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Manet (1832 - 1883), he wears Rizal's bowler hat
Fiberglass, digital art on tarpaulin, yoyo quilt, collage, stainless steel, lighting fixture using led bulb, and cast iron legs.
Descripción: Óleo sobre lienzo. 97.2 x 130.2 cm.
Localización: Metropolitan Museum of Art. Nueva York
Autor: Edouard Manet
Edouard Manet
Bar alle Folies-Bergères
1881-2
Courtauld Institute of Arte, Londra
Questo è l'ultimo quadro di Manet, che infatti ne testimonia l'evoluzione artistica, poiché sintesi di più generi e tematiche, nonchè di uno studio intenso in termini di composizione. Il primo sguardo cade sulla donna che ha già visto tutto e che mesta osserva l'avventore del bar, sovrapposto allo spettatore.
Quest'ultimo, tuttavia, a un secondo colpo d'occhio, si ritrova immerso nel locale ritratto nello specchio, simbolo della vita mondana che ormai era caratteristica della Parigi dell'epoca.
Edouard Manet
1832–1885
Die Erschießung
Kaiser Maximilians von Mexiko. 1868/69
Öl auf Leinwand, 252 x 302 cm
Inv. M 281
Kunsthalle Mannheim
Édouard Manet, né le 23 janvier 1832 à Paris et mort le 30 avril 1883 dans la même ville, est un peintre et graveur français majeur de la fin du XIXᵉ siècle.
Portrait de Georges Clemenceau (entre 1879 et 1880)
Huile sur Toile
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Website : GALERIE JUGUET
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Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Contexte de création & provenance
Le portrait a été réalisé entre 1879 et 1880, d’après les dates de deux lettres du 9 décembre 1879 et du 8 janvier 1880 fixant les séances de pose.
Il s’agit de l’un des deux portraits que Manet a faits de Georges Clemenceau. L’autre, de plus grande dimension, se trouve aujourd’hui au musée d’Art Kimbell à Fort Worth (Texas).
Selon le musée, Manet a probablement utilisé une photographie comme support une photographie de Clemenceau prise en 1876 par le photographe Wilhelm Benque, où l’homme politique est représenté debout, les bras croisés, posture très proche de celle du tableau. Il aurait aussi utilisé une petite photo de la tête, conservée dans un album familial.
Après la mort de Manet, le tableau a été offert par sa veuve à Clemenceau. Puis, en 1905, ce dernier l’a vendu pour 10 000 francs à la collectionneuse américaine Lousine Havemeyer. En 1927, Mme Havemeyer en fit don à l’État français, et le tableau intégra les collections du Louvre avant d’être affecté plus tard au musée d’Orsay.
Fait notable : malgré l’admiration qu’on peut avoir pour l’œuvre, Clemenceau lui-même, à la fin de sa vie, la jugea sévèrement « Mon portrait par Manet ? Très mauvais… je ne l’ai pas et cela ne me peine pas. »
Composition, style & technique picturale
Le format est modéré : ≈ 94 × 74 cm.
Le fond est neutre, dépourvu d’arrière-plan significatif aucune référence décorative, aucune scène d’ambiance. Ce choix force le regard à se concentrer exclusivement sur le personnage, isolé dans l’espace pictural, accentuant l’intensité de sa présence.
La figure est rendue avec une économie de moyens : des contours nets, des touches de couleur minimalistes, des contrastes forts (notamment le noir de la redingote vs. le blanc de la chemise et des poignets) un style que certains rapprochent d’un goût « japonisant », dans la lignée de l’intérêt de l’époque pour l’estampe nippone.
Autrement dit, Manet ne cherche pas l’illusion réaliste poussée jusqu’au moindre détail minutieux, mais une impression plus synthétique, presque graphique, qui capte l’essence, le caractère, l’attitude un procédé qui anticipe les préoccupations modernes du portrait au XXᵉ siècle.
On peut y voir l’un des exemples bien avant ses contemporains d’une réduction expressive du portrait : l’artiste privilégie l’énergie, la présence psychologique, la force expressive plutôt que la description naturaliste.
Lecture psychologique & symbolique — ce que le portrait “dit” de Clemenceau
La posture de Clemenceau debout, bras croisés évoque fermété, détermination, autorité. Il n’y a pas de posture de séduction, de douceur ou de charme : au contraire, l’attitude exprime une sorte de dureté, de rectitude, de sérieux.
Le costume sombre (redingote noire) contraste vivement avec la chemise blanche, comme s’il s’agissait d’un chiaroscuro moral : l’homme politique apparaît à la fois austère et rigoureux, mais d’un éclat intérieur (la blancheur) contraste qui renforce l’impact dramatique.
L’absence de décor, de tout artifice, recentre le portrait sur l’individualité, sur la psyché de l’homme c’est un portrait d’homme politique, mais aussi un portrait d’âme, d’homme de caractère. Certains critiques ont estimé que la puissance picturale de Manet écrasait la fidélité documentaire du modèle d’où le reproche que Clemenceau fit.
Mais pour beaucoup aujourd’hui, le portrait reste un “triomphe de modernité” : il ne se contente pas de reproduire une physionomie mais capte ce que le peintre perçoit force, énergie, résolution, détermination, voire l’humour noir d’un homme politique incisif.
