1985s173bis-skironio1_1024.jpg
PAYSAGE N°7
Peinture bleue, longueur 7 m, largeur 120 m,
hauteur 7 m
Musée d’Art moderne Skyronio, Athénes, Grèce
En contrebas du musée d’art moderne Polychronopoulos de Skyronio qui laisse son empreinte dans le ciel. Tetsuo Harada accélère et stimule la perception de la profondeur. Il marque les roches de la falaise de son empreinte bleue, éphémère, dans une recherche esthétique proche du land art. Il investit l’espace de lignes de contact sensibles et sensitives. L’espace devient lui-même une scène. C’est une tentative pour relier le ciel et la mer et utilisant l’esprit du lieu dans lequel nous pouvons circuler. Lorsque l’on se déplace, la figure parfaite dans sa forme, se fragmente et se désorganise.
Là où la peinture classique réduit l’espace réel en espace bidimensionnel, où le monde est mis en représentation par l’artifice de la perspective et de la profondeur illusoirement récompensée, Tetsuo Harada, fait l’inverse. Il produit une image en deux dimensions dans la réalité tridimensionnelle. C’est-à-dire qu’il peint comme en aplat l’espace en profondeur et, par là même, transforme l’espace réel entier en espace pictural. L’utilisation de la couleur bleue monochrome accentue l’unité optique et facilite la perception simultanée des différents plans, éclaire les profondeurs et relie les différents espaces escarpés de la falaise du Musée de Skironio. Les lignes bleues pénètrent l’eau et associent les mouvements de la mer à leur expression artistique. Elles constituent le signal de la présence du musée et sont bien visibles et alignées depuis un point très précis en mer Méditerranée, où Tetsuo Harada a peint son passage, sa vision.
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PAYSAGE N°7
Peinture bleue, longueur 7 m, largeur 120 m,
hauteur 7 m
Musée d’Art moderne Skyronio, Athénes, Grèce
En contrebas du musée d’art moderne Polychronopoulos de Skyronio qui laisse son empreinte dans le ciel. Tetsuo Harada accélère et stimule la perception de la profondeur. Il marque les roches de la falaise de son empreinte bleue, éphémère, dans une recherche esthétique proche du land art. Il investit l’espace de lignes de contact sensibles et sensitives. L’espace devient lui-même une scène. C’est une tentative pour relier le ciel et la mer et utilisant l’esprit du lieu dans lequel nous pouvons circuler. Lorsque l’on se déplace, la figure parfaite dans sa forme, se fragmente et se désorganise.
Là où la peinture classique réduit l’espace réel en espace bidimensionnel, où le monde est mis en représentation par l’artifice de la perspective et de la profondeur illusoirement récompensée, Tetsuo Harada, fait l’inverse. Il produit une image en deux dimensions dans la réalité tridimensionnelle. C’est-à-dire qu’il peint comme en aplat l’espace en profondeur et, par là même, transforme l’espace réel entier en espace pictural. L’utilisation de la couleur bleue monochrome accentue l’unité optique et facilite la perception simultanée des différents plans, éclaire les profondeurs et relie les différents espaces escarpés de la falaise du Musée de Skironio. Les lignes bleues pénètrent l’eau et associent les mouvements de la mer à leur expression artistique. Elles constituent le signal de la présence du musée et sont bien visibles et alignées depuis un point très précis en mer Méditerranée, où Tetsuo Harada a peint son passage, sa vision.