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Kunst? Typografie? Psychologie?
Entwicklung einer komplexen Typo-Textur
DIN A-1-Plakat
Lina Borchmann, 3. Semester
Sommersemester 2014
Fach: Typografie
Dozent: Michael Wassenberg
The marvellous and bold covers to a 1929 Swiss Railways German language booklet "Die Schweiz" - Switzerland. Sadly the wonderful and modern covers are unattributed.
Squarecut (Agentur für Werbe- Grafik- & Webdesign)
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Architekt, Grafikdesigner und Letterer, unterrichtet Grafikdesign und Typografie am Institut Supérieur des Arts de Toulouse / isdaT
Tÿpo St. Gallen 2015
Typografie-Symposium zum Thema « Tempo »
18. bis 20.9.2015
BUM_6830
A beautifully designed and printed prospectus issued by the local group in Munich of the "Verein der Plakat Freunde" - the Association of Poster Friends - a German membership organisation who existed from c.1908 unti 1922 and who studied the graphic arts aliied to posters and advertising. It is by noted designer Emil Pirchan (1884 - 1957) who had moved to Munich in 1908. In later life he became particularly associated with the field of set design.
The cover to the prospectus, of the figure viewing the poster of a figure viewing a poster, was used for many years by the association including being used on the covers of the bound sets of the magazine "Das Plakat". The lettering reads;
"Einladung zum vortrag Dr. W. E. Bredt. Das Plakat, seine freunde, seine feinde, sein recht, sein reich. 20 Mai 1912. Saal des Kunstgewerbevereines, Pfandhausstrasse 7. Anfang 8h. Eintritt 50pfg. Ortsgruppe München."
Roughly translated as ;
"Invitation to the lecture by Dr. W. E. Bredt. The poster, its friends, its enemies, its rights, its empire. May 20, 1912. Hall of the Arts and Crafts Association, Pfandhausstrasse 7. Starts at 8 p.m. Admission 50 pfg. Munich Local Group."
The route map in the May 1959 edition of the timetable for the Köln - Bonn Railway company showing both the undertakings trams then running on routes between Cologne and Bonn, including those via Wessling and known as the "Rheinuferbahn" as well as the company's extensive bus routes.
The company dated from 1897 and ran a network of lines. However by the late 1960s both the passenger and freight services were recording a loss. In 1971 the State helped with financial support and between 1975 and 1984 the two surviving electric passenger routes were effectively subsumed into the region's Stadtbahn's system. The company was effectively disbanded in 1992 with tramway operation passing to Kölner Verkehrs-Betriebe KVB and buses to Regionalverkehr Köln (RVK) with freight lines to the local port authority.
Steven P. Carnarius is a designer, photographer and consultant in the premium segment. With the video "carnarius at work", he gives you an insight into the studio.
He lets clients speak for themselves.
Steven P. Carnarius ist Designer, Fotograf und Berater im Premium-Segment. Mit dem Video "carnarius at work" gewährt er Ihnen einen Einblick ins Atelier. Dabei lässt er Kunden für sich sprechen.
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Self-Portrait, look at my current photoproject-album "stevenbysteven"
or visit
(C) 2010 Steven P. Carnarius. All rights reserved
become a fan:
www.facebook.com/pages/atelier-steven-p-carnarius/2724490...
Konzeption und Gestaltung eines Veranstaltungsplakates im DIN-A-1-Format.
Timo Durst, 3. Semester
Sommersemester 2011
Fach: Typografie
Dozent: Michael Wassenberg
Ludwig-Maximilians-Universität München ... Prof.-Huber-Platz ...
Entkernung und Neuerrichtung von 3 Hörsälen auf LMU Stammgelände - Ludwigstraße 28
www.stbam2.bayern.de/hochschulbau/projekte/eckturm.php
... Geschichte und Sanierung ...
Die Weiße Rose war der Name einer Widerstandsgruppe in München während der Zeit des Nationalsozialismus. Im Juni 1942 wurde die Gruppe gegründet und bestand bis zum Februar 1943. Die Mitglieder der Weißen Rose verfassten, druckten und verteilten unter Lebensgefahr insgesamt sechs Flugblätter, in denen zum Widerstand gegen den Nationalsozialismus aufgerufen wurde.
