Kiss (a menudo estilizado como KISS ) es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en enero de 1973 por Paul Stanley , Gene Simmons , Peter Criss y Ace Frehley . Bien conocido por la pintura de sus miembros y sus vestimentas escénicas, el grupo saltó a la fama entre mediados y finales de la década de 1970 con sus elaboradas actuaciones en vivo, que incluían respiración artificial, escupir sangre, guitarras humeantes, disparos de cohetes, baterías de levitación, y pirotecnia. La banda ha pasado por varios cambios de alineación, con Stanley y Simmons como únicos miembros originales restantes. La alineación original y mejor conocida consistió en Stanley (voz y guitarra rítmica), Simmons (voz y bajo), Frehley (guitarra principal y voz) y Criss (batería y voz).

 

Con su maquillaje y vestuario, adquirieron la personalidad de los personajes del cómic: The Starchild (Stanley), The Demon (Simmons), The Spaceman o Space Ace (Frehley) y The Catman (Criss). Debido a diferencias creativas, tanto Criss como Frehley se habían separado del grupo en 1982.

 

En 1983, Kiss comenzó a actuar sin maquillaje y disfraces, pensando que era hora de dejar atrás el maquillaje. En consecuencia, la banda experimentó un pequeño resurgimiento comercial y sus videos musicales se transmitieron regularmente por MTV . El baterista Eric Carr , quien había reemplazado a Criss en 1980, murió en 1991 de cáncer de corazón y fue reemplazado por Eric Singer . En respuesta a una ola de nostalgia de Kiss a mediados de la década de 1990, la banda anunció una reunión de la alineación original en 1996, que también vio el regreso de su maquillaje y trajes de la etapa. El viaje Alive / Worldwide resultante fue un éxito comercial. Criss y Frehley tienen ambos desde que abandonaron la banda de nuevo y han sido reemplazados por Singer yTommy Thayer , respectivamente. La banda ha continuado con su maquillaje original de escenario, con Singer y Thayer usando el maquillaje original de Catman y Space Ace, respectivamente.

 

Kiss ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 21 millones de álbumes certificados por RIAA . [1] [2] El 10 de abril de 2014, Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

 

Contenido [ ocultar ]

1Historia

1.11971-1975: primeros años

1.21975-1978: ascenso a la prominencia

1.31978: proyectos solistas y de cine

1.41979-1983: años finales de maquillaje

1.51983-1995: desenmascarar

1.61995-2001: Reunión

1.72001-2008: post-reunión

1.82008-2012: Sonic Boom y Monster

1.92013-presente: 40 ° aniversario, Salón de la Fama del Rock and Roll y colaboración internacional

2Estilo musical

3Influencia

4miembros

4.1Miembros actuales

4.2Antiguos miembros

5diseños de maquillaje

6Premios y nominaciones

7Discografía

8Vea también

9referencias

9.1Bibliografía

10enlaces externos

Historia [ editar ]

1971-1975: primeros años [ editar ]

Kiss remonta sus raíces a Wicked Lester , una banda de rock con sede en Nueva York dirigida por Gene Simmons y Paul Stanley . Grabaron un álbum, que fue archivado por Epic Records , y tocó un puñado de shows en vivo. Simmons y Stanley, sintiendo que se necesitaba una nueva dirección musical, abandonaron a Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar un nuevo grupo. [3] [4] [5]

 

A fines de 1972, Simmons y Stanley se encontraron con un anuncio en la versión de la costa este de Rolling Stone, escrito por Peter Criss , un veterano batería de la escena de la ciudad de Nueva York que había tocado anteriormente en las bandas Lips y Chelsea . Simmons y Stanley lo conocieron en un club nocturno donde tocaba la batería. Después de escuchar a Criss cantar, pensaron en él estando en la banda. Criss hizo una audición y luego se unió a la nueva versión de Wicked Lester. El trío se centró en un estilo de rock mucho más difícil que Wicked Lester. También comenzaron a experimentar con su imagen usando maquillaje y varios conjuntos. [6] En noviembre de 1972, el trío jugó un escaparate para Epic Records A & Rdirector Don Ellis, en un esfuerzo por asegurar un contrato discográfico. Aunque el rendimiento fue bueno, a Ellis no le gustaba la imagen y la música del grupo.

 

A principios de enero de 1973, el grupo añadió al guitarrista principal Ace Frehley . Frehley impresionó al grupo con su primera audición, aunque apareció con dos zapatillas de colores diferentes, una roja y una naranja. Unas semanas después de que Frehley se uniera, Wicked Lester cambió su nombre a Kiss. [7]

  

El logo de Kiss

A Stanley se le ocurrió el nombre mientras él, Simmons y Criss conducían por la ciudad de Nueva York. Criss mencionó que había estado en una banda llamada Lips, por lo que Stanley dijo algo en el sentido de "¿Qué pasa con Kiss?" [8] Frehley creó el logotipo ahora icónico, haciendo que las "SS" parezcan relámpagos, cuando fue a escribir el nombre de la nueva banda sobre "Wicked Lester" en un cartel fuera del club donde iban a jugar. [9] (Algunas de las ilustraciones de Wicked Lester incluyeron un rayo para la "S" en Lester. [10] ) Más tarde, Stanley diseñó el logotipo con un Sharpiey una regla y accidentalmente dibujó las dos S no paralelas porque lo hizo "a ojo". El departamento de arte le preguntó si quería que se volviera a redactar para ser perfecto y dijo: "Nos llevó hasta aquí, dejémonos lo suficientemente bien. Nuestra regla número uno siempre ha sido no tener reglas". [11]

  

Logotipo de KISS utilizado en Alemania, Israel y otros países que proscriben los símbolos nazis

Las letras parecían similares a las insignias de las SS nazis , un símbolo que está prohibido en Alemania por la Sección 86a del código penal alemán. Desde 1979, la mayoría de las portadas de los discos y mercancías de la banda en Alemania han utilizado un logotipo alternativo, en el que las letras "SS" se parecen a las letras "ZZ" al revés. Este logotipo también se usa en Austria , Suiza , Polonia , Lituania , Hungría e Israel para evitar controversias.

 

El nombre de la banda ha sido repetidamente tema de rumores relacionados con supuestos significados ocultos. Entre estos rumores se encuentran afirmaciones de que el nombre es un acrónimo de "Caballeros en el servicio de Satanás", "Kinder SS" o "Niños en el servicio de Satanás". Simmons ha negado todas estas afirmaciones. [12] [13]

 

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973, para una audiencia de tres en el Popcorn Club (renombrado Coventry poco después) en Queens . Para los primeros tres conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, llevaban poco o nada de maquillaje; los diseños de maquillaje icónicos asociados con Kiss hicieron su debut durante los shows del 9 al 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York . El 13 de marzo de ese año, la banda grabó un demo de cinco canciones con el productor Eddie Kramer . El ex director de televisión Bill Aucoin, que había visto al grupo en un puñado de conciertos en el verano de 1973, se ofreció a convertirse en el manager de la banda a mediados de octubre. Kiss estuvo de acuerdo, con la condición de que Aucoin firme la banda a un sello discográfico dentro de dos semanas. El 1 de noviembre de 1973, Kiss se convirtió en el primer acto firmado por el ex vocalista de pop adolescente y nuevo sello del ejecutivo de Buddah Records Neil Bogart , Casablanca Records . [14]

 

La banda ingresó a los estudios Bell Sound en la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1973, para comenzar a grabar su primer álbum. El 31 de diciembre, la banda tuvo su estreno oficial en la industria en la Academia de Música en la ciudad de Nueva York, abriendo para Blue Öyster Cult . Fue en este concierto que Simmons accidentalmente puso su cabello (que estaba cubierto de laca para el cabello) en llamas por primera vez mientras realizaba su rutina de respiración de fuego. [15]

 

