En Bref...

Photographe autodidacte né en 1979 passionné par la couleur et le format panoramique.

La photographie n’étant pas aujourd’hui mon activité principale, j’essaye de vendre modestement des impressions Fine Art de mes plus belles images et sur demande je fais des shootings commerciaux: portraits, animaux de compagnies, architecture d’intérieur, food photographie, produits…

Comme beaucoup j’ai été initié à la photographie argentique en famille, par mon père et mon oncle: Le premier aimer faire partager nos voyages, nos expatriations au bout du monde à nos proches, me laissant de doux souvenirs de séances de diapositives... Le second m’initiant aux sorties photo planifiées, être à la bonne heure au bon endroit pour une image; mais aussi à la technique… Quel choc la première fois que j’ai vu l’effet d’un filtre sur une image!

Mais ce n’est que tardivement que je découvre combien la pratique de la photographie m’apporte une forme de sérénité dans une vie active bien trop tumultueuse... Vite passionné et souhaitant progresser, en 2005 je décide d’investir dans la photographie avec un premier reflex numérique. En parallèle je développe vite un goût prononcé pour le format panoramique,…, j’ai rêvé du Fuji 617, puis, par raison sans doute, j’ai acheté d’occasion le fabuleux Hasselblad Xpan. Appareil qui m’a permis d’apprendre à composer mes images pour ce format si particulier à appréhender. Hélas à mon humble avis, la difficulté de la photographie argentique pour un autodidacte comme moi, c’est qu’on apprend doucement de ses erreurs car il y a beaucoup de temps entre la photo et le résultat...

A mes débuts les scans de mon Xpan avaient une très bonne résolution face aux numériques de l’époque... Depuis la technologie permet des assemblages numériques si qualitatifs que c’est devenu la plus grande partie de mon workflow pour mes photos de paysages, Cityscapes et Nightscapes...

Je produits donc, par assemblage, des images de très haute résolution dépassant souvent 100 millions de pixels pour un piqué exceptionnel et des détails sans concession à toutes tailles d’impression. Cette technique permet d’envisager les prises de vues les plus larges, sans contraintes liées à la focale, tout en ayant la possibilité de restaurer presque toutes perspectives...

Si on peut croire que notre personnalité transparaît dans nos images, je crois qu’on retrouve mon coté geek dans l’importance que j’apporte à la post-production, dans l’aspect léché que j’essaie de donner à mes images; qu’on retrouve mon coté cinéphile dans le ratio que j’utilise le plus souvent le 20:9. Sans doute influencé par les cadrages de grands films aussi forts dans ma mémoire que certaines grandes photos… ou encore dans les couleurs saturées que j’affectionne particulièrement.

J’essaie donc de partager dans ce format, les perspectives et les couleurs qui me poussent à ressortir de plus en plus souvent... J’aime l’idée de relever à chaque sortie ce défi:

Savoir qu’on ne maîtrise pas les éléments et la lumière, mais

qu’en se donnant du mal,en étant techniquement le plus juste possible,

on arrive parfois… parfois seulement… à rendre justice aux souvenirs qu’on a de ces moments contemplatifs.

Inspirations...

Même si je n’ai jamais étudié la photographie académique, j’ai tout de même été influencé par de grands photographes comme: Steve McCurry pour la couleur et la sensibilité de ses portraits, Michael Kenna pour l’impact de ses compositions et la beauté des paysages, Hansel Adams pour toute son oeuvre, beaucoup de photographes de l’Agence MAGNUM mais surtout Jonas Bendiksen, Arnaud Frich & Jean-Pierre Luminet pour la photographie panoramique. Je confesse néanmoins facilement que je manque de culture mais j’y travaille encore aujourd’hui…

Pour progresser, en plus de passer par beaucoup d’échecs, il a fallût apprendre petit à petit grâce à des tutoriels... Je me dois donc de remercier plus que chaleureusement ces généreux photographes/YouTubers qui m’ont vraiment inspiré et qui je crois m’ont fait progresser, ceux qui partagent sur les réseaux sociaux et le plus souvent gratuitement permettant à tous de progresser selon son niveau :

Thomas Heaton , Nick Page, Mads Peter Iversen, Ben Horne, Kim Grant, pour l’inspiration

Greg Benz, Jimmy McIntyre, Serge Ramelli, Lonely Speck, pour la technique

Tony & Chelsea Northrup, The Art of Photography, pour les reviews

Le matériel...