Mitglieder der Weißen Rose waren die beiden Geschwister Hans und Sophie Scholl sowie deren Kommilitonen Christoph Probst, Willi Graf und Alexander Schmorell, außerdem der Universitätsprofessor Kurt Huber. ... aus Wikipedia ...
de.wikipedia.org/wiki/Wei%C3%9Fe_Rose
de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Huber
www.weisse-rose-stiftung.de/fkt_standard.php?aktion=cs&am...
In Kooperation mit der Universität richtete die Weiße Rose Stiftung e.V. eine Dauerausstellung zur Weißen Rose ein. Die Ausstellungsgestaltung übernahm der Grafikdesigner Otl Aicher, ein enger Jugendfreund von Hans und Sophie Scholl.
Bundespräsident Roman Herzog eröffnete die DenkStätte Weiße Rose am 28. Juni 1997.
Konzeption und Gestaltung eines Kalenderblatts im DIN-A-3-Hochformat mit – möglichst ausschließlich – typografischen Mitteln.
Anna-Lena Hansen, 2. Semester
Wintersemester 2010/2011
Fach: Typografie
Dozent: Michael Wassenberg
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Kontakt:
dunkel wie hell – visuelle kommunikation
Ansprechpartner: Moritz Dunkel
Melatengürtel 18
D-50933 Köln
Telefon: 0221/912733-24
Mobil: 0177/6113249
E-Mail: info@moritzdunkel.de
Internet: www.moritzdunkel.de
Über ‚dunkel wie hell':
Der freie Grafiker Moritz Dunkel aus Köln bietet unter der Firmierung ‚dunkel wie hell’ zwölf Jahre Erfahrung visueller Kommunikation, von der Gestaltung über Bildbearbeitung bis zur Übergabe druckfähiger Daten an die Druckerei. Kernkompetenz sind die Bereiche Grafik-Design, Corporate Design, klassische Werbung und 'below the line'. Aber auch die „neuen“ Medien gehören für Ihn zum Tagesgeschäft, vom Internetauftritt bis zum Multimediaprojekt. Hierzu gehört auch die Planung und Koordination mit externen Dienstleistern. Sein Internetauftritt www.dunkel-wie-hell.de ist nur eine von mehreren Referenzen in diesem Bereich.
Aufgrund seiner Erfahrungen in Konzeption, Gestaltung bis hin zur Reinzeichnung und Produktion für kleine und mittelständische Unternehmen und Werbeagenturen, bietet er kurzfristige Unterstützung auf Projekt- oder Stundenbasis an, direkt vor Ort oder von seinem Home-Office aus.
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Wonderwalls, Pop trifft Street Art: In spektakulären Inszenierungen verschmelzen über 2000 Werke der Fotografie, des Grafikdesign, sowie Graffitis, Skulpturen und Designer Toys zu einem bunten Gesamtkunstwerk der Popkultur.
A fine catalogue showing a wide range of a printer's standard range of vignettes and ornaments and issued by the Leipzig based typefoundry of J.G. Schelter & Giesecke. Undated it includes specimen adverts dated to 1898 and it is mentioned in various German printing periodicals as being available in the latter half of 1899.
Many of the items are wonderfully 'arts and crafts' in style, along with examples of late Nineteeth-Century German romanticism that have a strong feel of what was to become known as Jugendstil. The company were both a typefoundry and a manufacture of printng presses that dated back to 1819. Based in the important printing city of Leipzig the company was nationalised by the new East German state in 1946.
I have scanned a selection of pages from this lovely catalogue; two pages are missing but, given its age and its use, that is neither unusual nor unexpected. The plates usually show a selection of the vignettes and ornaments along with their catalogue number and set in fictitious 'adverts' and settings simply to show how they may be used. As noted above they are so much of their time; strongly romantic in style and often displaying Jugendstil motifs that in a few years would be considered alongside the Arts & Crafts and Art Nouveau movements.
Mit einigen Studenten meines Typografie-Seminars im 2. Semester der Kunstschule Wandsbek besuchte ich am 12. August 2013 den Spiegel-Verlag.
