“La banalidad elevada a la categoría de arte”

Para empezar quiero decir que crear un choque visual es primordial para hacer arte. Cuando me refiero a lo visual me refiero a los sentidos…el arte nos sacude del adormecimiento que la rutina causa…

Cuando trabajo con elementos cotidianos me interesa hacer reflexiones en cuanto a lo agredido, lo maltratado, lo desplazado; propongo dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales humildes, sencillos y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético, tratando de captar toda su energía, apropiándome y potenciando sus propiedades físicas para trasformarlas artísticamente. Estos materiales orgánicos, no industriales, en constante mutación, efímeros, frágiles, son puestos en contraste con materiales, fríos, fuertes, pesados, urbanos, simbolizando mi oposición al bien del consumo.

Mi proceso y las obras son producto de una reflexión acerca del sentido de la existencia humana y de los mundos de lo visible y lo invisible, pues uno de los enigmas que ha inquietado al ser humano desde la antigüedad es su relación con la naturaleza. Por este motivo mi trabajo de investigación-creación, tiene que ver con el deseo de emanar una metáfora del resultado de esta relación, insistiendo en la presencia física de objetos paradójicos.

Entre otras cosas, pretendo insistir en mi trabajo con la presencia física del objeto, exigiendo también la participación del espectador, quien es invitado a percibir de manera puramente sensible el objeto presentado, al igual que su carga conceptual.

En mi trabajo más reciente es importante el carácter simbólico propio que toman los animales, las características de cada animal y el significado que adquieren los objetos con la descontextualización realizada.

“Me interesa estar en el borde de algo

que se convierte en arte y algo que no es arte,

que es una realidad simplemente."

Maria Fernanda Cardoso