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Alberta , Canadá, en el Auditorio del Jubileo del Norte de Alberta , como acto de apertura. [16] El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado el 8 de febrero. Casablanca y Kiss promovieron el álbum durante la primavera y el verano de 1974. El 19 de febrero, la banda interpretó " Nothin 'to Lose ", " Firehouse " y " diamante negro "en ABC 's In Concert (al aire 29 de marzo), su primera aparición en la televisión. El 29 de abril, la banda presentó "Firehouse" en The Mike Douglas Show. Esta transmisión incluyó la primera entrevista televisada de Simmons, una conversación con Mike Douglas en la que Simmons se declaró a sí mismo "mal encarnado", provocando reacciones incómodas por parte de un público confundido en el estudio. Su compañero invitado Totie Fields dijo que sería gracioso si, debajo de todo el maquillaje, Simmons fuera "solo un buen chico judío ". Simmons respondió: "Solo debes saberlo", a lo que Fields respondió: "Sí, no puedes ocultar el anzuelo ", una referencia a la estereotípica nariz "judía" . [17]

 

A pesar de la publicidad y las giras constantes, Kiss vendió inicialmente solo 75,000 copias. Mientras tanto, el grupo y Casablanca Records perdían dinero rápidamente. La banda (mientras estaba de gira) se detuvo en Los Ángeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell , que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, " Let Me Go, Rock 'n' Roll ", falló para trazar, y el álbum se estancó en el No. 100. [18]

 

Con Hotter Than Hell cayendo rápidamente de las listas, Kiss fue sacado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. El jefe de Casablanca Bogart intervino para producir el siguiente álbum, intercambiando el sonido turbio y distorsionado de Hotter Than Hell para un sonido más limpio y ligeramente más pop. Dressed to Kill , lanzado el 19 de marzo de 1975, salió un poco mejor comercialmente que Hotter Than Hell . También contenía lo que más tarde se convirtió en la canción de la banda, " Rock and Roll All Nite ". [19]

 

Aunque los álbumes de Kiss no habían demostrado ser grandes vendedores, la banda estaba ganando rápidamente una reputación por sus actuaciones en vivo. Los conciertos de Kiss presentaban espectáculos como Simmons escupiendo "sangre" (un efecto hecho principalmente de clara de huevo cruda, jarabe de fresa y colorante rojo) y "respirando fuego" (escupiendo líquido inflamable a una antorcha), Frehley soltando un solo acorde mientras su guitarra estallaba en llamas (Bombas de luz y humo colocadas dentro de la guitarra), elevador elevador de Criss que emitía chispas, el estilo de guitarra Stanley's Townshend smashing y pirotecnia durante todo el show. [20]

 

A mediados de 1975, Casablanca estaba casi en quiebra, y Kiss corría el riesgo de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitaban desesperadamente un avance comercial si querían sobrevivir. [21] Ese avance llegó en una forma poco probable: un álbum "doble en vivo". [22]

 

1975-1978: Asciende a la prominencia [ editar ]

 

¡Beso en Winnipeg en vivo! Tour en 1976

Kiss quería expresar la emoción que sentían en sus conciertos (que sus álbumes de estudio no habían podido hacer) con su primer álbum en vivo. Compilado de conciertos de mayo a julio en Detroit , Cleveland y Wildwood, NJ y lanzado el 10 de septiembre de 1975, ¡Alive! alcanzó el estatus de Oro y generó el primer sencillo top 40 de Kiss: una versión en vivo de "Rock and Roll All Nite". Fue la primera versión de la canción con un solo de guitarra, y esta grabación se ha convertido en la versión más conocida. También es la base de la mayoría de las portadas, como la portada de Poisonen 1987. En los últimos años, la banda admitió que se había agregado ruido adicional al público, así como sobregrabaciones en lugares seleccionados de guitarra y vocales, no para engañar a los fanáticos, sino para agregar más "emoción y realismo" al disco. [23]

 

El éxito de Alive! no solo le trajo a Kiss el avance que habían estado buscando, sino que posiblemente salvó a Casablanca, que estaba cerca de la bancarrota. Después de este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin , que había trabajado anteriormente con Alice Cooper . El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el álbum de estudio más musicalmente ambicioso de Kiss hasta la fecha. Destroyer , con su producción bastante intrincada (usando una orquesta, coro y numerosos efectos de cinta), fue una desviación del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. El álbum de arte fue diseñado por Ken Kelly , quien dibujó a Tarzán y Conan el bárbaroy también produjo portadas de discos para actos como Rainbow y Manowar . [24] [25] Mientras que el álbum se vendió bien inicialmente y se convirtió en el segundo álbum de oro del grupo, rápidamente bajó las listas. Solo cuando la balada " Beth ", el lado B del sencillo " Detroit Rock City ", comenzó a ganar más radiodifusión en la radio FM, las ventas del álbum se recuperaron. El single se volvió a emitir con los lados A y B invertidos. "Beth" alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 , y su éxito llevó a un aumento en las ventas tanto para el álbum (que alcanzó el estatus de platino a fines de 1976) como para las entradas para conciertos.

  

Simmons y Frehley comparten un micrófono en 1978

En octubre de 1976, Kiss apareció en The Paul Lynde Halloween Special , sincronización de labios " Detroit Rock City ", " Bet " y " Rey de la hora mundial por la Noche ". El espectáculo, coproducido por Bill Aucoin, ayudó a presentar a Kiss a un público aún más amplio. Además de las tres canciones, Kiss fue el tema de una breve "entrevista" comedia realizada por Paul Lynde . Esto incluyó que Lynde notara, al escuchar los nombres de los miembros, "Oh, amo un buen grupo religioso". El grupo fue presentado a Lynde por Margaret Hamilton , repitiendo su personaje de la Malvada Bruja del Oeste de El Mago de Oz .

 

Dos álbumes de estudio más exitosos fueron lanzados en menos de un año: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977). Un segundo álbum en vivo, Alive II , fue lanzado el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes fueron certificados platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss obtuvo $ 17.7 millones de royalties récord y publicación de música. [26] Una encuesta de Gallup de 1977 llamada Kiss, la banda más popular de Estados Unidos. En Japón, Kiss realizó cinco shows con entradas agotadas en el Budokan Hall de Tokio , rompiendo el récord anterior de cuatro en manos de los Beatles .

 

En mayo de 1977, Kiss hizo su primera aparición en muchos cómics en Howard the Duck número 12, publicado por Marvel Comics . [27] Esto sirvió como precursor de muchos más comics relacionados con Kiss , publicados inicialmente por Marvel.

 

El primer álbum de compilación de Kiss, Double Platinum , se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluía muchas versiones remezcladas de sus éxitos, así como "Strutter '78", una versión regrabada de una canción del primer álbum del grupo. . A petición de Bogart, esta versión de la canción presentaba una influencia disco . [28]

 

Durante este período, la mercancía Kiss se convirtió en una fuente sustancial de ingresos para el grupo. Algunos de los productos lanzados incluyen un par de cómics emitidos por Marvel (la primera tinta contenida mezclada con sangre donada por el grupo), una máquina de pinball , muñecas, kits de "Kiss Your Face Makeup", máscaras de Halloween , juegos de mesa , loncheras , cartas intercambiables y muchas otras piezas de recuerdos. La membresía en el Kiss Army , el club de fans de la banda, estaba en las seis figuras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de mercancías (en la tienda y en la gira) alcanzaron un estimado de $ 100 millones. [29]

 

1978: proyectos solistas y de cine [ editar ]

 

Frehley demuestra la pirotecnia que ayudó a que Kiss sea una sensación en vivo

 

Criss actuando en 1977

Kiss estaba en su pico comercial en 1978. Alive II fue el cuarto álbum de platino de la banda en poco menos de dos años, y la gira siguiente tuvo la asistencia promedio más alta (13,550) [ cita requerida ] en la historia del grupo. Además, el ingreso bruto de Kiss para 1977 fue de $ 10.2 millones. El grupo, junto con el gerente Aucoin, intentaron llevar a la banda al siguiente nivel de popularidad. Con ese fin, se diseñó una ambiciosa estrategia en dos frentes para 1978. [30]

 

