RODRÍGUEZ, Maxi. Ondas (Estaferia; 2) (Primavera-1987)

Maxi RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ (Mieres, 1965). Actor, dramaturgo, guionista y director de escena (ADE), es diplomado por la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de EGB (Oviedo), ha completado su formación con José Carlos Plaza (perfeccionamiento teatral), Arnold Taraborrelli (rito corporal), Yolanda Monreal (voz y cuerpo del actor), Teatro Núcleo de Ferrara (metodología del actor), Carlos Vides (dirección de actores), Laboratorio Teatro del Norte, con el que actuó en Carlota Corday (1987), coordinando la muestra Joven Teatro par Jóvenes (Oviedo). Aparte de su trabajo como dramaturgo, actor, guionista y director de escena, imparte cursos de formación teatral por todo el país, destacando sus montajes TeleNaviDiario (Colegio Sagrada Familia, Oviedo), Media Enseñanza (Escuela Universitaria de EGB de Oviedo), Pascuas Medias (Teatro Ucho, Oviedo). Además, colabora habitualmente en distintas publicaciones como la revista Estaferia (Cadarma, Gijón), Teatro/Teatro (ITAE, Gijón), Papeles (Casa de Cultura, Avilés), y es colaborador habitual del diario La Nueva España. Ha sido miembro fundador de los grupos Asturclown, Pipo y Mari, y Cestón de Máscaras (Gijón, 1982), integrado por María Goretti, Maxi Rodríguez, Belén Fernández, Pedro Lanza, Inmaculada Senís y Javier Cerra, con el que estrena los espectáculos colectivos Embrollo de corazón o la burla de D. Pantalón (1983), Abre la boca, culebrón, y el montaje de calle Papajei (1985), y su obra Ondas (1985), premio Espiga de Oro de Azuqueca de Henares, y Alucina, Colombina (1988). Además, es miembro fundador de Producciones Toaletta Teatro (1989-1997), donde ha estrenado sus obras El color del agua (1989), premio Marqués de Bradomín, Tris Travel (1992), El dramón del 92 (1992), dramaturgia sobre artículos propios de prensa, The Curran 3 (1993), Oé, oé, oé (1994), Reirme un rato (1994), Píldoras de cabaret (1995), Muchocuento (1997). Además, es autor de Gaita y María (1986), premio Soto Torres; El mío coito o la épica del BUP (Teatro del Norte, 1987), premio Borne; El swing del maletín (ITAE,1988), Acciones teatrales (Semana Negra, 1987), El arte que hizo Pub (1996); El lóbulo y las orejas (ITAE, 1998), premio de textos dramáticos Teatro Jovellanos; Que alguien secuestre a Maxi (1999); Terminal 3 (2002); Emma (Teatro del Norte & Cecilia Hopkins, 2008), inspirada en Jorge Luis Borges; No tengo palabras, monólogo interpretado por el mismo en protesta por la postura del gobierno de Aznar frente a la guerra de Irak; y la zarzuela Maharajá (Fundación Municipal de Cultura de Oviedo, 2016), con música de Guillermo Martínez. Ha realizado la versión española de Cuarteto para cuatro actores (CDN), de B. Shaffer; Ensayos para Siete (Festival de Otoño de Madrid); y también ha dirigido A bocados (CDN), El color del agua (Sala Muntaner); ¡Oé, oé, oé! (Teatro Fígaro), Fora de xogo (Nove Dous); Kooperarock (Teatro Paraíso); y a numerosas compañías asturianas, con las que ha presentado sus obras Teatro Precario (El Perro Flaco, 2010); Low Cost (Higiénico Papel, 2011), premio Oh! al mejor autor; Carne de gallina (Teatro del Cuervo, Arteatro y La Estampa, 2014); Crecer (El Callejón del Gato, 2015); además de La Praviana de Madrid (Ververemos), de Vital Aza. Como autor dramático ha colaborado en varias producciones nacionales Miedo escénico (Yacer Teatro, 2002), en colaboración con Cándido Pazó, Ernesto Caballero, Juan Mayorga y Rodolf Sirera; El mimo (2005), monólogo incluido en el espectáculo Grita Sida; la obra colectiva Colgados (Teatro Jácara, 2012). Entre sus estrenos internacionales están Las aeróbicas (Teatro Dino del Federico en Rosario, 2007) ¡Oé, oé, oé!, (4PlayProject y El Bufón Negro y Teatro de Almada & Centro Dramático de Viana do Castelo), Emma (Teatro del Norte & Cecilia Hopkins, 2008) El arte que hizo Pub (Teatro Latino de Asheville). En televisión, es premio Ondas como guionista por la serie 7 Vidas (Globo Media, 2000) y artífice de El taxi de Maxi (TPA). En cine, ha sido guionista y protagonista de Carne de gallina (2001), de Javier Maqua, adaptada al teatro, en colaboración con Javier Maqua y Sergio Gayol, para las compañías Teatro del Cuervo, La Estampa Teatro y ArTeatro PT, consiguiendo el premio Oh! al mejor autor y candidata a seis premios Max; y ha trabajado también como actor en El Síndrome de Svensson, de Kepa Cojo, Gordos de Daniel Sánchez Arévalo; Los muertos no se tocan, nene, de J. L. García Sánchez y en numerosas series de televisión. Como docente, ha impartido cursos de formación teatral por todo el país. Colabora en diversas publicaciones como Inteviú, Atlántica XXII, La Nueva España; ha publicado varios libros en clave de humor como Parando en Villalpando (KRK), Como estaba cansada, me atasqué (La esfera) ¿Cómo ye lo nuestro? (Aguilar), además de sus obras teatrales Ondas (Estaferia, 1991), El mío coito o la épica del BUP (Cercle Artistic de Ciutadella, 1988), El color del agua (INJUVE, 1990 y Oris Teatro, 1995), Oé, oé, oé (La Avispa, 1994), El arte que hizo Pub (Estreno, 1997), La caseta, recogida en Al borde del área (Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, 1998) y (Art Teatral; 14). 2000), El lóbulo y las orejas (Teatro Jovellanos, 1998), Las Aeróbicas (La Ratonera; 21. 2007), Crecer (Centro de Documentación de Títeres de Bilbao, 2009), premio Concurso Iberoamericano y premio Oh! al mejor autor, Teatro Precario (Atlántica XXI, 2010), Emma (ADE Teatro, 133. 2010), Tris/travel (AAT).

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