Foto: Michael Wassenberg, Typografie-Dozent
A fine catalogue showing a wide range of a printer's standard range of vignettes and ornaments and issued by the Leipzig based typefoundry of J.G. Schelter & Giesecke. Undated it includes specimen adverts dated to 1898 and it is mentioned in various German printing periodicals as being available in the latter half of 1899.
Many of the items are wonderfully 'arts and crafts' in style, along with examples of late Nineteeth-Century German romanticism that have a strong feel of what was to become known as Jugendstil. The company were both a typefoundry and a manufacture of printng presses that dated back to 1819. Based in the important printing city of Leipzig the company was nationalised by the new East German state in 1946.
I have scanned a selection of pages from this lovely catalogue; two pages are missing but, given its age and its use, that is neither unusual nor unexpected. The plates usually show a selection of the vignettes and ornaments along with their catalogue number and set in fictitious 'adverts' and settings simply to show how they may be used. As noted above they are so much of their time; strongly romantic in style and often displaying Jugendstil motifs that in a few years would be considered alongside the Arts & Crafts and Art Nouveau movements. They are also likely set in various of the company's typefaces.
A tourist information folder giving details in German and English issued by the Bayerische Zugspitzbahn, the mountain rack railway that runs from Garmisch-Partenkirchen to allow access to the Zugspitze, the highest mountain in Germany. Opened in sections between 1928 and 1930 its upper terminus, as seen here, was at Schneefernerhaus. This was then an hotel that opened in 1931. However in recent decades the upper section of the railway, in tunnel, has been re-routed to a new summit terminus and the hotel, that finally closed in 1992, is now a research station.
The folder's inner fold shows a sketch map of the railway along with the various connections of the Zugspitzbahnen - the Zugspitz Railways that include the Tiroler Zugspitzbahn, the cable car and walking tunnel links as well as the main railways and bus routes.
The covers to the May 1959 edition of the timetable for the Köln - Bonn Railway company showing both the undertakings trams then running on routes between Cologne and Bonn, including those via Wessling and known as the "Rheinuferbahn" as well as the company's extensive bus routes. The latter services were advertised as being run by Mercedes-Benz buses.
The company dated from 1897 and ran a network of lines. However by the late 1960s both the passenger and freight services were recording a loss. In 1971 the State helped with financial support and between 1975 and 1984 the two surviving electric passenger routes were effectively subsumed into the region's Stadtbahn's system. The company was effectively disbanded in 1992 with tramway operation passing to Kölner Verkehrs-Betriebe KVB and buses to Regionalverkehr Köln (RVK) with freight lines to the local port authority. The two surviving 'inter-urban' tram routes are now jointly operated with Stadtwerke Bonn.
Exhibition-Design: Poster for ›ABS-1.0‹ Photography-XPo. Size: 297 x 420 mm. StyleWork by »Semor«.
Photo and Graphic-Design by »Jupiter«. – Early July 2011.
Kunst? Typografie? Psychologie?
Entwicklung einer komplexen Typo-Textur
DIN A-1-Plakat
Christoph Krüger, 3. Semester
Sommersemester 2014
Fach: Typografie
Dozent: Michael Wassenberg
Konzeption und Gestaltung
eines Kalenderblattes
im DIN-A-3-Hochformat.
Shanna Soltau, 3. Semester
Wintersemester 2011/2012
Fach: Typografie
Dozent: Michael Wassenberg
Rapport als Mittel der Komposition
Maximilian Dammert, 3. Semester
Sommersemester 2014
Fach: Typografie
Dozent: Michael Wassenberg
An advert issued by the Berlin based engineering concern of Orenstein und Koppel A.G. for their "Selbstentlader" - discharge wagons for "For all types of bulk goods" and "For every size and load capacity". The advert is designed by Tóth-Molnár of Berlin and printed here by Meissner & Buch of Leipzig and Berlin.
O. & K. were a major German engineering company formed in 1876 and who expanded from mechanical engineering manufacturing into rail vehicles. In the Nazi era the company was forcibly aryanised and in post-war years the company's plants and activities found themselves split between East Germany, where assets were nationalised, and West Germany where the company resumed operations in 1949. In later years the railway side of the business was dominant along with products such as escalators. The company was split up and sold latterly under the ownership of Krupp and the name vanished in 1999.
The artist/designer is Hungarian born Ferenc Toth-Molnár (1867 - 1936) who latterly lived and worked in Berlin.
