View allAll Photos Tagged fernandobotero
Fernando Botero's "Woman with Mirror" sculpture in Madrid's Columbus Square is really popular. It's especially striking if you just happen upon it while you're wandering around Madrid on foot. I stood off to the side and watched as a great many people stopped to climb on the statue and mug for the camera.
--
I submitted this photo to the Miami Street Photography Festival.
www.miamistreetphotographyfestival.org/
--
Woo-hoo! My first Flickr photo with 3000 views.
Fernando Botero (1932–2023)
Eva (1990); Adán (1990)
Bronze
The Museo de Antioquia was founded in 1881 as the Museo y Biblioteca de Zea. The museum had a checkered history, being housed in different buildings and carrying several different names. It has been housed in its current location, a former government ministry building, since 1955 and now is the most prominent art museum in the region.
"Mujer con espejo" (1987), bronce fundido. 82,5 x 353 x 125 cm.
Situada en el cruce de la calle Génova con la Plaza de Colón, fue una de las 21 estatuas que formaron parte de la exposición “Botero en Madrid” realizada en el paseo de Recoletos en 1994. Fue tal el éxito alcanzado entre los madrileños (dos millones de visitantes, además de los 12 millones de conductores que la vieron al volante a su paso por Recoletos) que Fernando Botero decidió regalar una al pueblo de Madrid. Se realizó una votación popular para que fueran los propios ciudadanos quienes eligieran la que debería quedarse.
This is the centerpiece of the Fernando Botero installation at Desert Botanical Garden. It is titled "Woman Reclining / Mujer reclinada". He has very descriptive titles.
I posted a previous photo from Sunday morning. I returned Tuesday evening at dusk for some photos. DBG had decorated this exhibit with poinsettias. Sun is setting to the right.
The description reads:
Reclining Woman / Mujer reclinada. Fernando Botero (Colombia, 1932-2023). Bronze / Bronce. EA 3/3. Private collection of the Botero Family / Coleccion privada de la familia Botero.
"Form is the exaltation of nature. / La forma es la exaltacion de la naturaleza" Fernando Botero
dbg.org/media-release/desert-botanical-garden-announces-f...
Desert Botanical Garden proudly presents the iconic work of Fernando Botero in Fernando Botero: The Master marking the first major Botero exhibit in Arizona. The exhibit highlight includes significant works from the Colombian artist’s career and will open Oct. 7, 2023 and run through March 31, 2024. Tickets on sale July 14 at dbg.org.
Fernando Botero: The Master showcases voluminous sculpture playfully intertwined with the Garden’s own large-scale living collection of magnificent saguaros, towering cardons and the beautiful Papago buttes, the exhibit is complimented with a colorful indoor gallery in Dorrance Hall, highlighting Botero’s paintings, drawings and small sculpture.
“The Garden is thrilled to bring the first major Botero exhibit to Arizona. The Garden’s art exhibitions have become a vibrant and compelling point of pride in the Valley’s cultural scene since 2009,” says Ken Schutz, the Garden’s Executive Director. “In 2021-2022, Dale Chihuly’s work drew more than 601,000 visitors to the Garden and drove more than $23 million in economic impact. With several successful ‘blockbuster exhibitions’ under our belt, the Garden is excited to host the artwork of one of the most important artists in the world”.
www.abc15.com/entertainment/events/fernando-boteros-art-i...
en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
Fernando Botero Angulo (19 April 1932 – 15 September 2023)[2] was a Colombian figurative artist and sculptor.[3] His signature style, also known as "Boterismo", depicts people and figures in large, exaggerated volume, which can represent political criticism or humor, depending on the piece. He was considered the most recognized and quoted artist from Latin America in his lifetime,[4][5][6] and his art can be found in highly visible places around the world, such as Park Avenue in New York City and the Champs-Élysées in Paris, at different times.[7]
Self-styled "the most Colombian of Colombian artists",[8] Botero came to national prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. He began creating sculptures after moving to Paris in 1973, achieving international recognition with exhibitions around the world by the 1990s.[9][10] His art is collected by many major international museums, corporations, and private collectors, sometimes selling for millions of dollars.[11] In 2012, he received the International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.[12]
Desert Botanical Garden has an incredible collection of plants and cacti arranged in a beautiful park setting.
dbg.org/
"Think the desert is all dirt and tumbleweeds? Think again. Desert Botanical Garden is home to thousands of species of cactus, trees and flowers from all around the world spread across 55 acres in Phoenix, Arizona."
