L'Atelier rouge (Matisse)
Huile sur toile, 181 x 219 cm, 1911, Moma, New York.
En fait, L'Atelier rouge (The Red Studio) n'était pas rouge au départ. Le sol était rose, les murs bleus et tous les meubles jaune ocre. Après avoir vécu un peu avec cela, Matisse a pris la décision très audacieuse de prendre une couleur, le rouge vénitien, et d'en recouvrir toute la surface du tableau, à l'exception de ses œuvres d'art. L'Atelier Rouge est un tableau que Matisse lui-même a avoué ne pas bien comprendre. Cela représente un moment qui arrive, où de grandes œuvres d'art vont en réalité plus loin que ce que l'artiste lui-même peut vraiment exprimer.
Une partie de ce qui le rend réel, ce sont les petits bibelots et objets éparpillés sur les surfaces. Roland Barthes a d'ailleurs écrit qu'il faut avoir à la fois des détails significatifs et insignifiants pour que quelque chose paraisse réel. Cette collection de choses sont des objets d'inspiration, au cœur de tout le projet de découverte et de redécouverte de soi.
Le carré bleu à gauche du tableau est un rideau et fait référence à un extérieur, mais sans vraiment l'impression qu'il y a un moyen de sortir de la pièce, assez hermétique et plutôt située à l’intérieur de l'esprit.
Si Matisse a peint très peu d'autoportraits, il a cependant réalisé de nombreux tableaux de ses ateliers, souvent à des moments de transition ou particulièrement difficiles de son travail. Ainsi, lorsque Matisse peint ses œuvres d'art, c'est en fait son autoportrait (cf. Ann Temkin, Claire Messud, Mehammed Mack, Moma).
L'Atelier rouge (Matisse)
Huile sur toile, 181 x 219 cm, 1911, Moma, New York.
En fait, L'Atelier rouge (The Red Studio) n'était pas rouge au départ. Le sol était rose, les murs bleus et tous les meubles jaune ocre. Après avoir vécu un peu avec cela, Matisse a pris la décision très audacieuse de prendre une couleur, le rouge vénitien, et d'en recouvrir toute la surface du tableau, à l'exception de ses œuvres d'art. L'Atelier Rouge est un tableau que Matisse lui-même a avoué ne pas bien comprendre. Cela représente un moment qui arrive, où de grandes œuvres d'art vont en réalité plus loin que ce que l'artiste lui-même peut vraiment exprimer.
Une partie de ce qui le rend réel, ce sont les petits bibelots et objets éparpillés sur les surfaces. Roland Barthes a d'ailleurs écrit qu'il faut avoir à la fois des détails significatifs et insignifiants pour que quelque chose paraisse réel. Cette collection de choses sont des objets d'inspiration, au cœur de tout le projet de découverte et de redécouverte de soi.
Le carré bleu à gauche du tableau est un rideau et fait référence à un extérieur, mais sans vraiment l'impression qu'il y a un moyen de sortir de la pièce, assez hermétique et plutôt située à l’intérieur de l'esprit.
Si Matisse a peint très peu d'autoportraits, il a cependant réalisé de nombreux tableaux de ses ateliers, souvent à des moments de transition ou particulièrement difficiles de son travail. Ainsi, lorsque Matisse peint ses œuvres d'art, c'est en fait son autoportrait (cf. Ann Temkin, Claire Messud, Mehammed Mack, Moma).