Jurgen Borgers, artiste peintre né aux Pays Bas en 1964. Formation Académie Royale des Beaux Arts à Maastricht. Il vit et travaille depuis 1994 en France. Après son travail artistique, il enseigne l'Histoire des Arts et les Arts Plastiques au Lycée.

Son travail s'inscrit dans un contexte de notre temps. La peinture et la sculpture, plus récemment, l'exploration photographique font objet de sa recherche. Il choisit de ne pas privilégier un médium. Le contenu émotionnel, psychologique de ses créations est la façon dont le corps exprime son dialogue, son émotion. Cela contextualise les concepts de la dualité et de la signification des œuvres.

Après une exposition de groupe en décembre 1989 à l'hôtel du département de Limburg à Maastricht, il réalise et expose début 1990, à Gorky Parc (Moscou) une sculpture englace et neige. En 1992 au théâtre « aan het Vrijthof » de Maastricht, il participe à l'exposition de fin d'études de l'Académie de Beaux Arts et des 1993, réalise ses premières commandes : projet, peintures murales sur un ancien pont Landgraaf (Pays-Bas) aquarelles, huiles sur toile et sculptures en fer forgé.

Diplômé de l'école supérieur des professeurs d'arts plastiques, second dégrée, à Nijmegen, de l'Académie des Beaux arts à Maastricht (L'esthétique en métaux et en œuvres spatiales) Jurgen Borgers est depuis 12 ans dans l'enseignement et professeur Arts Plastiques et Histoire des Arts au lycée Déodat de Séverac à Céret.

Borgers est en perpétuelle pensée : tant dans sa culture que dans sa frénésie de créer, de rechercher de faire penser. Penser voilà le vrai mot, celui qui convient bien à l'artiste. Réfléchir et faire réfléchir...est-ce qui caractérise son œuvre. Face à la peinture-réflexe ou le visiteur subit et reconnaît des codes, des symboles, des « habitudes » propres à l'art, il y a la peinture-réflexion de Borgers ou la pensée est prise, rejetée, mise en contradiction, perdue, cernée.

A aller trop vite, on ne sait ni voir, ni entendre et il y a chez l'artiste la nécessité d'une autre forme de perception visuelle ou auditive qu'il voudrait réveiller dans chaque visiteur.

.Depuis ses premières créations, toutes en couleurs, il épure ses toiles, de plus en plus. Sur fond blanc, une couleur, toujours dans le jaune (or, orangé), quelquefois dans le noir. Il rejoint par sa recherche des formes et du mouvement la complexité de l’existence. Aucune ligne droite, comme si l’homme tournait en rond, sans arriver à son but. Les toiles exposées sont un assemblage de petits formats, créant des oppositions, des complémentarités, peut-être le bien et le mal, ou la vie et la mort. Partant d’un rond, l’œuf origine de la vie, il parcourt le chemin, seul, par une gestuelle souple qui n’a pas de fin. L’infini ou le non-fini. L’éternité des éléments peut-être. Sculpteur aussi, Borgers, par la recherche de formes symétriques et des découpages bruts, propose deux reconstitutions métalliques originales en plan horizontal de la cathédrale de Chartres. A la recherche de la globalité artistique, tout aussi original que dans sa peinture, il reproduit un 5ième <>, le son, qu’il associe aux 4 supports habituels de création des nouveaux réalistes néerlandais : l’eau, l’air, la terre, le feu.

Pour Jurgen Borgers ‘Toute création est vaine sauf la où il travaille et tout travail est vide sauf là ou il y a recherche et prise de conscience.’ Le blanc est plus que le fond du tableau, il reste nécessaire pour se repérer dans notre propre perception, née de notre existence.

George Bigou.