Desert Botanical Garden
DSC05948.jpg
Here you have an sculpture by Colombian Fernando Botero, one of my favorite plastic artists.
It is called "Europe's Abduction" and it is located outside the Barajas airport in Madrid, Spain.
Adam, by Botero at the Time-Warner Center in New York City.
Olympus OM-D with the m.Zuiko 17mm f1.8 lens.
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
Fernando Botero, Medellin 1932
Monalisa (1978)
Museo Botero, Bogota
Fernando Botero, ein kolumbianischer Maler und Bildlhauer, der 1932 in Medellin geboren wurde, zeigt den menschlichen Körper, wie auch alle anderen Formen, in überzeichneten Proportionen. Seine charakteristischen Gemälde und Skulpturen stellen dicke oder sogar extrem dicke Menschen dar, die er in seiner Ästhetik als schön empfindet. Auch seine Variante der Mona Lisa entspricht diesem Stil.
En el paseo de la Castellana se exhibe una de las tres copias de la enorme Mano Izquierda, obra de Fernando Botero, una de sus obras más famosas
La obra fue realizada en 1975, un año después de que Fernando Botero sufriera un accidente automovilístico en España, en el que chocó con un camión cuando circulaba entre Sevilla y Madrid con su familia. Como consecuencia del suceso, Pedro, su hijo menor de cuatro años, perdió la vida, y el artista sufrió heridas en su mano derecha.
Tiempo despues del accidente, Botero realiza una serie de pinturas en las que rendía homenaje a su hijo fallecido. Es posible que del mismo modo el artista rinda un pequeño homenaje artístico a sus manos.
El Jinete, de Fernando Botero
---------------------------------
The Israel Museum (Hebrew: מוזיאון ישראל, Muze'on Yisrael) was founded in 1965 as Israel's national museum. It is situated on a hill in the Givat Ram neighborhood of Jerusalem, near the Bible Lands Museum, the Knesset, the Israeli Supreme Court, and the Hebrew University of Jerusalem. Among the unique objects on display is a carved female figurine considered the oldest artwork in the world; the interior of a 1736 synagogue from Suriname; necklaces worn by Jewish brides in Yemen; a mosaic Islamic prayer niche from 17th-century Persia; and a nail attesting to the practice of crucifixion in Jesus’ time.[2] An urn-shaped building on the grounds of the museum, the Shrine of the Book, houses the Dead Sea Scrolls and artifacts discovered at Masada.
Wikipedia
Oil on canvas; 234 x 194.5 cm.
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Oil on canvas; 134 x 106.7 cm.
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Centro das Artes, Casa das Mudas de Paulo David. Portuguese modern architecture at Madeira Island.Built in black basalt stone and set on a cliff top in the village of Calheta.Busto by Fernando Botero Angulo.
Copyright - All images are copyright © protected. All Rights Reserved. Copying, altering, displaying or redistribution of any of these images without written permission from the artist is strictly prohibited
Tourists enjoy themselves with "Adam", a sculpture by Fernando Botero at the Time-Warner Center
from my archive, taken in 2013.
Oil on canvas; 187 x 118 cm.
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Du 26 mars au 9 juin 2021 sur les Champs-Elysées (entre le Rond-Point et la place de la Concorde), vingt sculptures monumentales du Chat de Philippe Geluck seront exposées.
L’animal le plus populaire de la bande dessinée envahit la plus belle avenue du monde. Dix-huit ans après son exposition à l’École nationale des Beaux-Arts, Philippe Geluck se voit accueilli (comme Fernando Botero le fut en 1992) dans l’espace urbain le plus prestigieux de la capitale française pour y présenter 20 Chat monumentaux en bronze.
Une exposition impressionnante dans laquelle Le Chat, comme à son habitude, nous fait rire, nous questionne et nous touche par les sujets profonds qu’il aborde avec légèreté.
Du 26 mars au 9 juin 2021 sur les Champs-Elysées (entre le Rond-Point et la place de la Concorde), vingt sculptures monumentales du Chat de Philippe Geluck seront exposées.
L’animal le plus populaire de la bande dessinée envahit la plus belle avenue du monde. Dix-huit ans après son exposition à l’École nationale des Beaux-Arts, Philippe Geluck se voit accueilli (comme Fernando Botero le fut en 1992) dans l’espace urbain le plus prestigieux de la capitale française pour y présenter 20 Chat monumentaux en bronze.
