APPROFONDIR LE REGARD

Je suis japonais, artiste peintre depuis 35 ans, et à plein-temps. Je suis arrivé en France à 22 ans (1982) et ai décidé de m'y établir pour travailler ma peinture. J'ai souhaité regarder vraiment le monde qui m'entourait et traverser dans le même temps une tradition picturale qui n'était a priori pas "la mienne". J'ai désiré en faire une sorte d'épure, une oeuvre proprement contemporaine.

Mon travail : Paysages intérieurs : Un seul de mes "sujets" entraîne une "série". J'appelle "sujet" non pas seulement un objet, un corps ou un paysage mais ce qui est déjà de l'ordre d'une composition - et ce qui deviendra un "motif". il est rare de rencontrer le bon "motif". Rencontrer le bon motif suppose d'avoir déjà effectué une série sur le même sujet, le "bon motif" ne pouvant se passer de toutes ces variations - toutes ces "interprétations" lui étant nécessaires. Pour chacune de mes toiles la "petite différence est capitale. Quelques sujets me permettent ainsi de travailler toute une vie.

L’essentiel est pour moi la force d’une composition. C’est à dire sa profondeur.

De même que pour la musique, l’œuvre picturale est avant tout « composition », être artiste peintre c’est avant tout être « compositeur ».

Mais si le musicien peut chercher plusieurs variations sur un même thème, plus important encore est de remarquer que plusieurs musiciens peuvent faire mille « interprétations » d’une même composition musicale. Et qu’il en vaut la peine. De la même manière, une composition picturale n’a de valeur pour moi que lorsqu’elle mérite – fait désirer – plusieurs « interprétations ». Dans le cas contraire, je ne m’y attacherai pas.

S’il est donc vrai que je cherche à découvrir toutes les possibilités offertes d’interprétation d’une même composition, il faut d’abord dire que je cherche la « composition » qui mérite qu’on fasse cette recherche, ou encore la « composition » qui recèle un trésor de possibilités - un trésor de désir - d’interprétation.

Un trésor d’attention possible.

Je remercie Cyril Couture et Laurence Godart pour les photographies de mes oeuvres.

Parcours

KATSUHIRO MORITA – ARTISTE PEINTRE

moritakatsuhiro1@gmail.com

Né le 13/12/1959 à Tokyo – Japon

Habite en France

À partir de 1981, K. Morita effectue de nombreux séjours en France et en Europe, il préfère s’établir en France dès 1982 pour y vivre et travailler sa peinture. Toutefois, il exposera plus souvent son travail au Japon jusqu’à ce jour.

EXPOSITIONS :

1978 – 1980 : Academy Shigenkai – Tokyo

1982 : Galerie PEINTURE FRAÎCHE - Paris 7e

1984 : Galerie ONO - Tokyo-Gynza - Exposition personnelle

1987 : Sociétaire au Salon d’Automne - Paris

1991 : Galerie USHIDA - Tokyo - Exposition personnelle

1994 : Galerie du centre GARIBALDI - Saint-Maur - Exposition personnelle

1995 : Galerie ETIENNE DE CAUSANS – Paris 6e - Exposition personnelle

2005 : Espace Culturel SUMIDA de l’Hôtel de Ville de Sumidaku-Tokyo - Exposition personnelle et rétrospective : 40 toiles exposées

2014 : Galerie ABIENTOT – Tokyo - Exposition personnelle : 20 toiles exposées

2018 : Ville de Bagneux - Présentation de l'artiste prévu en novembre 2018 avec une rétrospective de 11 oeuvres

2019 : Tokyo - ASAGAYA Center - Exposition collective (artistes japonais résidant à l'étranger sélectionnés)

2019 : 12eme SALON DES ARTS de le Ville de MAISONS-LAFFITTE - PRIX du Jury 2019

2023 : Membre de la Société des Pastellistes de France