Madame Matisse à la raie verte (Matisse)
Huile sur toile, 40 x 32 cm, juillet-août 1905, Kunst museum, Copenhague.
La présence d’Amélie s’affirme avec force au centre de l’oeuvre de Matisse. Elle est l’élément clé d’une composition colorée (orange et violet, vert turquoise et rouge) où sa tête est surmontée d’une masse de cheveux bleu noir et son visage partagé en deux par une large bande verte. Peu de toiles fauves reposent aussi complètement sur la seule couleur et l'équilibre de couleurs totalement saturées. Une puissante sérénité émane du regard tranquille du modèle, de la courbe bien dessinée de ses sourcils, de la fermeté du menton et du haut chignon qui se dresse sur sa tête. L’unité formée par la tête et les surfaces de couleurs qui l’entourent est maintenue par l’interférence des tons chairs, le côté gauche du visage répondant au vert du côté droit du tableau, le côté droit plus rose correspondant à l’orange du côté gauche. Mais malgré ces effets chromatiques, l’artiste veut faire un portrait ressemblant et ne se contente pas d’étudier les plans et les structures, mais nous communique le port digne et l’équilibre assuré du modèle (cf. kerdonis.fr).
Madame Matisse à la raie verte (Matisse)
Huile sur toile, 40 x 32 cm, juillet-août 1905, Kunst museum, Copenhague.
La présence d’Amélie s’affirme avec force au centre de l’oeuvre de Matisse. Elle est l’élément clé d’une composition colorée (orange et violet, vert turquoise et rouge) où sa tête est surmontée d’une masse de cheveux bleu noir et son visage partagé en deux par une large bande verte. Peu de toiles fauves reposent aussi complètement sur la seule couleur et l'équilibre de couleurs totalement saturées. Une puissante sérénité émane du regard tranquille du modèle, de la courbe bien dessinée de ses sourcils, de la fermeté du menton et du haut chignon qui se dresse sur sa tête. L’unité formée par la tête et les surfaces de couleurs qui l’entourent est maintenue par l’interférence des tons chairs, le côté gauche du visage répondant au vert du côté droit du tableau, le côté droit plus rose correspondant à l’orange du côté gauche. Mais malgré ces effets chromatiques, l’artiste veut faire un portrait ressemblant et ne se contente pas d’étudier les plans et les structures, mais nous communique le port digne et l’équilibre assuré du modèle (cf. kerdonis.fr).