Oceanário de Lisboa
from Peter Chermayeff
Er ist der Sohn des in Russland geborenen Architekten Serge Chermayeff (1900-1996). Im Alter von vier Jahren kam er in die USA. Durch seinen bekannten Vater kam er schon früh mit Menschen wie Walter Gropius oder Richard Buckminster Fuller in Kontakt.
Er studierte an der Phillips Academy in Andover und am Harvard College, an dem er 1957 seinen Abschluss mit magna cum laude machte. Anschließend studierte er an der Harvard Graduate School of Design und schloss 1962 mit dem Master of Architecture ab.
Während seines Design-Studiums drehte er 1961 seinen ersten Experimental-Film Orange and Blue. In den Jahren 1971 und 1984 machte er zwei Expeditionen in den Ngorongoro-Krater in Tansania. Dort drehte er mehrere Tierfilme, die später in den USA gern als Lehrfilme genutzt wurden.
Im Jahr 1962, gerade einmal 26 Jahre alt, bewarb er sich mit sechs befreundeten Partnern um den Bau des New England Aquarium in Boston. Zur Überraschung aller gewann das junge Team diesen Auftrag, das gerade erst am Vortag die Firma „Cambridge Seven Associates“ (C7A) als gemeinsames Architekturbüro hatte eintragen lassen. Mit diesem Auftrag begründete Chermayeff seinen weltweiten Ruhm als bekanntester Designer von Großaquarien.
Chermayeff entwickelte mit C7A in den 1960er Jahren Design-Richtlinien und-Standards für Bostons ÖPNV-System, die US-Ausstellung und den US-Pavillon auf der Weltausstellung 1967 in Montreal, das San Antonio Museum of Art in San Antonio (Texas), das Nivola Museum in Orani (Sardinien) und sechs Großaquarien.
Nach Fertigstellung des New England Aquariums in Boston (1969) baute er in den Folgejahren die Großaquarien in Baltimore (National Aquarium, 1981), Ōsaka (The Ring of Fire Aquarium, 1990), Chattanooga (Tennessee) (Tennessee Aquarium, 1992), Genua (Acquario di Genova, 1992) und Lissabon (Oceanário de Lisboa, 1998).
Nicht realisierte Planungen waren das Irish National Aquarium, die National Cowboy Hall of Fame und Entwürfe für La Ciotat (Frankreich), Oberhausen, Düsseldorf, Bremerhaven (Ocean Park Bremerhaven) und Hamburg (HafenCity).
1998 verließ Chermayeff seine erste Firma C7A und gründete mit den beiden jüngeren Partnern Peter Sollogub und Bobby Poole das Unternehmen CSP. Die Tätigkeit des Unternehmens erstreckte sich auf Architektur, Stadtentwicklung, Ausstellungsdesign, Grafikdesign, Filmproduktion und das Management interdisziplinärer Design-Teams.
Mit CSP hatte Chermayeff die führende Rolle bei Projekten wie dem Regenwald im Environmental Projekt in Iowa, den Planungen für das Hudson Oceanarium für die Pier 40 in Manhattan, ein Großaquarium in Singapur, das National Museum of Marine Science and Technology in Taiwan, und für das Wettbewerbsprojekt des Museum of Science and Technology in Milwaukee (Wisconsin) sowie bei der Planung zur Erweiterung des Aquarium Berlin und des Zoo Berlin.
Im Jahr 1990 gründete er zusätzlich das Unternehmen IDEA für die Projektentwicklung, Projektmanagement, Bauleitung und Start-Up-Betrieb von Großaquarien. Chermayeff war seit Gründung der Präsident dieses Unternehmens.
Chermayeff lehrt an der Harvard Graduate School of Design, ist Mitglied im Board of Design Consultants der University of Pennsylvania, im Board of Advisors der Boston University's School of Visual Arts, und im Visiting Committee der Rhode Island School of Design. Seit 1983 ist er Fellow des American Institute of Architects.
Die Ausstellung präsentiert Poster von etablierten DesignerInnen aus aller Welt, die Poster mit dem Wort "Toleranz" in ihrer jeweiligen Sprache gestaltet haben.