Une exposition impressionnante dans laquelle Le Chat, comme à son habitude, nous fait rire, nous questionne et nous touche par les sujets profonds qu’il aborde avec légèreté.
Du 26 mars au 9 juin 2021 sur les Champs-Elysées (entre le Rond-Point et la place de la Concorde), vingt sculptures monumentales du Chat de Philippe Geluck seront exposées.
L’animal le plus populaire de la bande dessinée envahit la plus belle avenue du monde. Dix-huit ans après son exposition à l’École nationale des Beaux-Arts, Philippe Geluck se voit accueilli (comme Fernando Botero le fut en 1992) dans l’espace urbain le plus prestigieux de la capitale française pour y présenter 20 Chat monumentaux en bronze.
Une exposition impressionnante dans laquelle Le Chat, comme à son habitude, nous fait rire, nous questionne et nous touche par les sujets profonds qu’il aborde avec légèreté.
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Fernando Botero (pintor, escultor y dibujante) nacio el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Es considerado como el artista vivo de habla hispana más cotizado actualmente en el mundo.
En la imagen, el cuadro "El estudio", 1990. Óleo sobre lienzo. 257 x 160 cm.
En el cuadro aparece el propio artista pintando a una obesa monumental, plantada firme, desafiante, en su complacencia de mujer maciza, sana, sonrosada, feliz y voluptuosa.
FERNANDO BOTERO - Exhibition « Beyond forms » (2021/2022)
Vast retrospective dedicated to the Colombian painter and sculptor Fernando Botero by the BAM (Museum of Fine Arts - MONS – BELGIUM).
Renowned for his round and voluptuous figures, reflecting the artist's taste for satire and caricature, Botero's work (1932-) is the result of demanding and determined research, in which the artist has been engaged for more than 70 years.
The artist is known for the diversity of the sources of his work, inspired as much by Colombian folk imagery or Mexican muralists as by the art of the Renaissance and the emblematic works of Diego Velázquez, Pablo Picasso or Francisco de Goya.
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
Botero
Celebrate Life!
Kunsthal
Rotterdam, 2016
Met trots brengt de Kunsthal Rotterdam deze zomer een groot retrospectief van de wereldberoemde Colombiaanse kunstenaar Fernando Botero (1932). Geselecteerd uit Botero’s eigen collectie laat de tentoonstelling een overzicht zien van de door hemzelf meest geliefde schilderijen uit zijn omvangrijke oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ brengt bijna honderd schilderijen, tekeningen en pastels en een enkel beeldhouwwerk bij elkaar, met als blikvanger een enorme ‘Caballo’, Botero’s bekende beeldhouwwerk van een paard.
Te zien zijn schilderijen van het op zijn jeugdherinneringen geïnspireerde leven in Latijns-Amerika en reproducties van klassieke meesters in de herkenbare Botero stijl. Ook stierenvechten en het circus zijn thema’s die in de werken aan bod komen. De kunst van Botero staat letterlijk bol van het Latijns Amerikaanse leven. De reusachtige, opgeblazen lichamen en voorwerpen lijken ondanks hun omvang gewichtloos en daardoor soms zelfs te zweven. Dit volume is een vast onderdeel van Botero’s werk en geeft zijn kunst iets overdadigs, met nu eens een komisch en dan weer een ontroerend effect. Bijzonder is de serie van vrouwelijke Santa’s, geïnspireerd op de iconische beelden van vrouwelijke heiligen. Botero verbeeldt hen als wereldse heldinnen, met betekenisvolle accessoires zoals een bijbel of kaars, waarbij hun aureool in verrassend contrast staat met de kledij en lichaamshouding.
Latijns Amerikaanse leven
‘Botero: Celebrate Life! laat zien hoe Fernando Botero een magische wereld schept vol personages en scenes uit het dagelijks leven, waar politiek en religie nadrukkelijk onderdeel van uitmaken. Hoewel zijn werk in eerste instantie licht en luchtig oogt, is ook de gewelddadige geschiedenis van zijn vaderland Colombia voelbaar. Zijn afkomst en achtergrond hebben Botero op een diepgaande manier beïnvloed, wat direct tot uiting komt in zijn werken van de president, executies en huilende weduwen en indirect in zijn schilderijen van feestende mensen, die met uitdrukkingsloze gezichten dansen onder het licht van kale peertjes.