La primera parte implicó el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes solistas de los miembros de Kiss. Aunque Kiss ha afirmado que los álbumes en solitario tenían la intención de aliviar las crecientes tensiones dentro de la banda, su contrato discográfico de 1976 de hecho requería cuatro discos solistas, cada uno de ellos contando como medio álbum para el compromiso de cinco discos del grupo. [31] Cada álbum fue un esfuerzo en solitario (ninguno del grupo apareció en el álbum de otra persona), y todos fueron lanzados y comercializados como álbumes de Kiss (con carátulas y carteles similares). Era la primera vez que todos los miembros actuales de una banda de rock habían lanzado álbumes en solitario el mismo día. [32]

 

Para los miembros de la banda, fue una oportunidad para mostrar sus estilos musicales y gustos individuales fuera de Kiss, y en algunos casos para colaborar con artistas contemporáneos. Los álbumes de Stanley y Frehley fueron más similares al estilo de hard rock de Kiss, mientras que el álbum de Criss presentó un estilo de R & B con múltiples baladas. Simmons fue el más ecléctico de los cuatro, con hard rock, baladas, pop influido por los Beatles y una versión de " When You Wish Upon a Star " de la película de Disney Pinocho . Simmons muchos colaboradores incluyen Aerosmith 's Joe Perry , el truco barato ' s Rick Nielsen ,' Jeff' Skunk 'Baxter , Donna Summer , Janis Ian , Helen Reddy , Bob Seger , Katey Sagal y su entonces novia Cher .

 

Los álbumes solistas se lanzaron el 18 de septiembre de 1978. Casablanca gastó $ 2,5 millones en la campaña de marketing de los álbumes y anunció que enviaría cinco millones de copias, lo que garantizaría el estatus de platino. [33] Los cuatro álbumes solistas llegaron al Top 50 de la lista de álbumes de Billboard. Los álbumes cada uno vendieron tantas copias como solo Love Gun . De los cuatro, el álbum de Frehley fue el más exitoso, y engendró el único sencillo, una versión de " New York Groove ", escrita por Russ Ballard y originalmente interpretada por Hello . [34]

 

La segunda parte del plan de Kiss y Aucoin requería que la banda apareciera en una película que consolidaría su imagen como superhéroes del rock and roll más grandes que la vida. El rodaje comenzó en la primavera de 1978. Aunque el proyecto se propuso para la banda como un cruce entre A Hard Day's Night y Star Wars , el resultado final no estuvo a la altura de esas expectativas. El guión sufrió numerosas reescrituras, y la banda (particularmente Criss y Frehley) se sintió cada vez más frustrada con el proceso de realización de la película.

 

El producto final, Kiss Meets the Phantom of the Park , debutó en NBC el 28 de octubre de 1978. Fue lanzado teatralmente, después de muchos cambios, fuera de los EE. UU. En 1979 bajo el título Attack of the Phantoms . Los miembros de la banda no estaban contentos con la película terminada y hablaron sobre su experiencia cinematográfica en entrevistas posteriores con una mezcla de vergüenza y arrepentimiento humorísticos. Sentían que la película los retrataba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la película condujo a una brecha entre la banda y Aucoin. [35] Ha sido esporádicamente disponible en video casero; actualmente, una versión de la película está disponible en el DVD recopilatorio Kissology Volume Two: 1978-1991 .

 

1979-1983: años finales de maquillaje [ editar ]

El primer álbum de Kiss con material nuevo en dos años, Dynasty (22 de mayo de 1979), continuó con su racha de platino. El disco " I Was Made for Lovin 'You " se convirtió en uno de los singles más exitosos de la banda hasta la fecha, alcanzando su punto máximo en el número 11. El baterista de sesión Anton Fig hizo casi toda la percusión del álbum mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. La única canción que contó con la batería de Criss fue "Dirty Livin ' ", en la que también cantó el plomo. [36]

 

Considerado como "El regreso del beso", Kiss y su dirección esperaban el Dynasty Tour para aprovechar el éxito de giras anteriores. Se elaboraron planes para un parque de diversiones itinerante llamado "Kiss World", pero fueron abandonados debido a los inmensos costos involucrados; [37] sin embargo, "The Return of Kiss" vio un marcado descenso en la asistencia. [38]

 

Las multitudes en esta gira eran mucho más jóvenes que las audiencias anteriores, con muchos niños preadolescentes en maquillaje de Kiss con sus madres y padres (que a veces llevaban el maquillaje ellos mismos) a remolque en la mayoría de los conciertos. Kiss se hizo poco para disuadir a esta nueva base de admiradores, luciendo coloridos trajes que reforzaron una imagen caricaturesca para estos fanáticos más jóvenes. [39]

 

Los fanáticos no estaban conscientes de la disensión dentro de la banda. Una indicación muy pública de la mayor fricción dentro del grupo fue una infame entrevista del 31 de octubre de 1979 en la noche de Tom Snyder The Tomorrow Show . Durante el episodio, un visiblemente irritado Simmons y Stanley intentaron, sin éxito, contener al ebrio Frehley, cuyas frecuentes risas y bromas eclipsaron la conversación entre Snyder y el resto de la banda. Criss hizo referencias a su gran colección de armas, para disgusto de Simmons. [40]

 

Al final de la gira Dynasty en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y el resto de la banda estaban en su punto más alto. Sus habilidades para tocar el tambor se habían erosionado notablemente, e incluso disminuyó la velocidad intencionalmente, o dejó de tocar por completo, durante algunos conciertos. El último concierto de la gira (16 de diciembre de 1979) fue la última vez que Criss tocó con el grupo durante casi 17 años, aunque siguió siendo miembro oficial durante casi seis meses más. [41] [42]

 

Fig también tocó todos los tambores en el siguiente álbum, Unmasked , aunque no fue acreditado, y Criss apareció en la portada. Presentando un sonido pop contemporáneo y elegante, Unmasked (lanzado el 20 de mayo de 1980) tuvo la dudosa distinción de ser el primer álbum de Kiss desde Dressed to Kill que no logró ventas de platino. Poco después del lanzamiento del álbum, la partida de Criss fue anunciada oficialmente. [43] [44] Fig fue considerado miembro de Kiss por un día después de la partida de Criss; fue despedido por Stanley y Simmons, que sintieron que no era una buena opción para la banda. [45]

 

La banda audicionó docenas de reemplazos para Criss en junio de 1980. Uno de los muchos que audicionaron fue Tico Torres (quien más tarde estaría con Bon Jovi ). Finalmente se decidieron por un poco conocido baterista-guitarrista-pianista-tecladista-cantante de Brooklyn llamado Paul Charles Caravello (nacido el 12 de julio de 1950) que adoptó el nombre artístico Eric Carr . Su primer diseño de maquillaje se inspiró en un halcón, aunque fue rechazado ya que Stanley sintió que se parecía más a un pollo. Carr finalmente se decidió por una persona "Fox". En su maquillaje de Fox, fue presentado en ABC Kids Are People Too! , y debutó con el grupo el 25 de julio de 1980, en la sala de conciertos Palladium en la ciudad de Nueva York. Este fue el único show de Kiss en Estados Unidos en apoyo deDesenmascarado . La gira de 1980 de la banda por Australia y Nueva Zelanda, por otro lado, fue una de las más grandes en su historia, ya que tocaron en multitudes agotadas y recibieron una cobertura de prensa abrumadoramente positiva. [46] [47]

 

Para su próximo álbum, la banda trabajó nuevamente con el productor Ezrin, con quien Kiss había tenido éxito en Destroyer . Los primeros informes de prensa indicaban que el nuevo álbum sería un regreso al estilo de hard rock que originalmente le había dado éxito a la banda. Sin embargo, la Música de 1981 de "The Elder" era un álbum conceptual que presenta cuernos, cuerdas, arpas y sintetizadores medievales . [48]

 

El álbum se presentó como una banda sonora de una película que nunca se hizo, por lo que es difícil seguir la historia. Para empeorar las cosas, tener retroalimentación negativa recibida tras vista previa del álbum de su compañía discográfica, beso alterado secuencia de pistas del disco en la mayoría de los países para enfatizar individuales potenciales "El juramento" y "Un mundo sin héroes", los cuales todos menos garantizada la incapacidad de oyentes para entender la historia ya confusa. Una vez liberado, la reacción de los fanáticos ante The Elder fue dura; no logró el estado de oro y alcanzó el puesto número 75 en la lista de álbumes de Billboard. [49]

 

La banda hizo solo dos apariciones en apoyo del nuevo álbum, ambas en enero de 1982. Una fue una actuación en el programa de variedades nocturnas ABC Fridays , mientras que la segunda fue una actuación sincronizada con los labios que se transmitió por satélite durante Sanremo Music de Italia Festival . [50] Kiss también realizó " I " y " A World Without Heroes " en Solid Gold .

