View allAll Photos Tagged fernandobotero
Panasonic Lumix FZ28. Panorama merged in Photoshop CS4 from 5 handheld shots at f:/4 1/125s @56mm. Processed to HDR in Photomatix Pro.
Dedicat a la Vicky. In memoriam
www.flickr.com/photos/qvegasm/4526215083/
Fernando Botero (1932, Medellín, Colombia) es uno de aquellos artistas cuya obra no deja indiferente. Elementos cotidianos como mujeres, pájaros, perros, caballos, etc. son representados en unas proporciones desmesuradas, con una impronta fácilmente reconocible. Lo mejor de su obra es que se puede encontrar tanto en galerías y museos, como en calles y avenidas, como ocurre con este Gato... Como curiosidad, cabe recordar que éste es un verdadero gato callejero: desde que llegó a Barcelona en 1987, ha morado en el Parc de la Ciutadella, en el Estadi Olímpic, en los Jardins del Baluard, un parque ignoto detrás de Drassanes y, de momento, parece que ha encontrado acomodo en la Rambla del Raval. Si a alguien le interesa la singular historia de este gato gordo:
www.elpais.com/articulo/cataluna/Historia/gato/gordo/elpe...
Fernando Botero (1932, Medellín, Colombia) is one of those artists, in front of whose work is impossible to keep indifferent. Everyday elements such as women, dogs, birds, horses,... are represented in inordinate proportions, his personal and unmistakable fingerprint. Best of all is the fact that his statues are to be found in museums and art galleries, but also in streets and avenues, as it happens with this Cat... As a curiosity, this one is a REAL wandering street cat: from his arrival to Barcelona in 1987, it has lived in the Parc de la Ciutadella, in the Olympic Stadium, in a hidden park near Drassanes and, nowadays, it seems to have found a worthy accomoddation in the Rambla del Raval...
Aquesta foto ha participat al joc "En un lloc a la Rosa del Vents". Si vols participar, registra't si et plau: és molt divertit i coneixeràs racons de la nostra terra que ni t'imagines!!
reproduction of Colombian artist Fernando Botero..
Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are, on first examination, noted for their exaggerated proportions and the corpulence of the human figures and animal figures.
The "fat people" is what they are often called by critics. Botero explains his use of obese figures and forms as such: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
(info from wikipedia)
i couldn't find the name of this particular one anywhere on the net...
shot in Villa Cortes, Tenerife
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
________________________________________________
© ángel mateo
Todos los derechos reservados / All rights reserved.
________________________________________________
Escultura "La Maternidad" de Fernando Botero, Oviedo, Asturias
»
»
»
»
»
Fernando Botero est un célèbre peintre et sculpteur bolivien né en 1932. Artiste démarqué il a atteint la célébrité avec ses statues massives qui sont exposées et connues mondialement.
Plus d'infos sur Wikipédia :
fr.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
Au fond de la place l'ancienne gendarmerie nationale rendu également célèbre avec les films de Louis de Funes et le thème du Gendarme de Tropez !!
Skulpturen "Naked woman" av Fernando Botero firar sommar i Borås.
Uppdatering: Efter sommaren 2009 flyttade skulpturen och skall idag stå utanför Kapp-Ahls huvudkontor i Mölndal.
Painting of Fernando Botero - Botero museum Bogota
Fernando Botero Angulo (born 19 April 1932) is a figurative artist and sculptor from Medellín, Colombia. His signature style, also known as "Boterismo", depicts people and figures in large, exaggerated volume, which can represent political criticism or humor, depending on the piece. He is considered the most recognized and quoted living artist from Latin America, and his art can be found in highly visible places around the world, such as Park Avenue in New York City and the Champs-Élysées in Paris
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense, choosing colors, shapes, and proportions based on intuitive aesthetic thinking. Though he spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world.
en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
The Botero Museum located in Bogotá, Colombia houses one of Latin America's most important international art collections.
Scupltures by Fernando Botero at Rosentor (Rose Gate), Goslar, Niedersachsen (Lower Saxony), Germany.
The two sculptures are called "Mann mit Stock" (Man with stick) and "Frau mit (altem) Schirm" (Woman with (old) umbrella).
---quotation from en.wikipedia.org:---
Fernando Botero Angulo (born April 19, 1932) is a Colombian figurative artist. His works feature a figurative style, called by some "Boterismo", which gives them an unmistakable identity. Botero depicts women, men, daily life, historical events and characters, milestones of art, still-life, animals and the natural world in general, with exaggerated and disproportionate volumetry, accompanied by fine details of scathing criticism, irony, humor, and ingenuity.
---end of quotation---
Goslar is a historic town at the foot of the Harz mountain range. It is part of the UNESCO World Heritage site "Mines of Rammelsberg, Historic Town of Goslar and Upper Harz Water Management System".
