N° 3 / N° 13 : Magenta, Noir, Vert sur Orange (Rothko)
Huile sur toile, 216 x 165 cm, 1949, Moma, New York.
N° 3 / N° 13 est l’un des premiers exemples d’une structure compositionnelle que Rothko continuera à explorer pendant plus de deux décennies. Des blocs de couleurs étroitement séparés flottent sur un fond coloré. Leurs bords sont doux et irréguliers, de sorte que lorsque Rothko utilise des tons étroitement liés, les blocs semblent parfois à peine émerger du sol. La barre verte du N° 3 / N° 13, en revanche, semble vibrer contre l’orange qui l’entoure, créant un scintillement optique. En fait, la toile est pleine de mouvements doux, alors que les blocs émergent et reculent et que les surfaces semblent respirer. Tout comme les bords ont tendance à s'estomper et à se brouiller, les couleurs ne sont jamais complètement plates et la légère inégalité de leur intensité révèle l'exploration par l'artiste de la technique du maculage : en plantant des couleurs vives sur une brume de couches de peinture translucides, il créé une ambiguïté, un basculement entre solidité et profondeur impalpable.
Le sentiment d'infini dans les peintures de Rothko a été lié à l'esthétique du sublime, une préoccupation implicite ou explicite d'un certain nombre de ses confrères peintres de l'école de New York. La couleur remarquable de ses peintures n’était pour lui qu’un moyen d’atteindre un objectif plus large : "Je ne m’intéresse qu’à l’expression des émotions humaines fondamentales – la tragédie, l’extase, le malheur", a-t-il déclaré. "Si vous... n'êtes ému que par... les relations entre les couleurs, alors vous passez à côté de l'essentiel" (cf. Moma).
N° 3 / N° 13 : Magenta, Noir, Vert sur Orange (Rothko)
Huile sur toile, 216 x 165 cm, 1949, Moma, New York.
N° 3 / N° 13 est l’un des premiers exemples d’une structure compositionnelle que Rothko continuera à explorer pendant plus de deux décennies. Des blocs de couleurs étroitement séparés flottent sur un fond coloré. Leurs bords sont doux et irréguliers, de sorte que lorsque Rothko utilise des tons étroitement liés, les blocs semblent parfois à peine émerger du sol. La barre verte du N° 3 / N° 13, en revanche, semble vibrer contre l’orange qui l’entoure, créant un scintillement optique. En fait, la toile est pleine de mouvements doux, alors que les blocs émergent et reculent et que les surfaces semblent respirer. Tout comme les bords ont tendance à s'estomper et à se brouiller, les couleurs ne sont jamais complètement plates et la légère inégalité de leur intensité révèle l'exploration par l'artiste de la technique du maculage : en plantant des couleurs vives sur une brume de couches de peinture translucides, il créé une ambiguïté, un basculement entre solidité et profondeur impalpable.
Le sentiment d'infini dans les peintures de Rothko a été lié à l'esthétique du sublime, une préoccupation implicite ou explicite d'un certain nombre de ses confrères peintres de l'école de New York. La couleur remarquable de ses peintures n’était pour lui qu’un moyen d’atteindre un objectif plus large : "Je ne m’intéresse qu’à l’expression des émotions humaines fondamentales – la tragédie, l’extase, le malheur", a-t-il déclaré. "Si vous... n'êtes ému que par... les relations entre les couleurs, alors vous passez à côté de l'essentiel" (cf. Moma).