 

Ausente de la actuación del satélite estaba Frehley, quien se había frustrado cada vez más con la nueva dirección musical de Kiss. Enfadado con la decisión de la banda de grabar música de "The Elder" , no participó activamente en la creación del álbum, proporcionando voces principales para una sola pista, "Dark Light". No apareció en un concierto especial en Studio 54 en la ciudad de Nueva York, dejando a Kiss para actuar como un trío. Grabó sus partes de guitarra en el estudio de su casa en Wilton, Connecticuty los envió por correo a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley fue que, con la partida de Criss, y que Carr no era un compañero igualitario en la banda, a menudo se quedaba en desventaja de 2 a 1 en las decisiones grupales. En junio de 1982, la salida de Frehley de la banda fue negociada, aunque no se retiró oficialmente hasta diciembre, y siguió siendo socio comercial de Simmons y Stanley hasta 1985.

 

Simmons declaró en su autobiografía Kiss and Make-Up que Eddie Van Halen quería llenar el lugar de Frehley. Simmons y el hermano de Eddie, Alex, convencieron a Eddie de que permaneciera con Van Halen . [51] Eddie estaba ansioso por separar a Van Halen debido a las tensiones con el cantante principal David Lee Roth , quien abandonó la banda poco después. [52] [53] Otros músicos notables que audicionaron para la banda incluyen Punky Meadows of Angel , [54] Doug Aldrich de Whitesnake y Dio , [55] Richie Sambora deBon Jovi , [56] e Yngwie Malmsteen . [57]

 

Poco después, Kiss hizo cambios importantes en sus negocios, el principal de ellos fue cortar los lazos con su gerente de nueve años, Bill Aucoin, y recortar el complicado árbol de su organización. Aunque Frehley ya había decidido abandonar la banda, apareció en las portadas de Killers y Criaturas de la noche de 1982 , aunque no participó en la grabación de ninguno de los álbumes. [58]

 

Creatures of the Night (13 de octubre de 1982) fue el álbum más pesado de Kiss hasta la fecha, y aunque le fue mejor que Music de "The Elder" , alcanzó el puesto número 45 en las listas y no obtuvo el certificado de oro hasta 1994. La ausencia de Frehley, Kiss utilizó varios guitarristas para la grabación del álbum, incluido Vinnie Vincent (nacido Vincent John Cusano el 6 de agosto de 1952).

 

La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el video musical del single " I Love It Loud ", que fue coescrito por Vincent. Frehley también apareció en la portada de la obra original del álbum Creatures of the Night . Cuando el álbum fue remezclado y relanzado en 1985 con una portada no maquillable y un orden de canción ligeramente diferente, para reflejar el cambio de lista de la banda y el abandono de su maquillaje y vestuario, Vincent estuvo nuevamente ausente de la portada del álbum. , como el guitarrista principal actual, Bruce Kulick , apareció en su lugar. [59] Las notas de acompañamiento que acompañan al LP remezclado, sin embargo, acreditaron tanto a Frehley como a Vincent con las interpretaciones de guitarra principal en las Criaturas de la noche.álbum. Vincent reemplazó oficialmente a Frehley como guitarrista principal en diciembre de 1982, cuando la banda se embarcó en su décimo aniversario. [60] [61]

 

Vincent originalmente quería usar su nombre de nacimiento en la banda, pero esto fue vetado por Simmons con el argumento de que sonaba "demasiado étnico". Específicamente, según Simmons, "sonó como un vendedor de fruta". Simmons pasó a señalar que "justa o injustamente, el rock and roll se trata de la imagen". [62] Vincent sugirió el nombre "Mick Fury", pero esto tampoco fue permitido. Simmons luego sugirió que el nombre cambiara a "Vinnie Vincent". Vincent comenzó a presionar activamente para unirse a Kiss como miembro de pleno derecho. A pesar de las dudas que tanto Simmons como Stanley albergaban sobre su personalidad, Vincent fue llevado a la banda. Stanley diseñó un personaje, "The Wiz" [63] [64] también conocido como "The Egyptian Warrior",ankh , para Vincent. [62] Según la biografía oficial autorizada de Kiss, escrita por David Leaf y Ken Sharp, "The Egyptian Ankh Warrior" hace referencia al maquillaje y la personalidad de Vincent, mientras que el apodo "The Wiz" se refiere a su virtuosismo como guitarrista. [66] Según la autobiografía de Simmons Kiss and Make-Up , la persona de Vincent's Kiss era únicamente "The Wiz". Una persona como "The Ankh Warrior" o similar no se menciona en absoluto en el libro. [63] [64]

 

De 1982 a 1983, la nueva formación de Kiss se convirtió en Simmons (el Demonio), Stanley (Starchild), Eric Carr (el Zorro) y Vincent (The Egyptian Warrior [65] o Wiz [63] [64] ). Esta encarnación de Kiss sería la última encarnación de la era original del maquillaje.

 

La personalidad de Vincent no encajaba bien con Stanley o Simmons, y fue despedido de Kiss al final de la gira de las criaturas . Fue contratado nuevamente antes de que la grabación comenzara para Lick It Up porque Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarrista principal con tan poco tiempo de aviso. Vincent apareció en la portada de Lick It Up y fue acreditado como el guitarrista principal. Recibió un crédito por la escritura de ocho de las diez canciones del álbum; "Fits Like a Glove" y "Dance All Over Your Face" fueron escritos únicamente por Simmons.

 

Los problemas de personalidad surgieron una vez más, y Vincent fue despedido después de la gira Lick It Up , debido en parte al excesivo solista de guitarra en un concierto de 1984 en Quebec. Fue reemplazado por Mark St. John (nombre de nacimiento Mark Norton). El trabajo de Vincent en Creatures of the Night no fue oficialmente reconocido hasta que el álbum fue remasterizado en 1997.

 

Más tarde, Kiss fue utilizado por Kiss como compositor en el álbum Revenge de 1992 , y contribuyó con las canciones " Unholy ", "Tough Love", "Heart of Chrome" y " I Just Wanna ". En poco tiempo, Vincent se enamoró de Simmons y Stanley por tercera vez, y nuevamente rompieron sus lazos musicales.

 

Los rumores persistentes circularon durante años entre los fanáticos de Kiss con respecto a la verdadera razón de las destituciones de Vincent por parte de Kiss, con al menos un miembro de la banda negándose a comentar excepto para decir que legalmente no estaba disponible para discusión. Simmons declaró en una entrevista varios años después que el despido de Vincent fue por "comportamiento poco ético", pero no dio más detalles:

 

Llamé a Vincent Cusano, 'Vinnie Vincent'. Ese es el único regalo que le está permitido. Es interesante que Vinnie no haya cambiado su nombre a Vinnie Cusano. Vinnie, para el registro, fue despedido por comportamiento poco ético, no por falta de talento. El chico es muy talentoso. Él no era ético. Él fue despedido. [67]

 

1983-1995: Desenmascarando [ editar ]

Sintiendo que era hora de un cambio, Kiss tomó la decisión de abandonar su marca registrada de maquillaje y vestuario. La banda apareció oficialmente en público sin maquillaje por primera vez en una aparición en MTV el 18 de septiembre de 1983, que coincidió con el lanzamiento de Lick It Up . [68] La gira para promocionar el nuevo álbum y la banda desenmascarada comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en Pavilhão Dramático de Cascais, su primer concierto sin maquillaje desde principios de 1973. Lick It Upse convirtió en el primer disco de oro de Kiss en tres años, pero la gira fue aún más escasa que la anterior. Vincent no se llevaba bien con Simmons y Stanley, y dejó la banda al final de la gira en marzo de 1984. El reemplazo de Vincent fue St. John, un jugador de sesión y profesor de guitarra. [69]