---quotation from whc.unesco.org:---
Rammelsberg-Goslar is the largest and longest-lived mining and metallurgical complex in the central European metal-producing region whose role was paramount in the economy of Europe for many centuries. It is a very characteristic form of urban-industrial ensemble which has its most complete and best preserved expression in Europe at Rammelsberg-Goslar.
Rammelsberg lies 1 km south-east of Goslar, in the Harz Mountains. It has been the site of mining for metalliferous ores and metal production (silver, copper, lead, zinc and gold) since as early as the 3rd century BC. The first documentary mention of Rammelsberg is from the beginning of the 11th century. The rich deposits of silver ore there were one of the main reasons for siting an imperial residence at the foot of the Rammelsberg mountain by Emperor Henry II; he held his first Imperial Assembly there in 1009. The town of Goslar grew up around the imperial residence. The town was to play an important role in the economic operations of the Hanseatic League and achieved great prosperity, which reached a peak around 1450. The revenues from mining, metal production, and trade financed the creation of the late medieval townscape of fortifications, churches, public buildings, and richly decorated mine-owners' residences which distinguish the present-day town.
(...)
The town was not significantly damaged in the Second World War and so the historic centre has survived intact, with its original medieval layout and many Gothic, Renaissance and Baroque buildings of high quality.
---end of quotation---
Harz weekend June 2012
Du 26 mars au 9 juin 2021 sur les Champs-Elysées (entre le Rond-Point et la place de la Concorde), vingt sculptures monumentales du Chat de Philippe Geluck seront exposées.
L’animal le plus populaire de la bande dessinée envahit la plus belle avenue du monde. Dix-huit ans après son exposition à l’École nationale des Beaux-Arts, Philippe Geluck se voit accueilli (comme Fernando Botero le fut en 1992) dans l’espace urbain le plus prestigieux de la capitale française pour y présenter 20 Chat monumentaux en bronze.
Une exposition impressionnante dans laquelle Le Chat, comme à son habitude, nous fait rire, nous questionne et nous touche par les sujets profonds qu’il aborde avec légèreté.
…at the lobby of the Trump int. Hotel & Tower Panama, by Fernando Botero Angulo (born April 19, 1932) is a Colombian figurative artist. His works feature a figurative style, called by some "Boterismo", which gives them an unmistakable identity. Botero depicts women, men, daily life, historical events and characters, milestones of art, still-life, animals and the natural world in general, with exaggerated and disproportionate volume try, accompanied by fine details of scathing criticism, irony, humor, and ingenuity.
Self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, he came to national prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. Working most of the year in Paris, in the last three decades he has achieved international recognition for his paintings, drawings and sculpture, with exhibitions across the world. His art is collected by major museums, corporations and private collectors.
More: bit.ly/bt9qLB
Oil on canvas; 188 x 231.1 cm.
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Oil on canvas; 43.8 x 33.8 cm.
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Una de las esculturas de Fernando Botero, en la plaza de las Gordas, frente al museo de Antioquia, en Medellín.
Me recuerda "Una mujer desnuda y en lo oscuro", de Mario Benedetti.
Du 26 mars au 9 juin 2021 sur les Champs-Elysées (entre le Rond-Point et la place de la Concorde), vingt sculptures monumentales du Chat de Philippe Geluck seront exposées.
L’animal le plus populaire de la bande dessinée envahit la plus belle avenue du monde. Dix-huit ans après son exposition à l’École nationale des Beaux-Arts, Philippe Geluck se voit accueilli (comme Fernando Botero le fut en 1992) dans l’espace urbain le plus prestigieux de la capitale française pour y présenter 20 Chat monumentaux en bronze.
Une exposition impressionnante dans laquelle Le Chat, comme à son habitude, nous fait rire, nous questionne et nous touche par les sujets profonds qu’il aborde avec légèreté.
NYC: Time Warner Center / Adam
Fernando Botero's "Adam" at the Time Warner Center
Olympus E-M1 | Panasonic Leica Summilux 15mm | Handheld
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Medellin - museum de Antioquia - plaza Botero - Colombia
Fernando Botero Sculptures in Medellin
Written by Stephen Bugno on October 25, 2010 ·
By Stephen Bugno
After Pablo Escobar, Medellin, Colombia’s most famous son is Fernando Botero. He is perhaps South America’s most beloved artist. You might recognize his art as those characterized by the use of distorted proportions, or more simply, his people and animals look a little fat. I’ve been bumping into Botero’s work around Europe over the years, but was first introduced to him via a 1993 exhibit in the Palace of the Popes in Avignon, France.