En préambule je dirais que c’est loin d’être le plus important: puisque je connais de nombreux photographes bien plus doués que moi qui font de bien meilleures images que les miennes en ayant investis bien moins d’argent; mais j’aime la technologie donc je me suis souvent fait plaisir...

Nikoniste depuis le début @NikonFrance, j’ai commencé avec un D70s. Fidèle à la marque depuis, j’ai successivement fait mes armes sur un D200, puis mon premier plein format un D700 et je suis aujourd’hui l’heureux propriétaire d’un Nikon D800e depuis 2012 … Je reste amoureux de son piqué exceptionnel (ce fût l’un des premiers capteur sans filtre passe-bas) et d’une résolution record pour l’époque 36MP qui d’ailleurs tient encore la route à ce jour... Il existe bien d’autres marques qui font de très bons produits, mais j’ai trouvé chez Nikon les qualités que je cherchais notamment en terme de robustesse, résistance des matériaux et confort de la prise en main pour mes grandes paluches… Je dois avouer que depuis peu je regarde avec envie le fabuleux D850 qui semble avoir toutes les améliorations que j’attendais chez Nikon : capteur rétro éclairé, définition/ISO/plage dynamique améliorés, écran orientable et touch screen…mais ce n’est pour l’instant qu’un rêve...

Avec les années je me suis finalement équipé d’une gamme complète d’objectifs lumineux couvrant une grande plage focale :

✓ AF-S Nikkor 17-35mm f/2.8 D ED

Ce zoom ultra grand angle est devenu mon objectif principal notamment pour les paysages, j’ai obtenu ce dernier d’occasion ce qui en fait une très bonne affaire alors qu’à l’origine je cherchais plutôt un 16-35 f.4. Mais j’aime beaucoup la construction tout en métal de ce dernier et le piqué est très bon au centre même si un peu mou sur les bords à 17mm...

✓ AF Nikkor 35mm f/2 D

Cette focale fixe est dédiée à l’astro photographie car très lumineuse avec une distance focale pratique pour l’assemblage panoramique, c’est aussi l’objectif qui produit les plus beaux flares sur mes photos nocturnes. Je l’utilise aussi pour la street photographie car c’est une focale fixe qui est proche de la vision humaine et permet de donner de la cohérence à une série même en très basses lumières.

✓ AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8 G ED

Ce zoom trans-standard a longtemps été mon favori, aujourd’hui je l’utilise principalement en voyage/reportage car ultra polyvalent.

✓ AF-S VR Nikkor 70-200mm f/2.8 G ED

Et enfin le télé pour les portraits, les reportages et de plus en plus pour les paysages.

Pour compléter il me manquerait peut-être un 85mm f/1.4 et un ultra grand angle d’une marque suisse qui m’a tapé dans l’oeil un IRIX 15mm f/2.4

J’ai constitué cette gamme d’objectif avec l’idée qu’ils soient tous utilisables avec un système de filtre 100mm pour un budget un peu plus contenu… donc tous ont un diamètre inférieur ou égal à 82mm avec une lentille qui permet l’ajout d’un filtre vissant.

Si beaucoup ne voient pas l’intérêt d’utiliser des filtres sur le terrain je suis aujourd’hui convaincu du contraire. Il est à mon sens plus judicieux d’avoir une image la plus qualitative possible directement dans la boîte plutôt que de corriger en post production; de plus certains filtres comme ne sont pas reproductibles...