 

Con St. John, Kiss lanzó el álbum Animalize el 13 de septiembre de 1984. Animalize siguió el éxito de Lick It Up , y debido en parte a la consistente interpretación de MTV para el video " Heaven's on Fire ", Animalise fue el disco más vendido de la banda. en Estados Unidos durante la década, con más de dos millones de álbumes vendidos. Con el éxito del álbum y la gira posterior, Kiss recuperó parte de su gloria anterior (aunque no al nivel de su apogeo de los años 70). St. John, sin embargo, se vino abajo con artritis reactivadurante los ensayos de la gira, y solo se presentó en un puñado de espectáculos. San Juan fue relevado de sus deberes por Kiss en diciembre de 1984 y fue reemplazado por Kulick (nacido el 12 de diciembre de 1953 en Brooklyn). Kulick fue el cuarto guitarrista principal de Kiss en menos de tres años, pero se quedó con la banda durante 12 años. [70] Kulick fue uno de los miembros más antiguos de la banda, con el cargo continuo más largo de todos los que no sean Simmons y Stanley, pero nunca usó el maquillaje icónico de la banda.

  

Bruce Kulick (fotografiado aquí en 2002) fue el guitarrista principal de Kiss de 1984 a 1996.

Uno de los primeros conciertos que Kulick tocó fue en Cobo Hall , Detroit, Michigan . Fue filmado para el especial de MTV Animalize Live . Más tarde se lanzó como el primer video casero de la banda, ( Animalize Live Uncensored ).

 

La alineación de Stanley, Simmons, Carr y Kulick resultó ser la más estable desde el original, y para el resto de la década de 1980, Kiss lanzó una serie de álbumes de platino: Asylum de 1985 , Crazy Nights de 1987 y la recopilación de los mayores éxitos de 1988 Smashes , Thrashes & Hits . Crazy Nights , en particular, fue uno de los álbumes más exitosos de Kiss en el extranjero. El single " Crazy Crazy Nights " alcanzó el No. 4 en la lista de singles en el Reino Unido, su single más alto en ese país. [71]

 

Kiss terminó la década con el lanzamiento de octubre de 1989 Hot in the Shade . Aunque el álbum no logró el estatus de platino, engendró la exitosa balada " Forever ", coescrita por Michael Bolton . Alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU., Fue el single más alto del grupo desde "Beth" y fue el segundo single Top 10 de la banda. [71]

 

Durante este tiempo, Kiss luchó con su identidad y base de seguidores. Simmons, posiblemente la fuerza motriz de Kiss durante la década de 1970, se involucró menos con el grupo en la década de 1980, ya que persiguió intereses externos, sobre todo una carrera en el cine. Stanley tomó un papel más prominente como resultado. [72] [73]

 

En febrero de 1991, la banda decidió enlistar nuevamente a Ezrin para producir su próximo álbum. Antes de que la grabación pudiera comenzar en serio, sin embargo, la tragedia golpeó. En marzo de 1991, se descubrió que Carr tenía un tumor en el corazón. Se eliminó con éxito el mes siguiente, pero pronto se descubrieron más tumores en sus pulmones. Carr recibió quimioterapia y se declaró libre de cáncer en julio. Sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales . Murió el 24 de noviembre de 1991, a la edad de 41 años. [74] [75] Casualmente, el líder de la reina Freddie Mercury murió el mismo día.

 

A pesar de la trágica pérdida de un miembro de toda la vida, Kiss continuó presentando al veterano batería Eric Singer (nacido el 12 de mayo de 1958 en Cleveland, Ohio, Eric Doyle Mensinger). Singer había tocado anteriormente con Paul Stanley, como parte de la banda de Stanley durante una gira en solitario en 1989. Singer también tocó con artistas como Black Sabbath , Gary Moore , Lita Ford , Badlands y Alice Cooper.

 

Kiss lanzó Revenge el 19 de mayo de 1992. Presentaba un sonido más delgado y de bordes más duros, como lo indicaba el primer sencillo, " Unholy ". En un movimiento sorpresa, Kiss reclutó a Vincent para ayudar con las tareas de composición. El álbum debutó en el Top 10 y se convirtió en oro. Kiss se embarcó en una breve gira por los Estados Unidos en la primavera de 1992, antes de comenzar una gira por Estados Unidos en septiembre de 1992. La gira fue documentada en el álbum Alive III , lanzado el 14 de mayo de 1993. Cuatro días más tarde, Kiss fue incluido en Hollywood RockWalk . [76]

 

Durante este período, la nostalgia de Kiss comenzó a tomar fuerza. En junio de 1994 se lanzó Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved , un álbum compilado que presentaba artistas populares de la época dando su propio giro a las canciones de Kiss. El resultado fue una mezcla ecléctica, con la versión funky de Lenny Kravitz de "Deuce" (con Stevie Wonder en armónica), una versión ska punk de "Detroit Rock City" de Mighty Mighty Bosstones y la directa toma de Garth Brooks en "Hard Suerte mujer ", con Kiss ellos mismos como su banda de apoyo.

 

En 1995, el grupo lanzó el libro Kisstory, una crónica detallada de 440 páginas, 9 libras (4.1 kg) de la historia del grupo hasta ese momento. Ese mismo año, la banda se embarcó en un exclusivo y bien recibido Tour de la Convención de Kiss Mundial. Las convenciones fueron eventos de todo el día, con exhibiciones de trajes vintage de Kiss, instrumentos y objetos de interés; actuaciones de bandas de covers de Kiss; y vendedores que venden productos Kiss de todas las etapas de la carrera de la banda. Kiss apareció en vivo en las convenciones, condujo sesiones de preguntas y respuestas, firmó autógrafos y realizó un conjunto acústico de dos horas compuesto principalmente de solicitudes espontáneas de admiradores. En la primera fecha en los Estados Unidos (17 de junio de 1995), Criss apareció en el escenario con Kiss para cantar "Hard Luck Woman" y "Nothing to Lose". Era la primera vez que Criss había actuado públicamente con la banda en casi 16 años.

 

1995-2001: Reunión [ editar ]

El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a la larga lista de músicos para actuar en MTV Unplugged . La banda contactó a Criss y Frehley y los invitó a participar en el evento. Ambos se unieron a Kiss en el escenario para varias canciones al final del set: "Beth", "2000 Man", "Nothin 'to Lose" y "Rock and Roll All Nite". [77] La apariencia Unplugged desató meses de especulación de que una posible reunión de la alineación original de Kiss estaba en proceso. Sin embargo, en las semanas posteriores al concierto de Unplugged , la banda (con Kulick y Singer), regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar un seguimiento de Revenge . Carnaval de las almas: las sesiones finalesse completó en febrero de 1996, pero su lanzamiento se retrasó por casi dos años. Las copias de Bootleg del álbum circularon ampliamente entre los fanáticos. [79] Mientras Kiss continuaba existiendo públicamente como Simmons, Stanley, Kulick y Singer, los arreglos para una reunión de la alineación original estaban en proceso. Estos esfuerzos culminaron con un evento público tan dramático como cualquiera de los que la banda había escenificado desde su desenmascaramiento en 1983 en MTV.

 

Ya sabes cómo solían ser los Grammy, todos eran personas de apariencia recta y trajes. Todo el mundo parece cansado. No hay sorpresas. Estamos cansados de eso. Necesitamos algo diferente, algo nuevo, tenemos que sorprender a la gente ... ¡así que vamos a sorprender a la gente!