Hommage aan oude meesters
Fernando Botero is een veelzijdig kunstenaar, die zowel put uit de Latijns-Amerikaanse traditie als uit de Europese kunstgeschiedenis. Zo brengt hij een hommage aan beroemde werken van oude meesters zoals Diego Velázquez, van Eyck en Piero della Francesca. De werken zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die hij jarenlang bestudeerde en een ode aan de technieken, het vakmanschap en de esthetiek van de oude meesters. Religie is voor Botero een geliefd onderwerp. Op satirische wijze geeft hij commentaar in schilderijen van nonnen, kardinalen en pausen. Andere thema's in zijn werk proberen de magie van het dagelijks leven in Latijns Amerika te vangen. Zo tonen zijn werken van stierengevechten niet alleen de matador, maar ook zangers, musici, dansers en verschillende leden van de familie van de stierenvechter. Zijn stillevens tonen de vruchten en drankjes van het Zuid-Amerikaanse continent, met hun briljante kleuren en populaire delicatessen. En in zijn schilderijen met het thema circus herkennen we de komische en absurde houdingen, waarbij naast het altijd terugkerende volume ook het kleurgebruik heel bepalend is.
This summer Kunsthal Rotterdam is proud to present a large-scale retrospective of the world-famous Colombian artist Fernando Botero (1932). This selection from Botero’s own collection provides a panorama of the artist’s personal favorites from his considerable oeuvre. ‘Botero: Celebrate Life!’ will exhibit almost a hundred paintings, sketches and pastels as well as a few sculptures, including the enormous eye-catcher ‘Caballo’, Botero’s famous sculpture of a horse.
Visitors will be able to see paintings of life in Latin America based on reminiscences from his youth, and reproductions of classical masters in the recognizable Botero style. The bull-fight and the circus are also featured in these works. Botero’s art is full of Latin American life. The gigantic, inflated bodies and objects appear weightless in spite of their volume, which sometimes even seems to make them look as if they are floating. This volume is a recurrent feature in Botero’s work and gives his art an exuberance that can be comical or moving. The series of female Santas, inspired by the iconic images of female saints, is remarkable. Botero represents them as worldly heroines with meaningful accessories such as a bible or candle, putting their halo in sharp contrast with their clothing and posture.
Latin American life
'Botero: Celebrate Life!' shows how Fernando Botero creates a magical world full of characters and scenes from daily life, of which politics and religion form an important part. Although his work appears at first sight to be airy and light-hearted, the violent history of his native country Colombia can be felt. His origin and background have influenced Botero profoundly, which finds expression directly in his works of the president, executions and weeping widows, and indirectly in his paintings of people partying, dancing with expressionless faces under the light of naked light bulbs.
Homage to the Old Masters
Fernando Botero is a multi-faceted artist who draws on both the Latin American tradition and the history of European art. He pays homage to famous works by such Old Masters as Diego Velázquez, Jan van Eyck and Piero della Francesca. The works are a tribute to the artists whom he studied for years and an ode to the techniques, craftsmanship and aesthetics of the Old Masters. Religion is one of Botero’s favorite themes. He comments on it satirically in paintings of nuns, cardinals and popes. Other themes in his work try to capture the magic of everyday life in Latin America. For example, his images of bull-fights include not only the matador, but also the singers, musicians, dancers and various members of the bull-fighter’s family. His still-lifes show the fruits and beverages of the South American continent with their brilliant colors and popular delicacies. And in his paintings of the circus we can recognize the comical and absurd postures in which not only the constantly recurring volume but also the use of color are highly determinant elements.
Exposition "Beyond Limits".
Château initialement construit au XVe siècle pour Bess of Hardwick, il a été reconstruit par William Talman en 1687 en style baroque. C'est le fief actuel des Cavendish, ducs de Devonshire
Desert Botanical Garden as part of the Fernando Botero installation has an exhibition highlighting his paintings, drawings, and smaller sculptures in Dorrance Hall.
dbg.org/media-release/desert-botanical-garden-announces-f...
Desert Botanical Garden proudly presents the iconic work of Fernando Botero in Fernando Botero: The Master marking the first major Botero exhibit in Arizona. The exhibit highlight includes significant works from the Colombian artist’s career and will open Oct. 7, 2023 and run through March 31, 2024. Tickets on sale July 14 at dbg.org.
