΑΛΕΡΙ ΠΡΟΣΤΑΤΕΥΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΩΔΙΚΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗΣ ΙΔΙΟΚΤΗΣΙΑΣ (ΝΟΜΟΣ ΑΡ. 92-597 ΤΗΣ 1ΗΣ ΙΟΥΛΙΟΥ 1992). Εκτός αν ζητηθεί προηγουμένως μέσω email, η μερική ή πλήρης χρήση των φωτογραφιών που παρουσιάζονται εδώ είναι απαγορευμένη. Παρακαλώ μην χρησιμοποιείτε τις φωτογραφίες μου χωρίς άδεια σε ιστότοπους, blogs ή άλλα μέσα. Σας ευχαριστώ.

© ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗΣ ΙΔΙΟΚΤΗΣΙΑΣ:

Το έργο που περιέχεται στη γκαλερί μου προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα -

Το έργο μου δεν μπορεί να αναπαραχθεί, να αντιγραφεί, να επεξεργαστεί, να δημοσιευτεί, να μεταδοθεί ή να ανεβάσει με οποιονδήποτε τρόπο χωρίς τη γραπτή μου άδεια. Roland Ezquerra - pixbyroland

Puede adquirir mis creaciones en www.pixbyroland.com, o para solicitudes especiales, contácteme por correo electrónico a la dirección roland@pixbyroland.com.

Todo el contenido presente en esta galería de Flickr está protegido por derechos de autor, de acuerdo con el artículo L.122-4 del código de propiedad intelectual, cualquier reproducción o uso sin el consentimiento del autor es punible.

TODAS LAS IMÁGENES CONTENIDAS EN ESTA GALERÍA ESTÁN PROTEGIDAS POR EL CÓDIGO DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LEY N.º 92-597 DEL 1 DE JULIO DE 1992).

Sin el consentimiento previo solicitado por correo electrónico, se PROHÍBE el uso parcial o completo de las fotos presentadas aquí.

No utilice mis fotos sin autorización en sitios web, blogs u otros medios. Gracias.

© AVISO DE DERECHOS DE AUTOR:

El trabajo contenido en mi galería está protegido por derechos de autor.

Mi trabajo no puede ser reproducido, copiado, editado, publicado, transmitido o subido de ninguna manera sin mi permiso por escrito.

Roland Ezquerra - pixbyroland

Puoi acquistare le mie creazioni su www.pixbyroland.com, o per richieste speciali, contattami via email all'indirizzo roland@pixbyroland.com.

Tutti i contenuti presenti in questa galleria Flickr sono coperti da diritto d'autore, in conformità all'articolo L.122-4 del codice della proprietà intellettuale, qualsiasi riproduzione o utilizzo senza il consenso dell'autore è perseguibile.

TUTTE LE IMMAGINI CONTENUTE IN QUESTA GALLERIA SONO PROTETTE DAL CODICE DELLA PROPRIETÀ INTELLETTUALE (LEGGE N. 92-597 DEL 1° LUGLIO 1992).

Salvo previa autorizzazione richiesta tramite email, l'uso parziale o totale delle foto presentate qui è quindi VIETATO.

Non utilizzare le mie foto senza autorizzazione su siti web, blog o altri media. Grazie.

© AVVISO DI COPYRIGHT:

Il lavoro contenuto nella mia galleria è protetto da copyright -

Il mio lavoro non può essere riprodotto, copiato, modificato, pubblicato, trasmesso o caricato in alcun modo senza il mio permesso scritto.

Roland Ezquerra - pixbyroland

Sie können meine Kreationen auf www.pixbyroland.com erwerben oder für spezielle Anfragen kontaktieren Sie mich bitte per E-Mail unter roland@pixbyroland.com.

Alle Inhalte in dieser Flickr-Galerie sind urheberrechtlich geschützt gemäß Artikel L.122-4 des Urheberrechtsgesetzes. Jede Vervielfältigung oder Verwendung ohne schriftliche Zustimmung des Autors ist strafbar.

ALLE BILDER IN DIESER GALERIE SIND DURCH DAS URHEBERRECHTSGESETZ (GESETZ NR. 92-597 VOM 1. JULI 1992) GESCHÜTZT.

Ohne vorherige schriftliche Zustimmung per E-Mail ist die teilweise oder vollständige Verwendung der hier präsentierten Fotos UNTERSAGT.

Verwenden Sie meine Fotos nicht ohne Genehmigung auf Websites, Blogs oder anderen Medien. Danke.

© HINWEIS ZUM URHEBERRECHT:

Die Arbeiten in meiner Galerie sind urheberrechtlich geschützt -

Meine Arbeit darf ohne meine schriftliche Erlaubnis in keiner Weise reproduziert, kopiert, bearbeitet, veröffentlicht, übertragen oder hochgeladen werden.

Roland Ezquerra - pixbyroland