 

-  Tupac Shakur

Con esa declaración el 28 de febrero de 1996, Tupac Shakur presentó la alineación original de Kiss, con maquillaje completo y atuendos de escenario de Love Gun -era, con una ovación entusiasta en la trigésimo octava entrega de los Premios Grammy . [80] El 16 de abril, la banda ofreció una conferencia de prensa a bordo del USS Intrepid en la ciudad de Nueva York, donde anunciaron sus planes para una gira de reunión con la ayuda del nuevo gerente Doc McGhee . La conferencia, MC'd by Conan O'Brien , fue transmitida simultáneamente a 58 países. El 20 de abril, casi 40,000 entradas para el primer show de la gira se agotaron en 47 minutos. [81]

 

El primer concierto público con el recién reunido Kiss fue un show de calentamiento de una hora de duración el 15 de junio para el KROQ Weenie Roast anual en Irvine, California , durante el cual la banda casi encendió el escenario del Irvine Meadows Amphitheatre . [82] El 28 de junio, el Kiss Alive / Worldwide Tour comenzó en Tiger Stadium en Detroit frente a una multitud de 39.867 fanáticos llenos. La gira duró 192 shows en el transcurso de un año y ganó $ 43.6 millones, convirtiendo a Kiss en el mejor concierto de 1996. [83] La asistencia promedio de 13,737 es la más alta en la historia del grupo. [81]

  

Kiss actuando en París el 21 de marzo de 1999.

En septiembre de 1998, el grupo reunido emitió Psycho Circus . Aunque fue el primer álbum con la alineación original desde la dinastía de 1979 , las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas. Mientras que las imágenes de Frehley y Criss aparecen prominentemente en el álbum, más tarde se reveló que la mayoría del trabajo de guitarra principal fue interpretado por el futuro miembro de la banda, Tommy Thayer . El ex miembro Kulick hizo una aparición en la introducción de la canción "Within". La mayoría de los deberes de batería fueron manejados por el músico de sesión Kevin Valentine. A pesar de la controversia, el álbum logró un debut en el tercer puesto, la posición más alta para un álbum de Kiss hasta que Sonic Boom debutó en el n. ° 2 en 2009. [84] The title trackrecibió una nominación al Grammy por Mejor actuación en Hard Rock. [85] El Psycho Circus Tour se estrenó en el Dodger Stadium de Los Ángeles el día de Halloween en 1998, y fue transmitido simultáneamente por la radio FM en los Estados Unidos. Resultó ser otro éxito y fue histórico por ser el primero en incorporar imágenes 3D a un escenario espectáculo. [86] [87]

 

El 11 de agosto de 1999, Kiss fue incluido en el Paseo de la fama de Hollywood , en la categoría "Industria de la grabación". El 13 de agosto se estrenó la película Detroit Rock City , protagonizada por Edward Furlong . La película tiene lugar en 1978, y se centra en cuatro adolescentes dispuestos a hacer cualquier cosa para conseguir entradas para un Show de Kiss con entradas agotadas en Detroit.

 

El mes siguiente, el grupo trabajó en colaboración con World Championship Wrestling para producir un luchador con tema de besos conocido como The Demon , cuyo rostro estaba pintado para parecerse al maquillaje de Simmons. El grupo realizó " God of Thunder " en vivo en la WCW Monday Nitro para debutar al personaje. La banda recibió $ 500,000 por la actuación de una noche y una canción. [88] De acuerdo con el luchador Dean Malenko , su apariencia fue la más baja Nitro jamás clasificada . El personaje fue de corta duración, y todos los vínculos con Kiss fueron cortados por la WCW cuando su jefe, Eric Bischoff , fue relevado de sus funciones en septiembre de ese año.

 

Kiss anunció a principios de 2000 que lanzarían una gira de despedida en Estados Unidos en el verano. La gira comenzó el 12 de marzo de 2000. [89] El grupo agregó fechas rápidamente a la gira, que se extendió hasta abril de 2001. 2000 también vio el lanzamiento de un juego de computadora, Kiss: Psycho Circus: The Nightmare Child , basado en el serie de cómics Kiss: Psycho Circus de Todd McFarlane Productions.

 

2001-2008: post-reunión [ editar ]

En vísperas de la etapa japonesa y australiana de la Gira de despedida del 31 de enero de 2001, Criss repentinamente dejó la banda una vez más, porque él y la banda no pudieron llegar a un acuerdo con el salario de su contrato. Tomando su lugar estaba el baterista anterior de Kiss, Singer, quien, en un movimiento que fue controvertido entre los fanáticos desde hace mucho tiempo, asumió la personalidad de Criss 'Cat mientras continuaba el Farewell Tour. [90]

 

Con la banda supuestamente lista para retirarse a principios de 2001, una colección que engloba su carrera titulada simplemente The Box Set , que consta de 94 pistas en cinco CD, fue lanzada en noviembre de ese año, mientras que el verano vio quizás el artículo más escandaloso de Kiss. aún - el Kiss Kasket . Al presentar el Kiss Kasket, Simmons dijo en broma: "Me encanta vivir, pero esto hace que la alternativa se vea bastante bien". [91]

 

El 4 de diciembre de 2001, Kiss fue una de las homenajeadas en la ceremonia de entrega de los Héroes de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Academia ("The Recording Academy"), en el Capítulo NARAS de Nueva York. NARAS tiene 12 capítulos en todo Estados Unidos, de ahí 12 ceremonias a lo largo del año, y los homenajeados son honrados por el capítulo más cercano a su residencia. Al recibir este honor, que NARAS ha cambiado el nombre de "Honores de la Academia de grabación", Kiss recibió efectivamente el segundo honor más importante de la carrera de NARAS, justo detrás del Premio Grammy de Logros de toda la vida. [92] [93]

 

Kiss estuvo relativamente callado durante el resto del año, pero 2002 comenzó con cierta controversia cuando Simmons tomó parte en una controvertida entrevista en National Public Radio con el presentador Terry Gross . [94] En febrero de 2002, Kiss (con Singer en la batería y Frehley en la guitarra principal) se presentaron durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , Utah. Esta fue la última actuación de Frehley como miembro de Kiss.

 

El 6 de marzo de 2002, Kiss realizó un concierto privado en un centro turístico en Trelawny , Jamaica. Frehley, que ya no estaba bajo contrato, no actuó con el grupo. Fue reemplazado por Thayer, quien se puso el maquillaje y el traje de Spaceman de Frehley para su primera aparición en vivo con Kiss. [95] Ese mes, la banda (con Thayer) grabó una aparición en la comedia estadounidense That '70s Show . [96] El episodio, "That '70s Kiss Show", se emitió en agosto de 2002. Thayer volvió a tocar con el grupo en abril de 2002, cuando Kiss tocó "Detroit Rock City" (con música pregrabada y voces en vivo) para una aparición en el espectáculo del 50 ° aniversario de American Bandstand de Dick Clark , que se emitió el 3 de mayo. [97]

 

En febrero de 2003, Kiss viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta Sinfónica de Melbourne en el Etihad Stadium (entonces conocido como Telstra Dome) en Melbourne. Thayer una vez más reemplazó a Frehley, mientras que Criss regresó al grupo. Este álbum fue el primero publicado en Sanctuary Records , que luego se vendió a Universal Music Group , propietarios del resto del catálogo de Kiss.

 

A pesar de las afirmaciones hechas antes de la Gira de despedida de que sería la última del grupo, Kiss anunció una gira conjunta con Aerosmith en 2003. Frehley anunció que su salida de la banda era permanente, afirmando que creía que la Gira de despedida sería Kiss. por último, [98] y que no quería abrir para Aerosmith. [99]Fue reemplazado permanentemente por Thayer, mientras Kiss pasaba a una fase posterior a la reunión en la que la banda aflojaba en una nueva alineación, presentando a Thayer como "Spaceman" y Singer como "The Catman". En esta gira, que aún presenta a Criss, el grupo presentó el paquete de boletos "Platinum", con los paquetes más caros que cuestan $ 1,000. Este paquete incluía un asiento en las primeras cinco filas, un encuentro con Kiss después de su actuación y una fotografía con la banda. [100] La gira ganó más de $ 64 millones en 2003, que ocupó el séptimo lugar en el año. [101]

  

Los miembros actuales Tommy Thayer y Eric Singer han reemplazado a Ace Frehley y Peter Criss como "The Spaceman" y "The Catman", respectivamente.

Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiró en marzo de 2004. Criss, en su sitio web, declaró que "nadie, una vez más, nadie me ha llamado a mí ni a mi abogado sobre una extensión para futuras giras. Como miembro fundador Encuentro esto una falta de respeto para mí y para los fanáticos que nos han convertido en una de las bandas más grandes del mundo ". [102] Criss declaró en una entrevista de radio en 2004 con Eddie Trunk que Simmons y Stanley iban a comenzar un nuevo Kiss, y sintieron que ya era demasiado viejo para tocar la batería durante dos horas (Criss tenía casi 59 en este momento) .

 

Durante el verano de 2004, Kiss encabezó la gira mundial Rock the Nation 2004, con Poison como telonero. La gira terminó en agosto con un show con entradas agotadas en la Ciudad de México. Las fechas seleccionadas en la gira fueron filmadas para el Rock the Nation Live! DVD de concierto, lanzado el 13 de diciembre de 2005. [103] Stanley, que había estado experimentando dificultad creciente con su cadera , tenía su movilidad limitada durante la gira. Él ya ha tenido dos cirugías de cadera realizadas, con más probabilidades en el futuro. [104]

 

Después de la conclusión del Rock the Nation Tour, Kiss actuó solo de forma esporádica durante varios años. El grupo presentó dos espectáculos en 2005 y otros seis en 2006. Cuatro de los conciertos de 2006 fueron conciertos de julio en Japón, incluyendo dos fechas (22 y 23 de julio) como acto principal en el Festival de Música Udo 2006. Kiss realizó cuatro conciertos en julio de 2007, tres de los cuales fueron bautizados como el Hit 'N Run Tour. Antes del espectáculo final el 27 de julio, Stanley fue hospitalizado con un latido cardíaco extremadamente rápido. En su ausencia, Kiss actuó en concierto como trío por primera vez desde 1982. Este fue el primer concierto de Kiss que Stanley había perdido durante su mandato de 34 años con el grupo. [105]

 

Kiss (junto con Queen , Def Leppard y Judas Priest ) fueron honrados en el evento inaugural " VH1 Rock Honors ", que se celebró el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas . El 9 de abril de 2006, The Associated Press anunció el evento diciendo, "el Salón de la Fama del Rock and Roll parece estar compitiendo un poco". [106] Una banda de tributo, compuesta por Rob Zombie (voz), Slash (guitarra), Scott Ian (bajo), y compañeros de banda de Supernova Tommy Lee (batería) y Gilby Clarke (guitarra), interpretaron "God of Thunder" con Frehley.

 

En junio de 2006, Simmons y Stanley asistieron a la inauguración de Kiss Coffeehouse en Myrtle Beach, Carolina del Sur . El 15 de octubre de 2006, Simmons, Stanley y Criss fueron invitados inaugurales al Salón de la Fama de la Música de Long Island , junto con artistas como Neil Diamond , Billy Joel , Louis Armstrong , los Ramones y Tony Bennett . [107]

 

Stanley lanzó su segundo álbum en solitario, Live to Win , el 24 de octubre de 2006, y realizó una breve gira como solista. El 31 de octubre del mismo año, el grupo lanzó Kissology Volume One: 1974-1977 , el primero de los 10 conjuntos de DVD posibles con un metraje de concierto completo, entrevistas y clips nunca antes vistos. [108] En enero de 2007, el set había sido certificado 5 veces platino en los Estados Unidos. [109] Un segundo volumen fue lanzado el 14 de agosto de 2007. Fue certificado 6x Platinum por la RIAA el 24 de octubre. [110] Lo que parecía ser la entrada final, Kissology Volumen Tres: 1992-2000, fue lanzado el 18 de diciembre de 2007 y ha sido certificado 8x Platinum por la RIAA. [111] Stanley insistió en que habrá más volúmenes en preparación, durante una entrevista con la radiodifusión noruega en el verano de 2008, pero no se han dado detalles.

 

En abril de 2007, el ex guitarrista St. John murió de una aparente hemorragia cerebral a los 51 años. [112] Después de verse obligado a abandonar Kiss en 1984, St. John formó el efímero grupo de glam metal White Tiger . En 1990, colaboró brevemente con Criss en una banda llamada The Keep, que solo se presentó una vez y no lanzó ninguna grabación. St. John en gran parte se retiró de la vista del público en los últimos años, pero hizo apariciones ocasionales en las convenciones de fans de Kiss.

 

Aunque Kiss había sido elegible para ser consagrado en el Salón de la Fama del Rock and Roll (cuyas reglas establecen que un acto es elegible 25 años después de su primer lanzamiento) desde 1999/2000, no fueron nominados hasta 2009 y no fueron admitidos hasta 2014. Mientras este desaire disgustó a algunos fanáticos, Stanley y Simmons sostuvieron que no tenía sentido para ellos. Sin embargo, un grupo de aproximadamente 200 fanáticos de Kiss realizaron una manifestación de protesta frente al Salón de la Fama en Cleveland el 5 de agosto de 2006. Fue la primera manifestación organizada conocida que buscaba la inducción de una banda en el Salón. [113] El 15 de diciembre de 2009, se anunció que Kiss no estaría entre los miembros del Salón de 2010.

 

En 2007, una nueva serie de comics con la banda fue lanzada por Kiss Comics Group en asociación con Platinum Studios . Titulado Kiss 4K: Legends Never Die , el primer número fue publicado en tamaño regular y en una edición gigante de 1.5 'x 2.5' "Destroyer".

 

La banda aceleró su ritmo en 2008, embarcándose en su primera gira por Europa en casi una década. El 30 de enero de 2008, Stanley confirmó que Kiss lanzaría el Kiss Alive / 35 World Tour , que jugará al estadio y al estadio en Europa, Australia y Nueva Zelanda. El 16 de marzo de 2008, Kiss cerró el Gran Premio de Australia en el Circuito Grand Prix de Melbourne y actuó en Brisbane y Sydney como parte de esta gira. Kiss jugó en el festival de dos días Rock2Wgtn celebrado en Wellington , Nueva Zelanda, los días 22 y 23 de marzo de 2008; el festival también contó con Ozzy Osbourne , Whitesnake , Poison, Alice Cooper, Lordi, Sonic Altar y Symphony of Screams, con efectos especiales proporcionados por WETA Workshop (de El Señor de los Anillos y la fama de King Kong ).

 

Durante el verano de 2008, Kiss encabezó festivales y sus propios shows y tocó para una audiencia récord de aproximadamente 400,000 personas. [114] Como parte de esta gira, Kiss encabezó el Download Festival en el Inglaterra Donington Park el 13 de junio. Tres días después, encabezaron el Festival Arrow Rock en Nijmegen, Holanda . El 28 de junio, Kiss encabezó el Encuentro Metal de Graspop en Dessel , Bélgica. Fue el último show de la etapa europea de Kiss Alive / 35 Tour. El 4 de agosto, Kiss tocó en Rockin 'the Rally en el Rally de Motocicletas Sturgis como parte de la gira. Gobernador de Dakota del Sur Mike Roundsproclamó el 4 de agosto de 2008 como el "Día del beso del Rock and Roll" en Dakota del Sur. En septiembre de 2008, Simmons y Stanley confirmaron los rumores de que el Kiss Alive / 35 Tour continuaría con extensas giras por América del Norte a principios de 2009, así como en Sudamérica. La última gira incluyó shows el 5 de abril en Argentina , el 7 y 8 de abril en Brasil , el 14 de abril en Perú (el primer show de Kiss en Perú) y otros conciertos en Venezuela (el primer show de Kiss en Venezuela) y Chile . Ese verano, Kiss regresó a América del Norte para continuar con Alive / 35 World Tour, comenzando el 18 de julio en Halifax, Nueva Escocia . [115] [116] [117]

 

2008-2012: Sonic Boom y Monster [ editar ]

