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L'OEUVRE D'ENRIQUE OLIVEIRA POUR LES EXTATIQUES 2022 - " SEINE DU VIVANT " :
"Une nouvelle sculpture d’Henrique Oliveira investit le jardin Bellini de La Seine Musicale. Réalisée grâce à une marqueterie de bois issu de palettes recyclées, elle crée l’illusion de racines d’arbres émergeant du sol pour se rejoindre en un nœud central "
Desnatureza 5, 2022
Métal, papier mâché, bois de récupération
Les Extatiques 2022 :
parisladefense.com/fr/actualites/dossiers/extatiques-2022...
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Contrairement aux apparences, la photo est à l'endroit.
Contrary to appearances, the photo is right side up.
Dans un stand du Salon d'art contemporain Art3f
Paris-Expo, les 27, 28 et 29 Janvier 2023
Bon vendredi
Bonne fin de semaine Happy week-end
Résine 210 x 165 x 120 cm
Manolo VALDES, Monumentales Egéries
Avenue George V, Paris
La Ménine, figure emblématique de l'artiste espagnol Manolo VALDES, réminiscence contemporaine de Diego Vélasquez, est déclinée dans une série de créations en résines colorées : orange, bleu, parme et noir intenses, telles des échos à l’opale de feu, au saphir, à l’améthyste et au diamant noir, figurants dans les vitrines des boutiques de haute joaillerie de l’avenue George V.
Ce bleu est une couleur signature de l’artiste : la teinte est connue dans les cercles de connaisseurs sous le nom de " bleu Valdés".
www.firstluxemag.com/manolo-valdes-expose-ses-monumentale...
Les deux gardes républicains passaient devant le Petit Palais. L'un d'eux a voulu s'arrêter pour voir une des oeuvres de Rondinone de plus près. L'autre attendait. Cette installation devant le musée c'est parce qu'il y avait une expo consacrée à cet artiste contemporain de renom. Elle s'est terminée il y a quelques jours mais les trois sculptures extérieures étaient encore en place.
Nicolas TEMPE : artiste plasticien et créateur du Bigfoot, ancien créateur de décors de cinéma. L'artiste décrit le fil conducteur de ses pièces actuelles comme étant la fusion des formes humaines et animales afin de faire prendre conscience que nos destins sont liés à ceux de tous les êtres vivants. De plus, les chimères frappantes de Tempe sont également imprégnées d'humour et de couleurs vibrantes.
Salon d'art contemporain Art3f
Paris-Expo, les 27, 28 et 29 Janvier 2023
Sculpture de Saint Clair CEMIN, en acier inoxyable
Avenue Winston Churchill, devant le Petit Palais
FIAC Projects 2019
Né en 1951 au Brésil, Saint Clair CEMIN vit et travaille entre Beijing, Paris et New York. « J’ai eu pendant des années un atelier à Beijing où j’ai réalisé ma série de sculptures Guanxi. En chinois, guanxi signifie “connexions personnelles” et se traduit par “cercles d’amis et de relations de travail”, et fait référence aujourd’hui aux “réseaux sociaux”. Bien que le terme soit intimement lié à la culture chinoise, le concept de guanxi est universel. Guanxi IV évoque l’esprit communautaire, l’entraide et les réseaux de soutien qui se nouent au sein de groupes. L’œuvre évoque également un sens de la solidarité en général et l’interdépendance entre les individus. » - Saint Clair CEMIN
A l'occasion de la sortie du film Astérix et Obélix L'Empire du Milieu, je ne pouvais manquer de retenir ce tableau de PEPPONE.
Né en 1970, Peppone - alias Christophe Tixier - vit près d'Aix en Provence. Artiste pop art, passionné de pop culture, son univers artistique est nourri de références à l'enfance, à ses années de jeunesse dans les années 80-90. Collectionneur boulimique, il compte parmi ses trésors près de 500 albums des aventures de Tintin. Hergé, les cartoons de Disney, Hulk, Popeye, Snoopy, les Simpson, Astérix, Spiderman, etc... toutes les icônes de la BD et de la pop culture inspirent ses oeuvres. Mais aussi les grands "classiques" des musées, le cinéma, les séries TV, la musique, les victoires sportives, les moments historiques, les publicités voire les marques iconiques, lui fournissent la matière de parodies et de rencontres improbables.
Salon international d'art contemporain "art3f"
"Paris-Expo" Porte de Versailles Paris
ou la chaise vide...
Photographiée dans une grande enseigne.
Nous abordons là un sujet pas toujours facile à comprendre : l'art contemporain...
When we meet people in the street, only blurry pictures without details are printing in our mind. I try to transcribe this effect with my camera and only at the moment I shoot.
Notre regard dans la rue est furtif. Les rencontres avec les gens que l'on croise sont furtives et seule une image floue et sans détails s'imprime dans notre mémoire. j'essaye de retranscrire cela uniquement à la prise de vue.
Carlos CRUZ-DIEZ - Environnement de Transchromie Circulaire, 1965-2017
L’Environnement de Transchromies de Carlos Cruz-Diez est une structure circulaire, participative et chatoyante, au cœur de laquelle le spectateur est invité à redécouvrir son environnement naturel ou urbain. Conçue pour être construite in situ et hors les murs l'oeuvre tient compte de la réalité extérieure et la transforme par la soustraction de la couleur grâce aux lamelles transparentes qui se mêlent. Cruz-Diez y déploie une conception singulière de l'abstraction, initiée dès 1969 lorsqu'il élabore son premier « Projet pour un environnement de couleur soustractive ».
parisladefense.com/fr/les-extatiques-2020/paris-la-defens...
Aluminium (279 x 216 x 168 + socle 1,10 m)
Manolo VALDES, "Monumentales Egéries", Avenue George V, Paris
" La constance de sa passion pour les maîtres modernes a fait de Manolo Valdés un artiste dont l’œuvre contemporaine est un pont entre l’histoire et le présent. À l’occasion de cette exposition Avenue George V, l’artiste a conçu spécialement une sculpture du personnage de Clio, la muse antique de l’Histoire, qu’il décline à partir de la Clio de Sandro Botticelli sous la forme d’une tête ovale sur laquelle il dispose des géométries de faisceaux".
www.firstluxemag.com/manolo-valdes-expose-ses-monumentale...
Elsa TOMKOVIAK - Out/Suite homochromique
Les EXTATIQUES 2022 à La Seine Musicale
"Les œuvres d'Elsa Tomkowiak s'offrent comme des dispositifs à expérimenter, des volumes à traverser. Estompant les limites entre peinture et sculpture, l'artiste déploie ses gammes colorées dans l'espace. Ses installations mettent en scène de savantes collisions de couleurs franches et saturées. L'énergie de ses gestes et des outils qui les prolongent (brosses, balais...) est d'autant plus perceptible qu'elle est souvent révélée par des matériaux transparents qui laissent la lumière les traverser. "
Oeuvre de Jean-Bernard Métais, sur le site de l'ancien Fort Lambert, ville de Luxembourg. Plus de détails sur : www.jbmetais.com/index-fr.php?act=article&id=7