Die Wanderausstellung “Tolerance Posters” war bereits in Slowenien, Montenegro, Bosnien-Herzegowina, Serbien, Spanien, Washington, in den Niederlanden und in Kalifornien zu sehen. Die Anzahl der Exponate wächst ständig um eine Arbeit eines weiteren Designers aus dem Land, in dem die Ausstellung gezeigt wird. In Graz wird die Sammlung um eine Arbeit von Grafiker Herms Fritz erweitert.
“Tolerance” is essential for human’s to embrace. It is the only antidote for the competitive drive that characterizes our species. At this moment in history, there’s a slightly reluctant quality to the word. What we really want it to mean is acceptance and generosity.”
Milton Glaser
Im Designmonat Graz werden die Arbeiten folgender DesignerInnen präsentiert:
Milton Glaser (USA)
David Tartakover (Israel)
Yuko Shimizu (Japan)
Paula Scher (USA)
Manuel Estrada (Spanien)
Istvan Orosz (Ungarn)
Peter Bankov (Russland)
Jianping He (China)
Fons Hickmann (Deutschland)
Michel Bouvet (Frankreich)
Alejandro Magallanes (Mexiko)
Tarek Atrissi (Libanon)
Anette Lenz (Frankreich)
Saki Mafundikwa (Simbabwe)
Reza Abedini (Iran)
Sarp Sozdinler (Türkei)
Niklaus Troxler (Schweiz)
Katarzyna Zapart (Polen)
Anur Hadžiomerspahić (Bosnien-Herzegowina)
Hoon-Dong Chung (Südkorea)
Seymour Chwast (USA)
Rodrigoz Sanchez (Spanien)
Dan Reisinger (Israel)
Drew Hodges (USA)
Ovidiu Hrin (Rumänien)
Marian Bantjes (Kanada)
Uwe Loesch (Deutschland)
Garth Walker (Südafrika)
Jessica Hische (USA)
Tom Geismar (USA)
Kit Hinrichs (USA)
Fares Cachoux (Syrien)
Alain Le Quernec (Frankreich)
Armando Milani (Italien)
Edel Rodriguez (Kuba/USA)
Nancy Stahl (USA)
Shino Suetusa (Japan)
Herms Fritz (Österreich)
Kurator der Ausstellung ist Mirko Ilić, Fakultätsmitglied der School of Visual Arts (SVA) New York.
Mirko Ilić veröffentlichte seine ersten Arbeiten 1977 in etablierten Comic-Zeitschriften außerhalb Jugoslawiens wie Alter Alter, Métal Hurlant, Heavy Metal und Marvels Epic Illustrated. Ab 1980 legte er den Schwerpunkt seiner Arbeit auf die Bereiche Illustration und Grafikdesign. 1986 verließ Ilić seine Heimat und ging nach New York, wo bald erste Arbeiten in Medien wie dem Time Magazine, der New York Times oder dem Wall Street Journal erschienen. 1991 wurde er Art Director von Time International und im folgenden Jahr Art Director der OP-Ends in der New York Times.
1995 gründete er Mirko Ilić Corp., ein Studio für Grafikdesign, 3D-Computergrafik und Filmtitel. Gemeinsam mit Milton Glaser und Walter Bernard entstand die Titelsequenz für die romantische Komödie “Email für Dich”. Es folgten Projekte für Luxushotels und -restaurants wie The Time Hotel in New York oder das Casa Moderna Hotel in Miami. 2015 wurden 38 seiner Arbeiten in die permanente Sammlung des Museums für Moderne Kunst (MoMA) aufgenommen, vier davon waren in der Ausstellung “Making Music Modern” zu sehen.
Seit 1999 ist Mirko Ilić Professor für Bildende Kunst an der School of Visual Arts in New York.
Konzeption und Gestaltung eines Kalenderblatts im DIN-A-3-Hochformat mit – möglichst ausschließlich – typografischen Mitteln.
David Gibbs, 2. Semester
Wintersemester 2010/2011
Fach: Typografie
Dozent: Michael Wassenberg
Doldinger in Süd Amerika
Heinz Edelmann
07/1965
Aus dem Buch/From the book:
A5/02: Philips-Twen - Der tonangebende Realismus/Realism is the Score
ISBN 978-3-03778-180-7