Más de 10 años después de su último álbum de estudio, y después de años de negaciones por querer hacer un nuevo álbum, Stanley y Simmons cambiaron de opinión. En noviembre de 2008, Stanley declaró al fotógrafo de rock Ross Halfin que se estaba preparando un nuevo álbum de Kiss. El propio Stanley sería el productor, y el álbum tendría un "sonido Kiss real de los 70". Más tarde ese mes, Simmons y Stanley confirmaron públicamente la información sobre un nuevo álbum de Kiss:

 

Tenemos 4 canciones grabadas. Si eres un fan de nuestras cosas desde 1977, te sentirás como en casa. Todos nosotros hemos asumido el llamado a escribir las armas con el mismo espíritu que alguna vez lo hicimos, sin ningún cuidado en el mundo y sin escritores externos. Nada que probarle a nadie. Solo haciendo lo que viene de forma natural. Haciendo caso omiso de las modas, las tendencias y con un voto personal de todos nosotros: sin rap. Hay muchas personas haciendo esto y no necesitan cuatro tipos pálidos fingiendo que son del capó. Además, no estoy seguro de cómo pronunciar correctamente 'wassup'. Los veo a todos allí ... ¡O tal vez más tarde! [114]

 

La banda apareció en American Idol en mayo de 2009, interpretando "Detroit Rock City" y "Rock and Roll All Nite" con Adam Lambert . [118]

 

En julio de 2009, Stanley anunció una fecha de lanzamiento del 6 de octubre de 2009 para el nuevo álbum, titulado Sonic Boom . [119] Incluía un CD de material nuevo, versiones regrabadas de los famosos éxitos Kiss (anteriormente lanzados como Jigoku-Retsuden , un álbum exclusivo japonés en 2008) y un DVD en vivo grabado en Buenos Aires , Argentina. [120] " Modern Day Delilah " fue anunciado y lanzado a la radio como el primer sencillo de Sonic Boom el 19 de agosto de 2009. La canción fue el primer lanzamiento individual de Kiss en 11 años, desde 1998 " You Wanted the Best ". La canción obtuvo comentarios positivos tanto de la crítica como de los fanáticos, y se comparó con el trabajo de los 70 de la banda.[121] [122] En apoyo del nuevo álbum, Kiss apareció en vivo en Late Show con David Letterman el 6 de octubre de 2009, y en Jimmy Kimmel Live! el 7 de octubre de 2009. Sonic Boom debutó en el No. 2 en el Billboard 200, vendiendo 108,000 copias en su primera semana de lanzamiento.

 

El 25 de septiembre de 2009, el Kiss Alive / 35 North American Tour comenzó en Cobo Hall en Detroit; ambas noches fueron filmadas para el lanzamiento de DVD en el futuro. Estas fueron las actuaciones finales de la banda allí, ya que el lugar fue cerrado más tarde como parte de la renovación del Centro Cobo . Kiss encabezó la Experiencia Voodoo 2009 celebrada en City Park en Nueva Orleans , Louisiana, en la noche de Halloween. [123] Durante su actuación en el Centro MTS el 9 de noviembre de 2009, en Winnipeg, Manitoba, una de las cerchas de iluminación incendiada por una señal pyro. La armadura tuvo que ser bajada para apagar el fuego. Durante los cinco minutos o más que tardó en extinguir el fuego, la banda irrumpió en la canción "Firehouse". Nadie resultó herido y el espectáculo continuó. [124]

 

Kiss comenzó la etapa europea del Sonic Boom Over Europe Tour en mayo de 2010. La tragedia golpeó a Kiss por tercera vez cuando el ex gerente Aucoin murió de cáncer el 28 de junio de 2010, a la edad de 66 años. Stanley y Simmons dijeron que era como el quinto miembro de Kiss. La gira incluyó sus primeros espectáculos en el Reino Unido en 11 años y su primera visita a Eslovaquia . Kiss tocó luego en dos fechas en las ciudades estadounidenses Cheyenne , Wyoming y la Feria Estatal de Dakota del Norte en Minot , Dakota del Norte en julio de 2010. También jugaron en la Feria Estatal de Indiana en agosto y en la Feria Estatal de Minnesota en septiembre. También hicieron una breve aparición en el Saratoga Performing Arts Centeren Saratoga, Nueva York, el 17 de agosto de 2010. El 23 de julio, Kiss comenzó The Hottest Show en Earth Tour en los Estados Unidos. La gira vio a la banda tocar en numerosos shows por todo Estados Unidos, Canadá y México .

 

El 13 de abril de 2011, Kiss comenzó a grabar un nuevo álbum que se lanzará más adelante en el año. [125] Simmons afirmó que el álbum "será el siguiente paso para Sonic Boom . Muy similar: canciones de rock directo, sin baladas, sin teclados, nada, solo rock". [125] La banda también utilizó equipos analógicos antiguos en lugar de equipos de grabación digital más populares. Simmons dijo: "La tecnología es una perra seductora, ella te seducirá. Presionas este botón, no tienes que hacer nada. Pero lo analógico es el amor de tu vida. Puedes empujar realmente duro y siempre te devuelve. el nuevo álbum, el proceso de grabación real fue una cinta de 24 pistas y una vieja placa Trident. Y la mayor cantidad de tubos posible. Se necesitan tubos, electricidad y madera gruesa para obtener ese sonido denso ". [126][127]

  

Kiss actuando en Saint Paul, Minnesota el 29 de agosto de 2012.

En marzo de 2011, mientras visitaba Israel, Simmons anunció que tenía planes de llevar a Kiss a ese país. [128] Kiss pasó el verano de 2011 tocando en Estados Unidos y Canadá, visitando ciudades que no habían tocado en algún momento; fue apodado el "Tour de Ciudades Perdidas". El 21 de agosto de 2011, se anunció en el sitio web de la banda que el próximo álbum se llamaría Monster . [129] Monster originalmente estaba programado para el lanzamiento en el otoño de 2011, pero luego se retrasó hasta enero de 2012, y nuevamente hasta junio y julio de 2012, con un lanzamiento oficial para octubre de 2012. KISS by Monster Mini Golffue inaugurado en marzo de 2012 en Las Vegas. La instalación es un campo de minigolf cubierto de 18 hoyos, con juegos de arcade, una tienda de regalos y numerosas piezas de recuerdos de la banda en exhibición. La versión actual completa de la banda asistió a la gran inauguración. [130]

 

Kiss apareció en Jimmy Kimmel Live! el 20 de marzo de 2012. El mismo día se realizó una conferencia de prensa para anunciar una gira norteamericana de verano llamada The Tour , copresidida por Mötley Crüe . El Tour comenzó el 20 de julio y finalizó el 1 de octubre. El single " Hell or Hallelujah " se lanzó internacionalmente el 2 de julio de 2012 y el 3 de julio en Norteamérica. Monster fue lanzado el 9 de octubre de 2012 en América del Norte, con gran éxito de crítica y admiradores, debutando entre los Top 3 en los Estados Unidos y en los Top 10 en muchos países.

 

Kiss inició el Monster Tour el 7 de noviembre de 2012 en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate y continuó la etapa sudamericana de seis fechas con fechas en Santiago , Asunción , Porto Alegre , São Paulo y Río de Janeiro hasta el 18 de noviembre. La etapa australiana comenzó el 28 de febrero de 2013 en Perth, en el Perth Arena, y se extendió hasta el 16 de marzo en Mackay, en el estadio Virgin Australian . A ellos se unieron Mötley Crüe, Thin Lizzyy Diva Demolition. La banda recorrió extensamente Europa y Canadá con algunas fechas en Estados Unidos en junio y agosto, y luego en Japón en octubre.

 

2013-presente: 40 ° aniversario, Salón de la Fama del Rock and Roll y colaboración internacional [ editar ]

 

En 2015, Kiss lanzó un CD de colaboración con otro artista por primera vez. [131] El artista fue Momoiro Clover Z , el grupo ídolo femenino más popular según las encuestas de 2013 y 2015 en Japón. [132] [133] [134] [135]

El 16 de octubre de 2013, Kiss fue nuevamente anunciado como nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll , [136] y posteriormente fue anunciado como miembro el 17 de diciembre [137].

 

El 15 de agosto de 2013, se anunció que Kiss (que actuó la noche anterior al