Ainsi, plus qu’une simple image, c’est une interprétation psychologique et expressive de Clemenceau un portrait qui s’adresse moins à l’œil qu’à l’esprit.
Signification dans le parcours de Manet & dans l’histoire de la peinture
À ce stade de sa carrière, Manet avait déjà exploré différents genres (scènes de rue, paysages, natures mortes, scènes modernes), mais ce portrait de Clemenceau montre sa capacité à renouveler le genre du portrait abstraction minimale, économie picturale, accent mis sur l’esprit plutôt que sur le détail.
Certains considèrent ce portrait comme l’un des prémices des grands portraits du XXᵉ siècle, tant par la sobriété du décor que par l’intensité psychologique.
En cela, l’œuvre incarne l’une des aspirations modernes de la peinture : passer de la représentation objective à l’évocation subjective moins montrer le “réel” que l’“être”.
Réception contrastes entre l’artiste, le modèle et la postérité
Comme dit plus haut, Clemenceau, de son vivant, n’apprécia pas le résultat, le jugeant médiocre.
Pourtant, nombre de critiques d’art et d’historiens voient aujourd’hui dans ce portrait un chef-d’œuvre de modernité picturale et psychologique : un travail de condensation expressive où Manet, loin de se cacher, imprègne le tableau de sa propre sensibilité, tout en laissant la présence de Clemenceau intacte.
Ce décalage entre le goût du modèle et celui de l’histoire interroge sur ce qu’est un “bon portrait” : vérité apparente, fidélité photographique, ou vérité intérieure, expressive, interprétative.
Mon regard (subjectif) — ce que j’en retiens
Le Portrait de Clemenceau de Manet me paraît un modèle puissant de portrait engagé : sans décor, austère, sans artifice, il incarne une vision de l’homme rigoureux, solide, déterminé mais aussi complexe, intérieure.
Ce qui frappe, c’est la réduction volontaire peu de couleurs, peu de détails, et pourtant une présence forte, presque un “volontariat existentiel”. C’est un portrait non seulement d’un homme politique, mais d’un caractère, d’une personnalité.
En ce sens, l’œuvre est un pont entre le XIXᵉ siècle et la modernité picturale un manifeste silencieux : la peinture peut dire l’âme, pas seulement le visage.
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c. 1882. Oli sobre tela. 32,7 x 24,5 cm. National Gallery of Art, Washington, DC. 1970.17.37. Obra exposada: Galeria 39.
ANKARA
15.02.2012
15ème Festival International de Jazz d'Ankara
15. Uluslararası Ankara Caz Festivali
From the museum label: Among the eleven portraits in oil that Manet made of Morisot, this work is distinctive for the arresting gaze of the sitter, who is framed in a virtuosic composition of blacks. The striking beribboned hat and scarf signal her status as a fashionable Parisian, and the bouquet of violets clutched to her chest, a token of affection, hints at a flirtation. The journalist and critic Théodore Duret originally acquired the painting. Morisot purchased it when it came up for sale in 1894, the year before she died.
Link to other Manet paintings
Manet / Degas, Metropolitan Museum of Art, September 24, 2023–January 7, 2024
This exhibition examines the close and sometimes tumultuous relationship between Édouard Manet and Edgar Degas. Born only two years apart, Manet and Degas were friends, rivals, and, at times, antagonists.
The exhibition contains more than 160 paintings and works on paper and is organized by The Metropolitan Museum of Art, New York, and the Musées d’Orsay and de l’Orangerie, Paris.
– Johnnie Walker Black, Cocchi Americano, bianco vermouth, Crème Yvette and topped with violet petals ($16)
the bar at alo
163 Spadina Ave., 3rd Fl.
Toronto, ON
(416) 260-2222
alorestaurant.com
Twitter: @AloRestaurant
Descripción: Óleo sobre lienzo. 130.5 x 190 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet
Edouard Manet (1832-1883)
The 'Portrait of Mlle Claus' was painted in the autumn of 1868. It is closely connected with one of Manet's greatest masterpieces, 'The Balcony', exhibited in Paris in 1869 and now in the Musée d'Orsay. The composition is heavily indebted to Goya's 'Majas on the Balcony' which Manet would hve known from an illustration in a book on Goya, published in 1867.
Fanny Claus (1846-1877), the seated figure in the Ashmolean painting, was a concert violinist and a friend of Suzanne Leenhof, Manet's wife. The figure, sketchily indicated on the right, is Berthe Morisot, who was an accomplished artist and later married Manet's brother, Eugène. In the final painting, Morisot is shown seated at the centre and Fanny Claus stands beside her.
At an early stage, Manet set aside this sketch and began work on the second canvas. The sketch remained in Manet's studio and was bought at Manet's sale in 1884 by the American portrait painter, John Singer Sargent, whose own work was much influenced by Manet's.
Ashmolean Museum, Oxford
We did the Ashmolean's 500pc jigsaw puzzle of this painting back in April 2019.
Edouard Manet Banks of the Seine at Argenteuil 1874 This painting is probably Manet's deepest foray into open-air impressionism. It was partly paited outdoors during a summer visit to Argenteuil on the outskirts of Paris, where he stayed with Claude Monet and his family. The ;latter's wofe and son Jeean, posed for the figures on the riverbank. The rapid, short brushstrokes vividly evoke the ripples on the water and the bright colours convey the summer air.