Allein II

eine wunderbare Reise mit meiner Tochter und meiner Enkelin Juni

 

Abendstimmung

 

 

Begegnung bedeutet LEBEN

 

Über Architektur und das Konzept welches mich beeindruckt:

 

Jeder kann rein ohne zu zahlen,

nur für bestimmte Räume wird Eintritt verlangt,

man kommt und trifft sich...

 

Konzept

"Ein Museum, das wie ein Park in der Stadt ist"

Das Museum des zeitgenössischen Kunstmuseums des 21. Jahrhunderts von Kanazawa befindet sich im Zentrum von Kanazawa City und zielt darauf ab, ein Museum zu sein, wie ein Park, wo jeder jederzeit vorbeikommen und verschiedene Begegnungen und Erlebnisse bekommen kann. Aus diesem Grund wird im Gebäude ein Glas-Kunstclub ohne Vorder- und Rückseiten verabschiedet, wobei auch Helligkeit und Eröffnungsgefühl wie Oberleuchten und Lichtgarten berücksichtigt werden. Darüber hinaus entspricht es den Bedürfnissen der Nutzer wie Nacht Eröffnung, charmante Geschäfte, Restaurants, etc., Casualness, Genuss, Benutzerfreundlichkeit sind Schlüsselwörter von nie zuvor gesehenen Kunstmuseen.

Multidirektional = Offenes Kreisdesign

Ein Kreis ohne Unterscheidung wie Vorderseite oder Rückseite wurde angenommen, so dass die Menschen von überall auf dem Kunstmuseum besuchen können, wo die drei Seiten von Straßen umgeben sind. Das Gebäude soll eine Stadt und Stadt werden.

Horizontale = Nebeneinanderstellung jeder Anlage, die sich wie eine Stadt ausbreitet

Der Ausstellungsraum, das Café-Restaurant, die Kunstbibliothek usw., jede Unterscheidungseinrichtung ist in einer im wesentlichen horizontalen Richtung angeordnet. Es schafft eine Ausbreitung wie eine Stadt. Nach dem Umgang mit dem Korridor Teil des Gebäudes, können Sie Einrichtungen mit verschiedenen Eigenschaften zu besuchen.

Transparenz = Treffen und Offenheit

Wir verabschiedeten Glas für viele der Außenwände und die Wände im Inneren des Gebäudes und baten um "transparent zu sein, hell und aufgeschlossen" zu sein. Gleichzeitig können Menschen, die sich in verschiedenen Räumen befinden, wie innen und außen, den Staat und die Zeichen des anderen wahrnehmen können. Auch ein Gefühl der Begegnung ist gerichtet.

 

 

SANAA baut im Stil des Minimalismus, hauptsächlich mit Sichtbeton, Stahl, Aluminium und Glas. Die Materialien bleiben meist unbehandelt, Anstriche gibt es ausschließlich in Weiß. Sejima beschrieb ihren Baustil: „Wir konzentrieren uns auf die Essenz, das ist das Wichtigste für uns, und die Essenz eines Raumes ist nun mal weiß. Noch reduzierter geht es nicht, dann wäre unsere Architektur wahrscheinlich durchsichtig und unsichtbar“.[4]

 

In der Begründung des Pritzker-Preises hieß es dazu: „Wie nur wenige andere Architekten erforschen Sejima und Nishizawa die Phänomene Raumfluss, Licht, Transparenz und Materialität, um daraus eine ganz eigene, subtile Synthese zu erschaffen.“ […] „Ihre Bauten stehen im Kontrast zum Bombastischen und Rhetorischen, die wahre Qualität liegt tiefer verborgen.“[4] Nach Ansicht von Niklas Maak stehe SANAA „für eine experimentelle Architektur, für sehr wörtlich zu nehmende ‚Denkgebäude‘: Architekturen, die zeigen, wie das private Leben, wie etwa der öffentliche Raum jenseits dessen, was man für gegeben und unabänderlich hält, aussehen könnte.“[5]

Texte das Museum selber oder wiki

 

 

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Done