Après quelques tests avec du matériel de prêt et beaucoup de gear review, j’ai investi dans la marque NiSi @nisifrance /@NiSiFilterGlobal : rapport qualité prix / pas de color cast / filtre en verre et non en résine plastique. J’utilise donc aujourd’hui les produits suivants:

✓ Nisi Porte Filtre V5 Système 100mm

✓ NiSi Filtre Polarisant Circulaire Pro CPL Ø86mm

✓ Nisi Filter Nano IR Medium GND8 0.9 (3 Stops)

✓ Nisi Filter Nano IR ND1000 3.0 (10 Stops) Big Stopper

✓ Nisi Filter Natural Night

Si je devais compléter j’investirai dans:

✓ Nisi Filter Nano IR ND32 1.5 (5 Stops)

✓ Nisi Filter Nano IR Soft GND16 1.2 (4 Stops)

✓ Nisi Filter Nano IR Reverse GND8 0.9 (3 Stops)

Le trépied est aussi un accessoire indispensable dans ma pratique, j’ai donc choisi un modèle stable et très haut 1.80m , très pratique pour les panoramiques et l’architecture ; sacrifiant le poids pour maintenir le prix, ce dernier n’est hélas pas en carbone.

✓ CULLMANN 55330 Magnesit 532 Q QuickShift

J’y adjoins une rotule ball type arca swiss assez robuste avec une charge admissible de 10 kg @manfrottoimaginemore

✓ Rotule Ball MANFROTTO MHXPRO-BHQ6 Arca Style

Ce qui me permet d’utiliser un L-bracket pour faciliter le passage d’une composition horizontale à verticale mais aussi composer les panoramiques les plus simples...

Dès que l’assemblage est un peu large ou nécessite plusieurs images en hauteur, j’utilise alors un accessoire bien plus précis… qui permet un positionnement constant en terme de chevauchement et un point nodal exact pour moins de parallax...

✓ Rotule panoramique Nodal Ninja 4 avec positionneur R-D3L

Pour trimbaler tout ça, j’utilise un sac à dos solide et confortable... @fstop.gear

✓ F-STOP Sukha 70L Aloe & Insert Slope Icu Large

Il est peut-être un peu grand au quotidien mais me permet aussi de partir une journée dans la nature en autonomie avec le matériel photo et randonnée dans un seul sac.

J’ai volontairement toujours fait le choix de la solidité face au poids ce qui rend mon équipement un peu lourd mais efficace pour mon utilisation.

Post-production...

Plus j’apprends à traiter correctement mes fichiers et plus j’ai l’impression de maîtriser mes images...

j’utilise donc sans appriori toutes les méthodes possibles pour améliorer la qualité finale : bracketing, focus ou noise stacking, masque de luminosité & exposures blending, color grading et ce même sur des panoramiques par assemblage.

Comme beaucoup j’ai commencé sur des logiciels gratuits ou craqués. J’ai râlé avec l’avènement des logiciels sur abonnement mais comme seul les imbéciles ne changent pas d’avis... je dois dire que j’apprécie de travailler sur Adobe Suite CC, la formule photographe donnant accès à Lightroom Classic CC et Photoshop CC est à mon sens imbattable...

Aujourd’hui je shoote donc sur le terrain avec des filtres NiSi en Raw, puis pré-traitement dans Lightroom Classic CC, puis traitement dans Photoshop CC , plugins Nik Collection / Greg Benz / Jimmy McIntyre. Je me contente pour l’instant des outils gratuits pour créer des masques de luminosité mais j’hésite à acheter une version payante de l’un de ces deux outils pour faciliter un peu plus mon workflow. Je pense en revanche qu’il est utile d’apprendre à utiliser ces techniques de développement manuellement avant d’utiliser les raccourcis proposés par ce genre de plugins car cela permet de mieux les maîtriser...

En conclusion...

J’espère que ces quelques mots auront aidé certains à me connaître, donner envie de suivre mon travail, de faire appel à moi pour un projet ou de décorer vos murs avec une de mes photos ; alors que d’autres auront simplement trouvé des infos utiles...

Ne vous méprenez pas, parler de son travail est un exercice plutôt dur mais intéressant car il nous pousse à prendre un certain recul sur la direction qu’on souhaite donner à cette passion...