Fernando Botero: The Master showcases voluminous sculpture playfully intertwined with the Garden’s own large-scale living collection of magnificent saguaros, towering cardons and the beautiful Papago buttes, the exhibit is complimented with a colorful indoor gallery in Dorrance Hall, highlighting Botero’s paintings, drawings and small sculpture.
“The Garden is thrilled to bring the first major Botero exhibit to Arizona. The Garden’s art exhibitions have become a vibrant and compelling point of pride in the Valley’s cultural scene since 2009,” says Ken Schutz, the Garden’s Executive Director. “In 2021-2022, Dale Chihuly’s work drew more than 601,000 visitors to the Garden and drove more than $23 million in economic impact. With several successful ‘blockbuster exhibitions’ under our belt, the Garden is excited to host the artwork of one of the most important artists in the world”.
en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
Fernando Botero Angulo (19 April 1932 – 15 September 2023)[2] was a Colombian figurative artist and sculptor.[3] His signature style, also known as "Boterismo", depicts people and figures in large, exaggerated volume, which can represent political criticism or humor, depending on the piece. He was considered the most recognized and quoted artist from Latin America in his lifetime,[4][5][6] and his art can be found in highly visible places around the world, such as Park Avenue in New York City and the Champs-Élysées in Paris, at different times.[7]
Self-styled "the most Colombian of Colombian artists",[8] Botero came to national prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. He began creating sculptures after moving to Paris in 1973, achieving international recognition with exhibitions around the world by the 1990s.[9][10] His art is collected by many major international museums, corporations, and private collectors, sometimes selling for millions of dollars.[11] In 2012, he received the International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.[12]
Desert Botanical Garden has an incredible collection of plants and cacti arranged in a beautiful park setting.
dbg.org/
"Think the desert is all dirt and tumbleweeds? Think again. Desert Botanical Garden is home to thousands of species of cactus, trees and flowers from all around the world spread across 55 acres in Phoenix, Arizona."
Desert Botanical Garden
DSC05964.jpg
Oil on canvas; 218 x 175 cm.
Fernando Botero Angulo is a Colombian figurative artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on, coming to prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas Colombianos in 1958. His work includes still-lifes and landscapes, but Botero tends to primarily focus on situational portraiture. His paintings and sculptures are united by their proportionally exaggerated, or "fat" figures, as he once referred to them. Botero explains his use of these "large people", as they are often called by critics, or obese figures and forms thus: "An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it."
Botero is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitive aesthetic thinking. Though he currently spends only one month a year in Colombia, he considers himself the "most Colombian artist living" due to his insulation from the international trends of the art world. Botero gained considerable attention in 2005 for his Abu Ghraib collection, which began as an idea he had on a plane, finally culminating in more than 85 paintings and 100 drawings. The Circus collection followed in 2008, with 20 works of oil and watercolor. In an interview promoting his Circus collection, Botero said: "After all this, I always return to the simplest things: still lifes."
Thank you peuplier, for the identification of the artist and sculture.
CAT (GATO) by Fernando Botero
900 Park Avenue. at 79th St.
The sculpture Cat/Gato (1984), by Colombian artist Fernando Botero, at 900 East, on the corner of Park Avenue and 79th Street.
www.marlboroughgallery.com/artists/botero/artwork.html
www.artcyclopedia.com/artists/botero_fernando.html
Fernando Botero, art museum sites and related links at artcyclopedia.com
www.artcyclopedia.com/artists/botero_fernando.html
Fernando Botero, art museum sites and related links at artcyclopedia.com
web.artprice.com/en/artistsearch.aspx?searcharti=Fernando Boter...
Find upcoming and past auction records, indices, biography or signature at Artprice.com
www.artcyclopedia.com/artists/botero_fernando.html
Kitty Litter
Like him or not, the polar-bear-sized Fernando Botero kitty-cat sculpture in front of 900 Park Avenue has become something of a landmark, a work of art whose subliminal message seems to be that, appearances to the contrary, the swells who live on Park Avenue don't take themselves too seriously. (Either that or they have lousy taste in art.)
Certainly the feline statue didn't appeal to one bandit, who grafitti'd the word "mitzabichi" on the front of it around midnight on June 10. While 900 Park had two doormen on duty at the time, both of them were doing chores inside the building with the doors locked and thus didn't see the crime go down.
As precious as the pussy undoubtedly is to cat lovers-not to mention fans of the Colombian artist––there are no cameras in front of the location that might have caught the crime in progress.