In Plaza de las Esculturas, also known as Plaza Botero you can find 23 of his sculptures, out in the open.
bohemiantraveler.com/2010/10/boteros-sculptures-in-medellin/
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense, choosing colors, shapes, and proportions based on intuitive aesthetic thinking. Though he spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world.
Fernando Botero Angulo (born 19 April 1932) is a figurative artist and sculptor from Medellín, Colombia. His signature style, also known as "Boterismo", depicts people and figures in large, exaggerated volume, which can represent political criticism or humor, depending on the piece. He is considered the most recognized and quoted living artist from Latin America, and his art can be found in highly visible places around the world, such as Park Avenue in New York City and the Champs-Élysées in Paris
en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
The Botero Museum located in Bogotá, Colombia houses one of Latin America's most important international art collections.
FERNANDO BOTERO - Exhibition « Beyond forms » (2021/2022)
Vast retrospective dedicated to the Colombian painter and sculptor Fernando Botero by the BAM (Museum of Fine Arts - MONS – BELGIUM).
Renowned for his round and voluptuous figures, reflecting the artist's taste for satire and caricature, Botero's work (1932-) is the result of demanding and determined research, in which the artist has been engaged for more than 70 years.
The artist is known for the diversity of the sources of his work, inspired as much by Colombian folk imagery or Mexican muralists as by the art of the Renaissance and the emblematic works of Diego Velázquez, Pablo Picasso or Francisco de Goya.
NYC: Time Warner Center / Eve
Fernando Botero's "Eve" at the Time Warner Center
Olympus E-M1 | Panasonic Leica Summilux 15mm | Handheld
Het Laatste Oordeel - Il Giudizio Universale - The Last Judgement.
De Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero schilderde in 1993 twee fresco's in de Chiesa della Misericordia (of di Sant'Antonio Abate) als dank aan het stadje Pietrasanta in Toscane, waar hij een groot deel van het jaar woont en werkt.
L'artista colombiano ha dipinto due affreschi nella Chiesa della Misericordia (o di Sant'Antonio Abate) nel 1993, ringraziando la città di Pietrasanta (LU), dove abita e lavora un gran parte dell'anno.
The Colombian artist Fernando Botero painted in 1993 two fresco's in the Chiesa della Misericordia (or di Sant'Antonio Abate) to thank Pietrasanta, the the small town in Tuscany where he lives and works several month a year.
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
La Gorda de Botero, Fotografía de Cartagena, propiedad del Hotel Dann Cartagena, Colombia — © 2014 Hoteles Dann. Calle 1A 1-60, Cali, Colombia. Fotografía: Mario Carvajal (www.mariocarvajal.com) y Julián Santacruz (www.juliansantacruz.com).
Reclining serenely at the heart of Broadgate, this polished bronze nude overlooks Liverpool Street Station, giving a glimpse of romance in the hustle and bustle of the City.
At five tonnes, Venus is one of Botero’s largest pieces and her generous curves are ever popular with passers-by, art students and amorous couples, many of whom pose for photos, perhaps hoping her son Cupid is there in spirit too.
The teenage Botero trained as a matador in the provinces, before moving to Bogota and travelling to Europe to study art history and painting. Thankfully for lovers of his work, Botero chose to follow his artistic talents, creating paintings, drawings and sculptures of exaggerated, rounded human and animal forms. Now based in New York and Paris, he has achieved international recognition and his works are included in major museum collections worldwide.
see Broadgate art trail for details
en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
With apologies to Banarama for the title...
20130627_154906
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
Fernando Botero Angulo (born April 19, 1932) is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on. He came to national prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. Working most of the year in Paris, in the last three decades he has achieved international recognition for his paintings, drawings and sculpture, with exhibitions across the world ( Wikipedia).
Torso Masculino Desnudo (Nude Male Torso) was designed by Colombian artist Fernando Bótero and inaugurated in Parque Thays on May 24, 1994.
Parque Carlos Thays is a 4,500-square meter green space, locoed on the former site of the amusement park Italpark, which closed in 1990. It was named after French-Argentine landscape architect Carlos Thays.
El Rapto de Europa (Fernando Botero). Figura en Bronce de 1992 cuyas medidas son: 310 x 207 x 182 cm.
Nacido en Colombia, Fernando Botero (Medellín, 1932) llega a Madrid en 1952 para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Un año más tarde viaja a Florencia, donde se forma en las técnicas del fresco y estudia el arte italiano. Posteriormente alterna su residencia entre Nueva York, Colombia y Europa hasta que, en 1973, se instala definitivamente en París.
Sus prototipos obesos y sus figuras desmesuradas y monumentales le han dado fama internacional, ya dentro del mundo de la escultura en bronce a la que se dedica desde finales de los años 70.