Guerre (Pollock)
Encre et crayons de couleur sur papier, 52 × 66 cm, 1947, Moma, New York.
Né dans le Wyoming et élevé en Arizona et en Californie, Jackson Pollock a fréquenté une école d'art et travaillé à New York où il a dominé la scène artistique dans les années 1940 et 1950, devenant largement reconnu comme le principal expressionniste abstrait d'Amérique. Mieux connu pour ses peintures "goutte à goutte" drip painting) qui illustrent désormais les innovations et la liberté de l’expressionnisme abstrait, Pollock était également un dessinateur doué et prolifique. En fait, le dessin a joué un rôle déterminant tout au long de sa carrière. Il a souvent utilisé ses croquis pour travailler à travers des idées et des expériences artistiques, depuis les études réalistes des années 1930, jusqu'au symbolisme personnel des années 1940, et finalement à l'expressionnisme linéaire caractéristique des années 1950.
Le célèbre dessin Guerre est le seul qu'il ait jamais intitulé et, bien qu'il porte l'inscription 1947, se rapporte aux images iconographiquement complexes qu'il a produites plus tôt, vers 1943-1944. Dans cette composition, la destruction monstrueuse de la guerre est véhiculée à la fois par la férocité de l'exécution graphique et par l'imagerie, dont une grande partie est camouflée par les nombreux mouvements linéaires, assombris et épaissis et mis en valeur par des éclairs de crayon rouge et jaune pour rehausser le intensité dramatique. Le récit du dessin est aux proportions horribles. Une silhouette humaine et un taureau sont jetés sur un bûcher déchaîné rempli de débris humains. À droite, la crucifixion d’un personnage encapuchonné est suggérée.
Certaines images peuvent être attribuées aux deux gravures de Picasso, Le Rêve et le Mensonge de Franco, et à la peinture épique de l'artiste espagnol sur la guerre, Guernica, toutes deux datant de 1937. Pourtant, même si l'œuvre de Pollock s'engage dans l'histoire de l'art et propose une déclaration sur les horreurs universelles de la guerre, il a aussi une dimension personnelle, s'appuyant sur le langage psychologique du surréalisme qui a alimenté ses premières œuvres (cf. Moma).
Guerre (Pollock)
Encre et crayons de couleur sur papier, 52 × 66 cm, 1947, Moma, New York.
Né dans le Wyoming et élevé en Arizona et en Californie, Jackson Pollock a fréquenté une école d'art et travaillé à New York où il a dominé la scène artistique dans les années 1940 et 1950, devenant largement reconnu comme le principal expressionniste abstrait d'Amérique. Mieux connu pour ses peintures "goutte à goutte" drip painting) qui illustrent désormais les innovations et la liberté de l’expressionnisme abstrait, Pollock était également un dessinateur doué et prolifique. En fait, le dessin a joué un rôle déterminant tout au long de sa carrière. Il a souvent utilisé ses croquis pour travailler à travers des idées et des expériences artistiques, depuis les études réalistes des années 1930, jusqu'au symbolisme personnel des années 1940, et finalement à l'expressionnisme linéaire caractéristique des années 1950.
Le célèbre dessin Guerre est le seul qu'il ait jamais intitulé et, bien qu'il porte l'inscription 1947, se rapporte aux images iconographiquement complexes qu'il a produites plus tôt, vers 1943-1944. Dans cette composition, la destruction monstrueuse de la guerre est véhiculée à la fois par la férocité de l'exécution graphique et par l'imagerie, dont une grande partie est camouflée par les nombreux mouvements linéaires, assombris et épaissis et mis en valeur par des éclairs de crayon rouge et jaune pour rehausser le intensité dramatique. Le récit du dessin est aux proportions horribles. Une silhouette humaine et un taureau sont jetés sur un bûcher déchaîné rempli de débris humains. À droite, la crucifixion d’un personnage encapuchonné est suggérée.
Certaines images peuvent être attribuées aux deux gravures de Picasso, Le Rêve et le Mensonge de Franco, et à la peinture épique de l'artiste espagnol sur la guerre, Guernica, toutes deux datant de 1937. Pourtant, même si l'œuvre de Pollock s'engage dans l'histoire de l'art et propose une déclaration sur les horreurs universelles de la guerre, il a aussi une dimension personnelle, s'appuyant sur le langage psychologique du surréalisme qui a alimenté ses premières œuvres (cf. Moma).